Konceptuálne umenie: kto to ocení?
Umenie je niekedy ohromujúci. Život ako celok môže byť ohromujúci, a občas som si nájsť sám zachytený vo vieru dráme. Byť osobou, že som sa stretávajú s tým, mám sklon k otázke, čo že nerozumiem, a niekedy som otázky, čo som pochopiť tých, čo že som niektoré z tých, art.After ako jeden z našich pravidelných stretnutí seminár na vysokej škole som zistil, že uvažuje kus práce sme boli prezentované s tým poobede: tri plátna žlté umiestnená nad seba na stenu galérie, tvorba zdanlivo bez námahy, a napriek tomu bol deklarovaný na nás a na celom svete majstrovské dielo, niečo z danej hodnote, príklad by sme mali merať až. Je pohla veľa polemiky v miestnosti, najrôznejšie reakcie som svedkom o umenie súvisiace diskusie medzi moje spolužiaci. Niektoré nemohol pomoct, ale to neznižuje, iní odmietol to ako niečo patetický, niečo, čo dieťa mohlo vyrábať v jeden deň, zatiaľ čo málo chválili ho. Sedel som tam však sklamaný som nevedel, ako jeho hodnotenie, s mojím nechápal, ako by sa mohlo zdať dôveryhodné a hodné obdivu k many.From toho dňa, prehliadanie takýchto umelecké diela sa stala veľmi myslenie provokujúce pre mňa. Keď som bol na vysoké školy knižnici, narazil som na knihu o prácu Tom Friedmana. Jeden z jeho kusov, untitled 1995, zachytil môj pohľad, bol to žuvali kus žuvačka, ktorá bola tiahla sa držať aj stropu a podlahy. Na podnet v čase, tento kus práce, zdalo bezvýznamné a špinavé ku mne. Prečo sa žuvačka ako umelecké dielo? Niečo, čo veľmi prístupné všetkým, niečo, čo sme na žuť a pľuvať na strane ulice deň čo deň. Prečo by chcel, aby predkladali tieto triviálna vec, ako umelecké dielo? Len som nedostal, ako by takýto umelec nájde uznanie a slávu. To ma premýšľať o umení znova. Čo to je? Kto určuje, že? Kto je vytvára? A kde sa svojimi parametrami lož? Keď som čítal o tom som zistil, že to všetko zapadá do koncepcie, hodnota leží prevažne v myšlienke, filozofiu vložené za ním. Tento konkrétny kus práce 'untitled' 1995, bola jednou z niekoľkých ďalších jeho vystupoval na výstave v roku 1996. Každý jednotlivý kus bol obrázok uvažovať o jeden uhol väčší obrázok bol exploring.His práce, ktoré ukazujú bol videný kolektívne ako skúmanie vzťahu medzi nápady, myšlienky, že sa nezmienil o obsah, ale myšlienky, ktoré vidím predstavuje vo všeobecnosti tie, ktoré predstavujú myšlienky v ich surové kontexte. Ako to oni sa ovplyvňujú navzájom? Majú vyšší ako na posilnenie, alebo sa vetviť a komplikujú sami? Žuvačka kus vizuálne sa zaoberá pojmom myšlienky od seba vzďaľujú od seba, a preto Podujatia sa pretiahla. To tiež dokazuje, jak dál a dál nápad sa presťahovala zo svojho pôvodného stavu. Vzťah je potom znázornené, že sa stáva tenšie a tenšie ako jeho spojenie sa už identifikovateľná a definované. To tiež bolo hovoril, že tento konkrétny kus vykonať ďalší význam, pretože v ňom videl Friedman vzťah jeho ďalšie na rôzne práce majú so sebou, ich rastúci nezávislosť a ich rodiacej sa ďalej apart.Reflecting späť na túto kus práce, ktorú som sa viac ocenili takú prácu, a naučili sa hľadať významy umelecké diela, ktorá mi nedarí pochopiť u prvý pohľad. Avšak, stále ešte s ohľadom na predmet tejto práce (nápady a ich vzťah k sebe navzájom), som sa prísť s výkladom moje vlastné, ktoré by mohli byť relevantné. Čo keď sa pretiahol kus medzi stropom a podlahou vyjadruje pocit hospodárstva, neodchádzali preč? Táto myšlienka by mohla tiež odrážajú nejasnosť, rozpor a spontánne, že existuje v spôsobe nášho myslenia a rozvíjať myšlienky. Verím tiež, že je čestný, prostý človek, ktorý znižuje alebo porovnáva zmysel života, aby vec, menšie, ako mu niečo hmatateľný, niečo, čo naše ruky môžu pohrať s, ako je žuvanie guma v prípade Friedmana. Pre mňa to je jeho výraz kontrolu nad svojím životom. Podľa môjho názoru to robí život