Arte do engenheiro de gravação: de Michael Jackson a rádio mutante, falsificador matt fala para fora
Entrevistado por Scott G (The G-Man) G-Man: Quando as pessoas pensam de Matt Forger, eles geralmente pensam do seu trabalho com Michael Jackson, Quincy Jones, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Glen Ballard, e Bruce Swedien, mas quando você distribuir um CD com exemplos de sua produção, engenharia ou mistura, que tem quase sempre novas e artistas emergentes, as pessoas gostam Mutant Rádio, rindo com Lulu, The Bomb Dharma, ou Fjaere. Qual é o seu pensamento por trás da escolha de evitar os grandes nomes? Forger: Enquanto a minha associação com os grandes nomes foi uma experiência maravilhosa, é também no past.G-Homem: Mas você trabalhar com artistas em todos os níveis, incluindo "o biggies ". Forger: Ah, claro, por exemplo, eu continuo a manter um relacionamento profissional com Michael Jackson e contribuiu para a recente libertação de" Michael Jackson - The Ultimate Collection ", um jogo encaixotado, e eu trabalhei em muitas das gravações inéditas que estão incluídas no mesmo, bem como supervisionar os vários aspectos do projeto. Este é, naturalmente, muito agradável de ser parte porque eu comecei a revisitar as eras quando eu trabalhou em estreita colaboração com Michael como ele criou a great albums que o estabeleceu como o "Rei do Pop". Para mim, isso foi uma experiência de aprendizagem que não tinha igual. Para fazer parte da história de tomada de projetos como "Thriller" e trabalhar com Quincy Jones me ensinou que é preciso para fazer a melhor gravação possível. Não apenas em um sentido comercial, mas como demonstrações artísticas, e que é preciso para uma canção para envolver o ouvinte, o poder de um esforço da equipe de colaboração, e que significa "chegar ao estúdio e deixar o seu ego na porta." Estes e muitos outros as lições aprendidas são que eu trazer para a mesa quando eu trabalho com novas e emergentes artists.G-Man: Então você está combinando os melhores aspectos do passado e do presente. Quais são alguns dos contrastes? Forger: O velho modelo da indústria fonográfica permitiu o desenvolvimento de talentos, coaching que ao longo do caminho, trabalhar com compositores, arranjadores, produtores, engenheiros e aprender o ofício de registro de decisões. Esse sistema não existe no modelo atual de negócios. Hoje, com poucas exceções, as grandes gravadoras olhar para a maioria promissoras bandas e artistas, assiná-las para um acordo, e se eles não vendem os números que as empresas exigem, despejar o ato. Antes de um ato tem a chance de desenvolver uma sequência e aprender as cordas, ele pode ser tudo sobre. That's what it's about agora, a linha de fundo. Corporate negócios não tem coração e nenhum senso de arte. Eu quero olhar para o futuro, e é lá fora. O futuro do negócio da música está no undiscovered talento que voa abaixo do radar. Isso é que eu quero trabalhar com ele. Essa é a esperança da indústria da música: os únicos, artistas inovadores que estão criando algo de novo e sair, não regurgitando um velho cansado uma fórmula ou de fabrico sintético com porcaria nenhuma emoção ou coração. Eu quero ser parte do futuro! G-Man: Se nada mais é ler nesta entrevista, quero agradecer por esses comentários! Além das sete Álbuns de Michael Jackson, você trabalhou com Van Halen, Lena Horne, James Ingram, Giorgio Moroder, e muitos outros. Cuidados ao comentar sobre a diferença entre as sessões com os astros e as sessões com estrelas-in-the-making? Forger: Em uma palavra: experiência. Os profissionais experientes têm uma qualidade importante que os diferencia: eles desenvolveram uma sensação instintiva pela música. É aquela coisa que os músicos têm realizado. É uma coisa intuitiva. Você aprende a confiar em seus instintos através de tentativa e erro. Não há substituto para ele. Algumas pessoas têm mais do que outros. É uma sensibilidade, uma capacidade de ver dentro da música e ler a diferentes níveis do que está ocorrendo. Então, para ter a capacidade de reconhecer e manipular os elementos de tal forma a fazer uma comunicação mais eficaz de intenções as canções '. Para os artistas mais novos, é muitas vezes um questão de ajudá-los a identificar e entrar em sintonia com as qualidades sutis. E, para se concentrar no que é importante eo que é apenas um ruído