Como criar um multi-obra artística (artigo 1 de 2)
No final do século 19 o mundo da música foi agraciado por um artista que ultrapassar os limites da música e da arte. Richard Wagner lançou as bases para a arte da performance. Wagner combinado várias formas de arte em uma coesa unidade. Um dos principais elementos que Wagner iria usar para criar essa criação foi holística da música, que foi a força motriz para muitas de suas peças. Mas ele incorporou outras mídias como a concepção cênica, figurinos, e temas complicados. Os temas de muitas de suas óperas explorado amor entre as pessoas e às vezes eram expressas através elements.After mítica passagem de Wagner, o mundo da arte coletiva permaneceria dormente por cerca de 30 anos após sua morte. No início do século 20 a arte coletiva foi revivido através de Ballets Russes de Serge Diaghilav. Sua empresa vai explorar a arte coletiva em um sentido diferente do que Wagner. Um dos aspectos principais das óperas de Wagner e produções Diaghilav era a de que nunca os Ballets Russes discurso usado para narrar a história. Wagner, por outro lado utilizados fala e voz para expressar a narração. Além disso, o método de criação entre os Ballets Russes e Wagner Wagner que foi primeiramente produzido quase todos os aspectos do desempenho, enquanto que por outro lado, os Ballets tinha um especialista em cada área para dar direção. Por exemplo, a linha da história de A Sagração da Primavera foi criado por Stravinsky, mas a coreografia foi desenvolvida por Vaslav Nijinsky. Em contraste com esta peça, quase todos os aspectos de Das Rheingold de Wagner foi criado por Wagner. Wagner criou a música, projetou o palco, encarregou o movimento dos atores, e todas as outras coisas. A principal diferença no método entre Wagner e os Ballets Russes é que os Ballets Russes invocado a entrada de um perito de cada mídia e Wagner usou um approach.Many solo acima das obras artísticas foram arquivadas por diversos meios, tais como partituras, libretos, e todas as outras coisas. Mas Infelizmente, os métodos de criação para estas produções têm sido raramente registradas e / ou disponíveis para consulta acadêmica. Nos dois exemplos acima, pode-se encontrar um libreto de cada um, que descreve o conjunto história, mas não ajuda o artista a aprender a criar uma multi-peça artística. Nesta edição de vários artigos, as questões que serão abordadas e respondidas incluem: O que é um libreto? Como pode um libreto de auxílio no desenvolvimento de uma linha de história? Como é que uma escolha um tema? Se o desenvolvimento da história ser linear ou abstrato? A primeira questão que um artista do coletivo tem de enfrentar é o tema que será explorado. Um tema é a base para uma produção. Os temas podem ser simples ou complexa no projeto. Tarde de Debussy de um Fawn tem um tema simples, em que explora o final da adolescência e marca o início da idade adulta. Em Além desta peça, Flying Wagner holandeses investiga os meandros de um relacionamento interpessoal. Nestes dois exemplos, os temas são bastante simples. Em contraste com os holandeses e Flying Tarde de um Fawn, A Sagração da Primavera parece ser complexo no início, mas após uma análise que vai encontrar no mínimo, ele explora os diferentes aspectos da iconoclasm.After um tema foi escolhido, o temático desenvolvimento deve ser criado. O desenvolvimento temático em essência traz a vida a um tema. A pergunta que um artista tem de enfrentar é como se quer que a história se desenvolve? Durante esta fase um deve escolher como quer a a história se desenvolverá de forma linear ou abstrato. Uma história que é linear, geralmente tem o formato simples de um começo, meio e fim. Em contraste com este formato, o método abstrato em geral, mostra várias aspectos de um todo. Além disso, o formato de resumo pode ser um breve trecho de uma situação. Tarde de um Fawn é um exemplo deste método. Isso mostra apenas um encontro de uma mulher, um encontro corça na floresta. Em relação à primeira descrição do método abstrato, Lei I de A Sagração da Primavera, apresenta as várias cerimônias que representam a criação da terra. Ao contrário da Lei I de A Sagração da Primavera, Act II segue uma formato linear. Ela começa com a seleção de uma virgem para ser sacrificado. A partir desta seleção, a história prossegue para o próximo estágio de desenvolvimento em que a honra da virgem escolhida seja tornada pública. Posteriormente, A história termina com o sacrifício. Para além de abordar a questão de desenvolvimento temático será abstrata ou linear, o artista coletivo tem de enfrentar se o diálogo será usado. Se o diálogo é usada, então ele deve ser criado durante este estágio. A última parte desta fase é determinar como a história será dividida em duas seções. O objectivo da utilização seções, na sua maior parte, é manter a clareza de pensamento e auxílio no desenvolvimento do tema. A hierarquia do que uma história pode ser dividida em basicamente inclui atos e cenas. Um ato, por definição, é parte de um todo e em cada ato uma parte do tema é explorado. Scenes, por outro lado, são a menor parte de um ato e que, essencialmente, o apoio proporcionado theme.After o ato é o artista coletiva abordou a questões relacionadas com o tema e história desenvolvimento, já que o artista precisa criar um libreto. Um libreto, em essência, é um resumo detalhando todos os elementos da produção. Ela inclui o diálogo, a concepção cênica, iluminação cênica, e todos os outros coisas. O objetivo de um libreto dá ao artista criativo (s) de um ponto de referência quando eles começam a produzir a produção. Algumas características importantes do libreto incluem uma sinopse de toda a produção, tanto e em parte. Além disso, o libreto irá incluir qualquer diálogo que é usada. O último aspecto que se verá em um libreto é qualquer comando palco, efeitos de iluminação, elementos visuais, e todas as outras coisas. Estes elementos de contorno normalmente sua função e quando eles vão occur.After um artista que criou um tema, determinou o desenvolvimento temático, e compilados todos estes aspectos em um libreto. Então eles se movem para o próximo fase do processo criativo. No próximo artigo, vou discutir esse processo e como se relaciona com as diversas artes. Além disso, vou detalhar os pontos fortes e fracos de um media.Andrew poucos Hanna, um coletivo artista da Filadélfia, iniciou a sua exploração inicial e estudo sobre a arte coletiva durante seus anos de graduação da Universidade das Artes. Prophecies of War, uma obra de arte colectiva que explora as fases
Artigo Fonte: Messaggiamo.Com
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