A volta começou - e não televised o paradigm novo do desenvolvimento do artista
Em refletir no mundo do negócio da música em 2004, havia algumas mudanças muito profundas e dramáticas que mudaram a natureza do negócio da música própria. 2004 serão recordados como o ano ' os cinco grandes ' se transformaram ' os quatro grandes ' e não são surpreendidos sempre se você estiver lendo neste tempo ano seguinte e nós o estivermos dizendo sobre ' os três grandes '! Ao lado do merger de Sony/BMG, 2004 serão recordados também como as etiquetas do ano utilizadas aggressively utilizaram os jogos video como um veículo do marketing para se lançar de muitos de seus artistas.
Também recordar-se-á como o ano em que o público não disse finalmente "nenhum agradecimento" ao negócio do concert em uma maneira muito alta e desobstruída. O verão que excursiona a estação especial, foi ensinado algumas lições muito dolorosas e caras a respeito de quem e exatamente de quanto o público é disposto pagar para ver um ato e de o que são querer não mais longo pagar! Em conseqüência a canaleta desobstruída removeu as taxas de serviço de seus preços do bilhete e é reduzida dràstica estacionar em muitos de seus venues. A indústria aprendeu também que algumas overdue muito valioso (e longo) lições no volume dos atos o marketplace pode absorver assim como o viv-live-viability real de alguma daqueles age.
Naturalmente, o impacto o mais profundo o no negócio da música, era o fechamento de quatro etiquetas principais; DreamWorks, arista, Elektra e MCA (embora o MCA era reborn com distante menos equipe de funcionários como Geffen). Estes fechamentos explicaram a perda de quase 600 trabalhos. As etiquetas novas não eram tão abundantes quanto nos anos após.
Da nota, a música Evan executivo publicando Lamberg do IEM deu forma a E.V.L.A., a uma etiqueta nova através de Atlântico para escritores IEM-ASSINADOS, a mais cheio de Simon (idol americano) dado forma 19 gravações nos E. U. e ao Reino Unido, o gerente Dave Benveniste do artista tem um risco novo da etiqueta - música do martelo de veludo através de Sony/BMG e de gerente Joe Simpson do artista (manager/father de Ashley & de Jessica Simpson)formed JT através de Geffen, oeste de Kanye do produtor deu forma à música boa através de Sony/BMG em Los Angeles. Shaquille O'Neal voltou no negócio da música através de Deja 34 fora de Atlanta.
Em olhar para trás o excesso o ano passado, nós somos lembrados de muitas conversações que nós tivemos com os vários profissionais do negócio da música de ambos os lados do Atlântico a respeito do estado atual da indústria de hoje da música. Sem exceção, parece haver um sentido muito sobering a que o negócio que record nós soubemos por os últimos 25 anos seja ido agora. Isto está incomodando extremamente para muitos, sad para o algum e está excitando terrìvel para outro.
Nós vemos estas épocas como uma oportunidade incredible para uma re-invenção total não apenas para a etiqueta record A&R Depts., mas para o spectrum inteiro da indústria da música. Se você como um artista, faixa, agente, gerente ou nenhum outro profissional do negócio da música não puder ver que o paradigm velho do desenvolvimento do artista (o processo a longo prazo real de construir uma carreira da terra acima) re-invented completamente sobre o último poucos anos, a seguir você necessidade sair deste negócio. Os métodos velhos de fazer coisas aplicam-se não mais por muito tempo. Isto pode soar óbvio a muitos de você, mas você não acreditaria quantos profissionais so-called dentro do negócio hoje que nós falamos para acreditar ainda que a única maneira que um ato pode ter uma carreira viable deve hoje começar que o ato assinou a uma etiqueta principal. O que nós encontramos assim que sad é que estes povos que acreditam que isto (e lá são muitos) não pode mesmo ver que o sistema que very sentem pode & realizará isto para um artista não mais por muito tempo existe mesmo!