de fundo que está criando confusion.G falar-Man: Vamos falar sobre a diversidade de seu musical interesses um neste momento. Você gravou uma banda retro-moderno chamado The Teddy Boys, então você fez alguma dança remixes de algumas das minhas canções, e que você tenha feito a gravação ao vivo da cantora e compositora Caroline Aiken. Parece como você desfrutar de uma grande variedade de estilos e gêneros. Você é a favor de certos tipos de música, ou há alguma forma de música que você não gosta? Forger: Eu cresci com os formatos de rádio pop a partir dos anos 60, onde você poderia ouvir toda a variedade do que estava lá fora. Jimi Hendrix, Frank Sinatra, Roger Miller, The Beach Boys e The Beatles estariam todos na mesma estação. Quando você ouvia tudo de Jan e Dean à James Brown no curso de alguns minutos, ele deu uma visão geral do que o público em geral estava ouvindo. Quando o rádio na década de 70 tornou-album-oriented, que começou a estreitar o campo do que viria a ser ouvido em um determinado estação. No decurso de minha infância, eu sempre estava explorando o que era novo e diferente, que tipo de instrumentação era novo e excitante. Como continuação das tendências, a influência étnica e bater mundo veio a ser um movimento interessante. Existem muitos estilos de música para o nome e dizer que todos eles têm me influenciou, mas a qualidade sempre foi um fator. Eu trabalhei em sessões do Clássico ao País, a nova onda da Nova Era, Pop ao punk, música de todas as partes do globo, e ainda é muito emocionante e um desafio de trabalhar em algo novo. Se há uma forma de música que eu não cuidar, que é a porcaria fabricado medíocre que é vendida como ter algo a dizer quando é apenas drivel.G pretensioso-Man: Mais uma vez, obrigado por fazer essas declarações. Isso é ótimo. Quando você gravar ao vivo, eu sei que você tem uma preferência por uma determinada técnica de gravação. Can you nos dizer sobre isso? Forger: Quando a situação permite, existe uma técnica que eu gosto de usar por causa de sua simplicidade elegante. Ele usa um microfone estéreo de alta qualidade estrategicamente posicionada para capturar a desempenho, o evento e para o ambiente, tudo ao mesmo tempo. Há uma assinatura sônica que esta técnica cria que é diferente de qualquer outro. É a captura desse momento, e quando isso ocorre, você capturar um grande desempenho. Quando feito corretamente, que transporta o ouvinte para aquele lugar ea sensação de estar lá. Esta técnica parece funcionar melhor em conjunto acústico e situações em que o volume não é terrivelmente avassalador. Tem a capacidade de captar a sutileza e nuances na perspectiva da dinâmica do momento. Este é, naturalmente, aquilo que directa para gravação estéreo é tudo. Eu não originar a técnica, mas vêm para apreciar o seu poder e pureza. Quando um artista está em casa com uma audiência, o registro do evento e ter um documento de que a energia ea honestidade da expressão da música. Pode ser assim simples e eficaz. Existem também maneiras de incorporar isso em um plano mais amplo de gravação e microfones extra para destacar várias secções ou instrumentos. Eu tenho feito isso tão bem e tinha muito agradável results.G-Man: Como você conseguiu o seu início no negócio? Houve formação formal, ou você Forger só começar a gravar em casa e sair nos estúdios?: Bem, meu começo no negócio era realmente quando Comecei misturando shows ao vivo. Eu tinha feito outras coisas antes que: aulas de guitarra clássica, jogando com material eletrônico e de escuta a uma tonelada de discos e música. Mas, era ao vivo a mistura que me deu o dinheiro do primeiro Eu já ganhei na música, ea sensação de que eu estava trabalhando em algo que eu sabia que tinha uma habilidade natural. Foi convidada a manter um olho sobre o misturador para amigos que tinham uma banda. Eles ficaram impressionados que soou muito melhor e que o público gostou do som. Esse foi o meu primeiro show. Isso levou a minha aprendizagem de todos os assuntos relacionados ao som. Eu leio, eu experimentei, eu construí minha própria engrenagem, perguntei a perguntas de pessoas que eu poderia saber quem tinha mais experiência do que eu fiz. Havia um cara na minha cidade que era um wiz com eletrônica, e ele tinha construído um estúdio de gravação em um golpe de galinha velha. Era um lugar funky ao trabalho, mas o som que