Estabelecendo Sua Mistura
Agora que você gastou horas e os dias e as semanas e os meses que gravam seus masterpieces musicais (e você leram também meu artigo "derruba para uma sessão grande da gravação"), você chegou em meu tempo favorito no estúdio; O Mixdown.
Mas não pense que seu trabalho está feito ainda! O mixdown é tão importante justo quanto a gravação. Como um artista, você tem que aproximar o mixdown do ponto de um artista da vista e permanecer no lado ' creativo ' da cerca onde é ainda possível dar forma e moldar a suas canções durante todo o processo do mixdown.
Recorde o "Yin-Yang velho" princípio que indica, "sempre que você gira algo acima, algo outro desaparece. Além disso; sempre que você gira algo trague, algo outro começa mais ruidosamente ". Isto aplica-se a EQ, níveis e quase em qualquer lugar você tem dois ou mais trilhas.
O Começo Da Extremidade
BATENTE!! Não pense mesmo sobre começar seu mixdown no mesmo dia onde você termina seguir. Retire um dia, tenha uma ruptura e volte então refrescado com um perspective novo.
Suporte agora ao negócio...
Primeiramente de tudo, deixe-nos "zerar a placa". Esta é simplesmente a ação de trazer todos os faders ao inferior (- ∞) e centrar todos os botões e efeitos da bandeja emite.
Eu sei o que você está pensando, você estou pensando "mas nosso mistura soado bom quando nós estávamos seguindo!".
APROVAÇÃO, mas a mistura soou realmente boa ou você foi-o acostumado apenas ao hearing essa maneira? Isso é porque zerar a placa é importante. Nivela sua memória e permite que você parta do risco. Pôde mesmo ser melhor misturar uma canção que você terminou gravar uma parte traseira do quando.
1. Comece Retrocedido.
Isto é o lugar onde eu prefiro começar. Os povos gostam de começar com os vocals e a configuração em torno deles. Mas eu sou mais ritmo baseado e prefiro começar com o cilindro do pontapé.
Uma porção complicada de toda a mistura está começando uma estrutura boa do ganh-estágio onde você não grampee os faders mestres no fim de sua sessão misturando quando todos seus faders do instrumento são levantados. Nós devemos ter cuidados para manter-se prestar atenção às luzes mestras do clipping da barra-ônibus para certificar-se que nunca começam no vermelho. É aqui porque o pontapé é um lugar bom a começar.
Jogue suas canções e preste atenção aos medidores mestres do VU da barra-ônibus. Este é provavelmente o único tempo onde você "misturará com seus olhos". Como você está prestando atenção ao medidor do VU do mestre, levante lentamente o fader do pontapé até que o medidor mestre leia sobre -7dB. Se você for uma faixa de quatro partes, então você pode deixar o pontapé lá e mover-se sobre. Mas se você tiver um tune realmente denso, a seguir você pode ter que abaixar o pontapé a -8dB ou assim que (para sair do quarto para todos os instrumentos restantes como vêm acima).
Você é ajustado agora à mistura. O pontapé deve ser a única canaleta que você níveis ajustados prestando atenção. Cada outra canaleta misturou na canção será com suas orelhas relativo ao pontapé.
2. Mover-se Sobre
De agora sobre, é muito bonito um free-for-all. Alguns povos gostam de mover-se sobre para o seguinte baixo, a fim encontrar o contrapeso para a baixo-extremidade da canção. Os povos gostam de manter-se trabalhar no jogo do cilindro "ao todo" antes de mover-se para outros instrumentos. Eu prefiro mover-se no mics aéreo do jogo do cilindro.
Dizem que um som grande do jogo do cilindro pode ser capturado usando o mics somente dois aéreo, e um pontapé mic. E é verdadeiro. Alguns de meus tunes usam somente o mics três nas versões misturadas finais, mesmo que nós usemos o mics até dez para a gravação do jogo.