Nós temos dito este antes, mas carrega repetir - though ninguém saiu realmente e dito lhe (a verdade é, ele não pode mesmo estar consciously ciente dela), as etiquetas principais hoje, com exceção muito rara, estão querendo não mais por muito tempo estar no negócio que construíram sobre os últimos quarenta anos. O processo ' velho ' de assinar, de gravação e de talent tornando-se faz exame distante de demasiado longo e é maneira demasiado cara para conseguir os resultados que desejam no tempo distribíram. Consequentemente, se pretendido ou não, (e esta é a peça que muitos povos simplesmente não podem ver) é as etiquetas principais estão agora no negócio do promotion e do marketing, mas naturalmente, only para aqueles artistas experientes que têm sido desenvolvidos já que pode ser girado em sellers da Multi-Platina. Bem, isso certamente seria grande, mas aquele não é apenas o mundo que nós vivemos dentro anymore. Naturalmente, haverá sempre sellers da platina no futuro, mas em distante menos deles. Hoje, há simplesmente demasiada escolha disponível.
É fascinante observar para fora algumas das publicações as mais influential da música lá hoje como pitchforkmedia.com, blender para nomear 2 tem mal todos os artistas mainstream nos seus 50 superiores de 2004. Hoje, é toda sobre escolhas. O futuro do negócio da música será milhares dos artistas do niche que vendem poucos registros. Bem como a televisão de cabo, que tem uma fração das audiências mas é profitable! E esta é a diferença a mais profunda do passado nos termos de signings e de olhar de A&R o que trabalhará no marketplace.
Sob o paradigm velho, o público, maioria do tempo, querida somente (com poucas exceções) o que o major etiqueta assinado e vendido a ele (naturalmente, que pode ter algo fazer com o que estava disponível, que é nosso ponto). Hoje, as escolhas da música, são vastamente mais largas e você tem um distante mais de uma seleção diversa do artista, para não mencionar vários formatos novos faz as escolhas quase infinitas. E, como a maioria de nós souberam por anos, o marketplace é distante mais largo (sim, os povos entre as idades de 30-50 COMPRARÃO A MÚSICA quando apresentados com artistas que podem conectar com) do que as etiquetas principais importadas sempre para reconhecer. Como mais poderia o raio Charles vender dois milhão cópias de um CD através de uma corrente do café (Starbucks) (antes de ganhar 5 Grammy) ou do sell do alfaiate de James sobre 1.3 milhão christmas CD's através do hallmark sem seu CD mesmo que está disponível no varejo? Se qualquer um destes artistas estivesse em uma etiqueta principal, (o alfaiate de James era com o Columbia/SONY por 27 anos ascendente até o ano passado) muito provável não venderiam mais de 100.000 cópias? altos!
Estes dois exemplos fornecem uma ilustração insightful porque diversas das etiquetas principais se estão esforçando hoje para sua sobrevivência very. Verdadeiramente não podem ver o que seus clientes querem. Mas em um sentido muito mais profundo não têm nenhum desejo conhecer o que seus clientes querem qualquer um. Não me comece o erro, lá são diversos executivos maravilhosos que trabalham para as etiquetas principais, ele é justo que a cultura incorporada das etiquetas as mais principais no alto é assim profundamente fora do toque com os tempos que nós vivemos dentro, eles não pode ver sua própria parte nos problemas que os enfrentam. O edifício das carreiras é um luxo do tempo onde escolhem não mais por muito tempo contribuir a. PENSAM que , mas a realidade é o oposto. No merger de Sony & de divisões da música de BMG, deixarão para ir de aproximadamente 2.500 de seus empregados sobre os cinco meses seguintes, aproximadamente 12% de seu workforce e com 45% a 50% desse número que vem das operações de ESTADOS UNIDOS. Neste momento, ninguém sabe quantas etiquetas entre as duas etiquetas serão closed ou quantas artistas serão deixados cair por ambas as companhias como estes dois gigantes continuam a aerodinamizar suas operações worldwide da música em uma.