vinha de lá foi incrível. Eu costumava pendurar lá fora, e apenas assistir e tentar aprender o que estava ocorrendo. Gostaria de trabalhar com os meus amigos e experimentar técnicas, a colocação de microfone, e experimentou com tudo o que podíamos imaginar. Foi uma educação por tentativa e erro. Foi gratificante quando os músicos que vêm por nosso estúdio improvisado no porão os bateristas 'ou quarto baixistas e comentário de que eles estavam gastando um bom dinheiro para gravar com pessoas com experiência em estúdios profissionais e não tem nada que soou como nossas gravações. Foi tudo instinto. Que era pra soar como? Como todos os registros grande que eu cresci ouvindo -- que era a referência. Eu apenas segui meu coração para me dizer o que a música needed.G-Man: Quais são algumas das razões pelas quais você interage com o apoio e NARIP (Associação Nacional dos Profissionais da Indústria Fonográfica)? Forger: NARIP é uma grande organização. É um daqueles lugares que você pode ir e em rede com outras pessoas que estão olhando para o futuro. Há profissionais de todas as facetas da indústria, do lado criativo para a especialistas de negócios. Se você estiver procurando por alguém com uma habilidade específica ou estão à procura oferecer a seus talentos para outros, existe sempre uma variedade de pessoas com a rede. Na indústria do entretenimento, o sucesso baseia-se no que você sabe mais do que você sabe. Quando você tem ambos, você tem o potencial para grandes coisas. Como uma organização, NARIP possui painel de muitos eventos, seminários, workshops, e apenas em rede encontros. A qualidade das pessoas que frequentam sempre notch.G top-Man: Você também é um participante em organizações como L * A * M * P e Vênus Music.Forger: Sim, estes também são grandes organizações, porque elas desempenham um papel de grande relevo em apoio da comunidade artista independente na área de LA. Tento dar o meu apoio a organizações que têm, como meta, o avanço da comunidade de música independente. É minha convicção que a música de amanhã serão provenientes destes compositores e bandas. Com as grandes gravadoras não mais em desenvolvimento de talentos, que criou um vazio de onde se pode ir para compreender como as coisas funcionam no interior. O artista de hoje tem de aprender como ele vai, e para ajudar a evitar erros caros e desperdiçar tempo e dinheiro, existem excelentes programas oferecidos por essas organizações para ajudar o artista move para frente e entender a complexa natureza do negócio. Há também a vantagem de ser capaz de construir uma equipa de especialistas de apoio para ajudar com as áreas que não desejo a realizar-se. Lembre-se de um esforço de colaboração pode ser a maneira mais eficaz de atingir um objectivo, sobretudo quando o objetivo da empresa é overwhelming.G-Man: O que você pode nos dizer sobre o seu estúdio de arte atual? Forger: simples, direto, sempre de olho para a qualidade. Não é o mais novo whiz-bang dispositivo que define um estúdio separado. É o cavalo de batalha, tentou e tecnologia verdade que prova ser o maior valor. Agora eu estou usando o Pro Tools, porque é o padrão para a produção de áudio no indústria. Outros sistemas funcionam bem também, mas algum tipo de compatibilidade é sempre desejável. Felicito o meu sistema de computador com uma selecção de equipamentos externos que funciona para a minha candidatura. Me especializar na mistura para que eu tem algum bom reverbs e efeitos da Lexicon, Yamaha e Roland. E uma cadeia de masterização, que cria um produto de boa qualidade final, compressores de Neve, conversores de tecnologias DB e TC dominar o software em um M-5000 processador. Para falantes, eu uso Tanoys e Custom Altec Monitores. Eles trabalham para mim. Muito frequentemente, os clientes dizem não conseguir um entendimento do som no estúdio. Mas quando eles tomam a mistura fora para o real mundo, eles adoram o som. Que é onde realmente conta. Se isso soa muito bem no estúdio, mas em nenhum outro lugar, você está no path.G mal-Man: A partir de seu conjunto de estúdio, eu posso ver que você abraçou o mundo digital. Há algo que você perca dias sobre o analógico? Forger: Há um monte de coisas que você se acostuma quando a gravação em fita analógica. O tempo que leva para voltar atrás, o som de gordura, os acidentes que ocorrem, que acabam ser inspirador, com