javí ako trivial.Friedman je umelec, ktorý sa priblížil umenie spôsoby, ktoré sú nad rámec bežných maliarstvo a sochárstvo, a ako som prišiel zistiť, je to jeden z rysov moderného umenia ako celok, v ktorom konceptuálne umenie belongs.Conceptualism je formou umenia, ktorá spochybňuje tradičné umenie. Ustanovuje sa Projekt koncepcie k divákovi prostredníctvom kus práce, v ktorej hodnota leží pevne na intelekt a myšlienka, že skôr ako na reprezentáciu to. V skutočnosti fyzický vzhľad a Estetika je často málo alebo žiadny význam. Rovnako ako umelecké diela, ktoré sú podľa konceptuálneho umenia, pohyb sám o sebe je otvorená diskusia, veľa robiť ne potreba až k prilepiť štítky alebo definície na to, iní odmietajú, že nie je umenie. www.bbc.co.uk, www.artlex.com. Lucie-Smith, 1995The hnutie začalo ako odpor vypracovaný skupinou nezávislých umelcov proti komerčným prístupu, ktoré existovali k predchádzajúci umelecké hnutia (pop-art). Exponentov konceptuálneho umenia sa preto chcel produkovať umenie, ktorá bola zbavená a 'očistil' z 'nečistôt' o pop art, ako jeho veľký dôraz na ikonografii a jej hľadanie pre vizuálnu príťažlivosť. Okrem toho, väčšina konceptualistů nemajú nič predať, presadzovanie vyhlásení na svojej divákov o svojich postojoch k materializmu. To tiež dáva jasnejšiu predstavu o tom, čo si cenia najviac o ich práce, ich posudzovanie formu ako formu, ako nápad idea.To návrat do práce Friedmana, "Bez názvu 1990", dve biele hárky papiera, zobrazí po boku sa zdanlivo rovnakej veľkosti, štruktúry a Verte tomu alebo nie zhodné s vráskami. Myšlienka predložila ho tentokrát točí okolo identity a 'identicals'. Ak chcete mu niečo takého nie je a nemôže existovať. Je nás naučil niečo nové, a zároveň bude nás pochýb o tom, čo si myslíme, dovnútra žiadne dve veci môžu byť rovnaké, môžu byť podobné, ale nikdy rovnaké, majú niečo, čo je rovnaké ako niečo iné by znamenalo dva reálne a aktuálne vec, ktorá v skutočnosti môže nestane, pretože na konci sa budeme vždy jeden originál. Každý z nich je umiestnené na 'iné' vzťahu k sebe navzájom právo kus je umiestnený na ľavej strane kúsok doľava a naopak. Nemôžem si pomoct ale nájsť to ironické, že to, čo sme sa prvýkrát všimol byť identické objekty sa vyvinul do protikladov prostredníctvom procesu myslenia a rozumu. Som zvedavý, či umelec mal na mysli to viesť diváka do tejto cesty myslenia alebo či je to len môj pohľad na to, znie to, čo som pochopil z jeho book.Friedman 's opakujúce sa začlenením všedných vecí, ako sú žuvačky, stebla, papiere a ceruzky, na jeho prácu v novej veci pre všetkých vytvára atmosféru rozjímanie. Takéto nové polohy bodov a objektov umožňuje divákovi za ich existenciu a jeho existenciu v one.Let nás vziať Simone Berti práce napr. Ako súčasť vonkajších Výstava má umiestnený most tehál uprostred rybníka, takže je ohraničená vody. Sledujeme-li tento inštalácia kus, by veľa ľudí k záveru, že voda pôsobí ako prekážku, ktorá neumožňuje mosta na výkon svoje nesporné funkcie prenosu ľudí z jedného konca na súši na druhý koniec súši. Avšak aj cez tento alarmujúci usporiadanie mosta a rybníku, Berti chceli prezentovať túto scénu ako harmonické prostredie. Mal v úmysle predložiť nám most ako 'objekt v jeho vlastnej pravý', zatiaľ čo mu rybník takmer vystupoval ako pozadie alebo backdrop.As som si ju prehliadali, Berti nie je ilustrujúci citová väzba, alebo spojenie s mostom, ale používať ho ako nástroj k povedať divákom, že je v poriadku utrhnúť z reťazí, vymaniť sa zo ideály o tom, čo vyzerá, alebo je skutočne v poriadku. To nám umožňuje zobraziť väčší obrázok v živote a menej báť označiť veci, ktoré sú nezvyčajné, ako normu, alebo dokonca aj viac odvážny ako chválil. Čo keď budeme mať to, čo sa práve učia Berti nás meradlom nášho pozície na ďalšie problémy v živote, ako je krása