O que é assim que sad sobre este merger no detalhe é que, ao contrário de alguns mergers, onde a intenção do merger é uma visão de criar algo mais grande, e melhor, algo que nenhuma companhia poderia conseguir sozinho, este merger parece ser um aperto na mera sobrevivência. Outros grupos principais da etiqueta aerodinamizaram também suas operações. O grupo da música de Warner deixará para ir sobre de 1600 empregados durante o ano seguinte e apenas os 93 recentemente deixados cair dos 195 artistas de seus rosters (47%) e Elektra closed, uma vez prosperar e etiqueta do núcleo dentro do sistema de Warner. O ano passado o IEM anunciou que deixaria cair 20% de seu roster do artista sobre os 12 meses seguintes. este som como uma indústria que esteja interessada no edifício ou em desenvolver qualquer coisa? É como uma união esforçar-se onde nenhum partido seja capaz aberto, disposto ou uniforme realmente de ver o que as edições são que continuam a o manter furado! Assim mantêm-se apenas fazer as decisões repetidamente que permitem que evitem de examinar o que é realmente essencial a sua própria sobrevivência!
' a volta começou!'
As oportunidades são hoje vastas e ilimitadas para aqueles artistas, faixas, gerentes, e outros indivíduos e companhias que compreendem verdadeiramente o que está ocorrendo realmente, que pode pisar para trás e vê o mecanismo deteriorando que muitos se estão esforçando ainda para manter para o que é? não somente um modelo desintegrando-se do negócio, mas uma maneira inteira de ver o mundo em que nós nos usamos viver, mas não mais por muito tempo! O pessoais, o negócio e os sucessos que artísticos nós estamos vendo hoje são daqueles indivíduos que podem perscrutar através desta névoa do delusion e vêem o negócio enquanto é realmente; não porque o querem ser ou esperar tornar-se-á, mas como é realmente! Aqueles indivíduos estão movendo-se livremente e estão interagindo-se creativamente com nossa ordem social nova quando outros, including alguns políticos (e aparentemente muitos dos eleitores), se aderirem ainda a um mundo ou a uma maneira de pensar e de ser que existe não mais por muito tempo. É somente um eco fraco que age como algum espírito lingering que não conhece seus mortos. Bastantes de nós tiveram bastante terapia para saber que frequentemente na vida, algumas de nossas viradas mais grandes estão criadas por nossa recusa para ver que a diferença entre um mundo que nós fizéssemos acreditar existíssemos e o mundo que verdadeiramente existe.
Para diante-têm pensado os gerentes do artista, os agentes, os venues, as etiquetas de Indie e os artistas eles mesmos são esses que se tornaram (e truthfully por alguma hora) responsáveis para construir a geração seguinte dos carreira-artistas. Há muitos exemplos atuais que ilustram este. Olhe que Ken Levitan (gerência do vetor) conseguiu assim tastefully com se lançar da carreira do arroz de Damien. Ou como Coran Capsahw (gerência da luz vermelha) ajudou à configuração e desenvolve a carreira de Dave Matthews' antes que RCA o assinou, por vista nunca perdedora de o que os elementos os mais fundamentais são neste negócio? Artista & Audiências. Ou Martin Kirkup & Steve Jensen (gerência direta) que lançou Jamie Cullum, do "um homem novo piano" quem tinha posto para fora seu próprio CD antes de seu debut. As escolhas que fizeram ao longo da maneira na carreira de Cullums, de showcasing o aos tastemakers em SXSW último ano a não sobre-hyping ele ilustre uma maneira inteiramente diferente de pensar sobre um artista e sua carreira. Um outro exemplo grande é as irmãs de Scissor, que foram ao Reino Unido lançar sua carreira, após ter encontrado ninguém nos E. U. que querem assiná-los. Ambos estes atos foram sobre vender mais de dois milhão cópias de seu debut CD's. Mais importante, encontraram podido construir uma audiência contínua para se. As carreiras não são supostas para ser eventos, aquela tem enorme um acúmulo e é então sobre como a bacia super. Mais melhores são viagem longa que são construídas em uma fundação contínua e viable que possa sustentar uma disposição larga dos trajetos e das experiências. Cada um destes artistas podia construir fundações extremamente contínuas e viable sem uma etiqueta principal e em a maioria de casos, nenhum airplay de rádio mainstream em tudo. O que estes artistas (e seus gerentes) têm na terra comum (não obstante o genre) era uma maneira inteiramente nova de pensar e de aproximar do marketplace com consideração ao desenvolvimento de suas carreiras. Utilizaram toda os métodos novos e non-traditional que não tiveram o luxo de um impulso enorme do marketing atrás dela para criar a consciência. A maioria eram afortunados no início começar a exposição de rádio pública e o acclaim crítico.