uma folha completa sobre a doodle. É ótimo se você pode pagar a incorporar uma fase analógica, em algum momento do processo de gravação. Alguns estilos de música mais benefícios do que outros, mas ele ainda acrescenta um Sonic personalidade encantadora quando puder. Chegou ao ponto em que a gravação analógica é um luxo. Para o custo de um rolo de fita de duas polegadas, você pode comprar um disco rígido grande o suficiente para armazenar vários CDs de gravações. Seja qual for a escolha, use o suporte de gravação para o seu máximo potential.G-Man: Quais são seus pensamentos sobre problemas de fabricação de fita? Forger: É um triste estado de coisas que a fabricação de fita analógica cessou. Para privar aqueles que amam as características de som que transmite em gravações é lamentável. Ela força artistas, engenheiros e produtores para fazer escolhas não baseadas em estilo criativo, mas sim no corporativo influência sobre os negócios da criatividade. Ouvi dizer que haverá banda disponível no futuro. Será, naturalmente, tornar-se um item de especialidade e os custos certamente se tornará muito mais elevado que o que todo mundo é acostumados a pagar agora. Mas para aqueles que apreciam e têm os meios financeiros para pagá-la, ela se tornará uma opção premium no WORLD.G gravação-Man: Eu sei que você é um dos cerca de 100 produtores de topo afiliado com StudioExpresso.com. Como isso funciona organização Forger?: Essa é uma boa pergunta, porque as coisas Studio Expresso é diferente para pessoas diferentes, dependendo de suas necessidades. É uma câmara de compensação para engenheiros e produtores, um portal, por assim dizer, para o mundo exterior, bem como a indústria. Se você gostaria de pesquisar um engenheiro ou um produtor para um próximo projeto, o fundo e informações para contato é lá para muitas das pessoas do topo da indústria. Se você precisa de coordenar um projeto de estúdio, então Studio Expresso pode ajudar a encontrar uma unidade de topo, ou o pessoal que você pode exigir. Se você estiver viajando para LA para fazer uso dos ativos de criação da área tem para oferecer, em seguida, acordos e apoio para seu projeto e ficar também estão disponíveis. Studio Expresso foi também a estudar formas de apoiar o movimento de música independente ajudando os novos contactos e desenvolver formas de talentos para a rede e estabelecer dentro da indústria. Claris, que dirige a organização, também gerencia os produtores, engenheiros e outras pessoas talentosas do lado da produção do negócio e oferece sua expertise e experiência no negócio para ajudar a construir a sua careersG-Man: Se um artista está interessado em trabalhar com você, o que deve fazer? Enviar-lhe algum material de primeira? Em contato com você via StudioExpresso.com? Contato diretamente com você? Forger: Enquanto eu não me importo de falar com um cliente potencial, é bom para estabelecer um diálogo com o SE em primeiro lugar. Se houver qualquer dúvida sobre como abordar um produtor, então esses tipos de perguntas podem ser esclarecidas antes do tempo. Muitas vezes tenho tido convites para alguém que precisa de um "produtor", só para descobrir, no decurso de uma conversa que eles estão procurando por alguém que vai co-escrever músicas, agir como um músico, um programa de batidas e sintetizadores, bem como engenheiro, misturar e produzir. Alguns artistas acham que um produtor deve comprar o material e garantir um acordo para eles. Neste negócio, todo mundo opera de maneira diferente. Eu trabalho para facilitar a conclusão com êxito de um projeto de gravação, independentemente da sua complexidade. É sempre bom ir em saber a qualificação específica que você está procurando e que está conversando com uma pessoa que tem o direito de definir skills.G-Man: Você tem alguma opinião sobre 5,1? Forger: Sim, é uma coisa bonita. Enquanto Michael Jackson's "Captain EO" foi um dos primeiros digital 5,1 apresentações teatrais, e de trabalho em que o projeto era inovador, a minha área de interesse, é atualmente a música, e seu conteúdo emocional. Enquanto 5,1 home theater está crescendo muito em popularidade, a maioria das músicas de hoje é "consumido" no formato estéreo tradicional e, em grande medida, MP3 é o formato de escolha quando se fala no computador, iPod, engenheiros e pequenos sistemas. Quase o oposto do ambiente esotérico que