napríklad, prečo ešte stále nie je prijateľné, že obézna žena na obálke časopisu Vogue? To je len nám, že sú stanovené určité opatrenia a obmedzuje na seba, a aby sa zmeniť, umenie radicalizes, čo je spoločné pre nás a tiahne sa ako kus žuvačka. Kým ten kus reality, narúša sám a my sme potom nútení hľadať na život z čerstvých nadějnější, viac výsluchu angle.This ma privádza sa zmieniť o podobnosti som tiež zistil, medzi kusy Friedmana a jeden z Damien Hirst je. Kusu s názvom tejto malé prasiatko šiel do Na trhu, čo trochu zostali doma, je jedným z príkladov z jeho rozsiahlej prácu na zvieratách. V ňom sa zobrazí prasa, ktoré sa prelínajú do jednotlivých častí, je každá umiestnená v nádrži formaldehydu konzervačné látky, ktoré je potom oddelene monitorované 'automatizované dráhy'. Nádrže presuňte časti ošípanej od seba, a posuňte späť na svoje miesto v opakované pohyby, pripájanie a odpájanie ošípanej body.Although v porovnaní s oboma Friedman a Berti práce, tento kus sa mi zdá ako šokujúce, groteskné a odporné. Zistil som, že podobný ohľaduplnosť v ich prístupoch. Hirst uviedol, že chce svoj kus umenia, aby sa "ľudia premýšľať o veciach, ktoré považujeme za samozrejmé. Ako je fajčenie, ako je pohlavie, ako je láska, rovnako ako život, ako je reklama, ako je smrť ". Uviedol tiež, že chce", aby sa ľudia boja toho, čo vedia. Chcem urobiť je otázka ". http://dh.rysshuu.com/art/In môjho názoru je to jeho zaradenie predmetov a vecí, ktoré poznáme v jeho umeleckej práci spôsobom, ktorý je nový a nepredvídateľný-o tejto skutočnosti provokuje nás divákov do výsluchu. Realizácia realitu nový poriadok prináša strach. "Bežné veci sú desivé. Je to ako, topánka je určená k vám z jedného miesta na druhé. Okamihu, kedy ste si beat priateľke hlavu s tým, že sa stane niečo šialeného. Zmena funkcie je to, čo je desivá?. To, čo je umenie. "Http: / / dh.rysshuu.com / art / Say sme boli predstavené s plátnami, ktoré už visí vo galérie, už projekt myšlienky cez jej povrch, ale prostredníctvom manipulácie tela plátne za samozrejmé, že sa nebude desivý. V niektorých prác Angela De La Cruz, našiel som také pojmy, ktoré majú byť evidentná. Jej plátna sú takmer zosobnenie škaredé a negatívne pocity. Sa zdajú byť zaobchádzané ako ľudia, ktorí spáchali priestupok a bola potrestaná, alebo skôr zneužívané pre neho. Po prečítaní o nej s názvom kus, Sky skladané, 1997, prišiel som zistil, že bez uznania činnosť a proces, v ktorom tieto kúsky sa stali, a preto nemôžu zachovať rovnakú hodnotu a ocenenia keby boli. Čítanie o Sky skladané, 1997, bol som ohromený zistil, že blok plátno 'bol násilne rozbité a sklonil sa po diagonále, rovnako ako ruky zopnuté za niečí chrbát v bolestné zápasiť'. Takýto Informácie zmenil moje vnímanie teraz, nie je to kus plátna, ktorý bol preložený na jednom z jeho rohu a potom zamyslene umiestnené na podlahe, a namiesto toho bola psychicky aj fyzicky riešené s. Breuvant, 2002To záver som si uvedomil, že to, čo to všetko príde jednoducho, keď je to realita prerobený mate ľudí ľahké, ako to môže znieť, som to zistila pri skúmaní umelcov , Ktoré predstavili naša realita v inej forme. Objavil som realitu iného druhu, a že je to, čo nájdem šokujúce, umelecké diela, ktoré majú zanedbateľné rozmery výkalov na podstavci sa nikdy nepodarilo sa mi pochybnostiam o svoje vedomosti a zdravý rozum. Je to ako nájsť nový rozmer myslenia a zostať verný tomuto bodu, môžu všetky formy umenia ako konceptuálny schopní vytvoriť vlnu šoku pri realizácii skutočných
Článok Zdroj: Messaggiamo.Com
Related:
» Home Made Power Plant» Singorama
» Criminal Check
» Home Made Energy
Webmaster si html kód
Pridajte tento článok do svojich webových stránok sa!
Webmaster Pošlite svoj článok
Nie nutná registrácia! Vyplňte formulár a Váš článok je v Messaggiamo.Com Adresár!