Mas hoje com assim muitos mais opções do marketing e da exposição disponíveis aos artistas (ipods, webcasting, rádio do Internet, Web site, varejo non-traditional; Amazon & Itunes ao nome apenas dois) os atos que desenvolvem e constroem uma carreira para se não serão necessariamente nomes da casa no primeiros poucos anos, mas preferivelmente terão construído algo musch mais importante - uma base muito contínua dos ventiladores que querem realmente sua música e atenderão a seus desempenhos vivos. Estes artistas terão construído seu seguir sobre um período de tempo longo, não com o hype e a sobreexposição em MTV ou em outras tomadas dos meios que em assim muitos casos hoje danificam realmente carreiras em vez de as realçar. Hoje, mais do que sempre, nós estamos procurando algo real, algo que nós sentimos uma conexão forte com. E mais e mais, nós estamos encontrando-a em maneiras non-traditional.
Esta é a tragédia das etiquetas principais?(Tragedy, na definição clássica é definida como "a queda do greatness através de uma falha despercebida em umas caráter). Mantêm-se procurar a "fórmula" que os dará que os sellers enormes da Multi-Platina esses eles apreciaram uma vez. Somente o problema é, o sistema hoje não permite estes tipos de sellers maciços como fêz no passado. Hoje, nós temos distante demasiado muitas escolhas. E aquela é sua falha trágica. As etiquetas principais não podem ver que o mais duros e o mais altos eles continuam a introduzir no mercado seus atos, mais as audiências que estão tentando alcançar não parece ouvir os ou o cuidado para essa matéria.
É este fenômeno particular que nós acreditamos alteraremos o tipo de artistas, não obstante o estilo, que emergirá e poderá construir carreiras viable para se nos anos de vinda. Este modelo novo do negócio olhará como o que veio antes? Não uma possibilidade! Esta será uma das lições mais difíceis para nós porque uma indústria a começar verdadeiramente. Deixar vai de o que nós prendemos sempre enquanto a definição do sucesso (Para fora- das batidas do rádio da caixa Top-10, videos em MTV, endossos para qualquer coisa e tudo, comerciais da tevê, transitioning em retratos de movimento) que estes veículos querem for visto não mais por muito tempo como um trajeto ao longevity da carreira. Estas são todas as coisas que nós vimos repetidamente durante os últimos 5 anos que feriu carreiras quando ocorrem demasiado rapidamente ou sem nenhum restraint. Demasiado muitos de artistas de hoje ' da batida ' parecem assim receosos que esta direita do momento é agora seu SOMENTE chance na vida para ter uma carreira, isso que oprimem simplesmente o marketplace com cada formulário concebível da sobreexposição, e frequentemente como as etiquetas principais, não vêem mesmo sua própria parte no short-circuiting de lá possuir carreiras. Beyonce, rainha Latifah e mesmo a lei maravilhosa de Jude do ator? quem apareceu em seis películas sobre os últimos 7 meses -- são três exemplos que vêm se ocupar em arenas diferentes do entertainment. Radio batidas, televisão ads, filmes forgettable, videos de MTV, tampas do compartimento (tampas do compartimento da non-música de Beyonce 25 sobre os últimos 18 meses eram bastantes para oprimir e alienate mesmo o ventilador o mais devotado), junto com endossos incontáveis do produto, aparências da mostra da concessão, premiers do filme, entrevistas de televisão, mesmo as caixas da cor do cabelo que olham fixamente para trás em você com sua imagem de cada prateleira do mantimento em América. Assim muitos do ato de hoje não são fora de nosso conscienceness cultural para mais do que uma hora. Como pode você sempre olhar para a frente a qualquer coisa quando é ida nunca o suficiente a faltar? É como a reunião alguém para a primeira vez e sentimento que você tem que lhes dizer cada única coisa sobre yourself na primeira data. Que é o mistério? Que é deixado para descobrir? No entanto isto tornou-se, especial no negócio da música dos últimos 12 anos "aceitou o operendi do modus" a lançar um ato da batida. É alguma maravilha que nós não temos muitas carreiras musicais bem sucedidas construídas who've dos artistas para se sobre os últimos 10-15 anos?