um verdadeiro sistema de áudio 5,1 ditaria. E enquanto uma experiência de áudio em 5.1 pode ser muito gratificante, os artistas mais independentes apenas não vão ficar lá, porque a música em uma maneira eficaz é a priority.G-Man: Cuidados para comentar as últimas guerras formato? Forger: Minha única observação é que ele vai se resolver no mercado comercial. Lembre-VHS / Beta, som Quad, Laserdisks, 8 faixas vs Cassettes. Quando visto de uma histórica perspectiva, a aprendizagem de todos será 20/20, ea questão não será uma issue.G-Man: Qual é a coisa mais estranha que você fez no estúdio? Em termos de Sonics, eu mean.Forger: Antes do advento da tecnologia digital, você precisava para ser criativo acusticamente e eletronicamente. Na canção "Billie Jean", quando Michael canta o verso "Não pense duas vezes" no fim do terceiro verso, ele está cantando através de um tubo de papelão de discussão. Muitas vezes gravaria elementos no banheiro (azulejo), porque ele lhe daria uma qualidade breve reflexão antecipada. O som principal percussão na música "Beat It" Michael estava batendo tambor fiberboard casos com peças 1x3 polegadas de madeira no quarto espelhado de Westlake Studio A. Isto foi tudo normal. Agora, se você quiser falar estranho, em uma canção (não MJ) fizemos um laço de fita ao redor da sala apoiado por pedestais de microfone em uma máquina completa dois. Ele foi um loop de arrotos e foi introduzido pelo pontapé e laço para dar o efeito de tambores que estavam vivos e breathing.G-Man: O que é "The Matt Forger Show" Forger?: O "Matt Forger Show" é o nome creditado ao som elementos de design que eu criei. Foi iniciado por Michael quando íamos trabalhar juntos e muitas vezes ele estava em um local que não permitia o contato visual. Tínhamos apenas a nossa voz como uma referência. O destacamento é feito sinto como se fosse um programa de rádio. Tornou-se o nome que eu escolher para usar o meu estilo de trabalho que combina a palavra falada, efeitos sonoros e music.G-Man: Como você descreveria a magia ou o fascínio da música? Forger: A música é uma forma de comunicação emocional. A combinação de padrões rítmicos, progressões melódicas e de conteúdo lírico, comunicar e expressar sentimentos que compartilhamos a experiência embora comum. A música pop é um três correção minutos de uma droga emocional. Estamos conectados através de nossa humanidade, e as canções de maior sucesso falar com isso. É a nossa compartilhada falhas humanas e aspirações que nos ligam. Quer se trate de contar uma história, expressando um sentimento ou uma idéia, é a honestidade com que nos comunicamos o nosso eu mais interior, que permite que outras partes no moment.G-Man: Existem qualidades comuns que tenho observado em artistas de sucesso? Forger: Não há uma qualidade que eu tenho observado em todos os artistas de sucesso com quem trabalhei. Essa é a habilidade ou talento para compreender a música em um nível intuitivo. Não apenas técnica ou na teoria, mas a nível do intestino para sentir o que é necessário fazer um trabalho de música. Isto é evidente no processo criativo. Quando perguntado por uma idéia, linha melódica, linha de balcão, da harmonia, arranjo progressão ou textura instrumento, tenho notado que certas pessoas nunca são muito bem sucedidos em uma perda. E, embora não em uma perda, sempre tem idéias que são apropriados para a situação particular e são da mais alta qualidade. Eles estão com o dinheiro instintivamente, sem reservas e com total confiança. Eles são, na verdade, "uma com a música." Esta qualidade eu posso dizer é o que separa os artistas de maior sucesso com aqueles que aspiram à grandeza. Enquanto É verdade isso é algo que vem com a experiência, é também aquela qualidade que permite o sucesso continue. Para ter o seu dedo no pulso do que o público se sente é uma coisa, para ser capaz de conduzir o público com o seu próprio senso do que é uma verdadeira expressão da emoção honesta é ainda outro talent.CONTACTS: http://www.mattforger.com http http://www.gmanmusic.com http://www.studioexpresso.com: / / www.narip.com
Artigo Fonte: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Webmaster começa O Código do HTML
Adicionar este artigo para o seu site agora!
Webmaster enviar seus artigos
Nenhum registro necessário! Preencha o formulário e seu artigo está no Messaggiamo.Com Diretório!