Se você colocar seu mics aéreo corretamente (isto é: assim que os sons do snare centraram-se na imagem estereofónica, e não enviesado ao altofalante esquerdo ou direito) então que você terá uma imagem estereofónica melhor do jogo do cilindro quando a mistura for terminada. Se não você pôde ter que fazer algum panning ou EQ extravagante para começar uma imagem equilibrada com o jogo do cilindro.
Você pode agora trazer no descanso do jogo debaixo das cabeças excedentes a enche para fora o som. Eu prefiro deixar EQ e efeitos à extremidade very da mistura, depois que todos os instrumentos estão jogando. Tente colocar seus toms na mesma posição do panning que o mics aéreo os gravou. Se seu tom do assoalho nos overheads for à direita em 3 horas então garimpe seu individual pavimentam o fader do tom à mesma posição.
E não se esqueça de verificar sua fase entre seu mics que apontam para baixo e seu mics que aponta acima.
3. Fundo Grande
Agora eu gosto de adicionar no baixo. Nada demasiado importante aqui se você tiver o áudio bom da fonte. Eu sou também um ventilador lado-acorrentando enorme. Eu AMO ao side-chain o baixo com o pontapé assim que as freqüências do fim baixo não lutariam pelo espaço na mistura. Coisas justas dos makes soa "mais apertada". Às vezes você pode ter que eq o mais baixo dos pontos baixos fora do pontapé a fim fazer pouco mais quarto para que o baixo sente-se na mistura.
4. Almofadas e mais
É aqui onde eu adiciono o tipo da "almofada" de sons. Estes são os sons que têm geralmente sustentam mais por muito tempo e prendem as cordas da canção. Os sons como cordas, cordas sustentadas da guitarra elétrica, almofadas do synth, e nivelam talvez algum ritmo que as guitarras acústicas são instrumentos grandes da fundação.
Eu gosto de colocar estes instrumentos no alto dos cilindros e das trilhas que do baixo nós temos misturado já. Você pode começar muito creativo com o panning destes sons e criar um campo estereofónico largo. Isto ajudará fazer sua mistura que interessa permitindo que seus instrumentos e vocals da ligação sentem-se no centro de sua imagem estereofónica, atraindo a atenção a se.
5. O Vox
Deixe-nos finalmente adicionar os vocals. Eu começo geralmente fora com a ligação vocal, e coloco então todos os vocals da harmonia e do fundo debaixo da ligação. Às vezes, você pode terminar acima de pôr o vocal pouco um demasiado elevado na mistura, e uma maneira grande verificar isto deve girar para baixo sua maneira dos monitores e escutar a mistura em um nível quase inaudible. Esta maneira de escutar sua mistura surpreendê-lo-á, mas você tem que ser confiável e confiar em suas orelhas. Se algo soar desproporcionalmente alto neste nível quieto, então é demasiado alto. Se você dever, então você pode comprimir os vocals demasiado, mas aquele depende realmente do estilo da canção. Talvez alguns passeios do fader são uma escolha melhor então alguma compressão de estática.
6. O Descanso
Você pode começar adicionar efeitos e outras coisas extravagantes do shmancy a seu tune. Comece funky com automatizar alguns botões da bandeja, fade-in algumas almofadas etc.. Está aqui uma estadia boa começar creativa.
É também uma estadia muito boa escutar e reajustar ativamente sua mistura. É o pontapé demasiado alto? Devo eu pôr algumas freqüências mais elevadas sobre o baixo? Devo eu comprimir os vocals do revestimento protetor mais? Está o café finalmente pronto?
Quando você o sente ter uma mistura boa, queime-a ao CD e escute-lhe EM TODA PARTE! No carro, no banho, no repouso, no jogo de tevê, no lugar etc. do seu amigo, e faça muitos das notas. E na extremidade, se todas suas notas cancelarem para fora, você é terminado então!
Ã"â©Richard 2005 Dolmat (Mágica Sadia De Digital)
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Sobre O Autor
Richard Dolmat é proprietário, coordenador e produtor para a mágica sadia baseada Vancôver de Digital do estúdio de gravação. Visite seu local em: http://www.digitalsoundmagic.com
Artigo Fonte: Messaggiamo.Com
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