A raça nova dos artistas e os gerentes (e sim, há alguns que pensam do prazo) emergindo hoje não parecem ver suas carreiras dos clientes com este mesmo compulsion insalubre. Têm um aperto contínuo de quem e de o que podem e foram traçar para fora de um trajeto da carreira que seja consistente com essa visão. Este, mais do que qualquer coisa é o que contribuirá para construir uma carreira dos artistas, melhor que destruindo a.
Um desenvolvimento na indústria que nós seríamos remiss em não mencionar é a tendência recente de "upstreaming". Isto é o lugar onde uma etiqueta independente desenvolve um ato da terra acima e no determinadas vendas de ao nível, o ato vai rio acima ao sistema principal da etiqueta. O prendedor é, naturalmente, que a etiqueta menor terá que dar acima seus atos ao major se os atos se tornarem bem sucedidos. A falha grande neste scenario é que as etiquetas principais pensaram tradicional de que algumas ato que faz 100-250K em uma etiqueta independente devem poder fazer ao menos três vezes que dentro de um sistema principal da etiqueta. Como nós vimos sobre o último poucos anos, ' não é apenas assim!' A maioria de atos não vão de 150K a 500K no curso de 1 album. E não há nada erradamente com aquele. A evolução de um ato (desenvolvimento artístico & comercial) é um processo orgânico e longo. Nós não esperamos crianças andar em seus primeiros seis meses nem devemos nós. Frequentemente, os problemas com as expectativas das etiquetas principais são os objetivos unrealistic das vendas ajustados para seus atos simplesmente porque o ato está agora em um sistema ' principal '. Assim frequentemente eu vi que as etiquetas ajustaram sua despesa baseada em expectativas totalmente unrealistic das vendas. Tudo demasiado frequentemente, uma etiqueta declara que seus objetivos das vendas não estiveram encontrados com e deixa cair o ato. É alguma maravilha que nossa indústria produziu menos e poucos artistas da carreira sobre os últimos quinze anos? Isso é também porque todos os rosters principais do artista da etiqueta continuarão a começar menores e menores. Como nós dissemos, têm não mais por muito tempo o desejo estar no carreira-edifício, no negócio do desenvolvimento do artista e, como esta'n, em nenhuma necessidade mais longa os infrastructures que enormes tiveram uma vez quando necessitaram suportar três cem artistas em um roster. Com as etiquetas que continuam a operar-se nesta maneira, você tem que querer saber de onde os catálogos grandes do futuro quererão vindo. Bem, uma coisa para certo, não será das etiquetas principais - não têm nenhum interesse neste processo. Querem as forças naturais do marketplace desenvolver o talent para elas.
É um fenômeno verdadeiramente fascinante para prestar atenção às etiquetas principais pôr o tempo, dinheiro, energia e o foco em tornar-se acima e em etiquetas independentes de vinda melhor que desenvolve os artistas eles mesmos, algo elas historicamente di assim bem sobre os últimos 40 anos.
O aspecto o mais fascinante deste processo inteiro a nós é quanto os artistas e as faixas NÃO QUEREM hoje NADA QUALQUER FAZER COM ETIQUETAS PRINCIPAIS EM TUDO! Isto é verdadeiramente um sentiment crescente entre o alot de atos não assinados hoje. Os muitos dos artistas hoje, viram que demasiado muitas carreiras dos atos sobre os últimos 10 anos meander, implode ou se tornam perdidas em um sistema que não tiveram verdadeiramente nenhum negócio ser no primeiro lugar.
Se as etiquetas principais deverem sobreviver no futuro estão indo ter que re-invent. Estão indo ter que começar ver seu negócio porque é verdadeiramente hoje? Não como "como ele seriam" ou "como era" mas como é realmente. Como Werner Ehart dito assim brilhante "a verdade ajustá-lo-á livre, mas primeiramente mijará realmente você fora!
Registro 818-995-7458 Do Negócio Da Música Dos Publishers De Ritch Esra Stephen Trumbull
Artigo Fonte: Messaggiamo.Com
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