De revolutie is begonnen - en het zal niet worden uitgezonden van de nieuwe artiest ontwikkeling paradigma
In het nadenken over de wereld van de Music Business in 2004, waren er enkele zeer ingrijpende en dramatische veranderingen die de aard van de muziek zelf veranderd. 2004 zal altijd worden herinnerd als het jaar van de 'Big Vijf 'werd de' Big Four 'en wees niet verbaasd als je leest in deze tijd volgend jaar en we vertellen je over de' Grote Drie '! Naast de Sony / BMG fusie zal 2004 ook de geschiedenis ingaan als het jaar labels agressief gebruikt videospelletjes gebruikt als marketing instrument voor het opzetten van veel van hun artists.It zal ook worden herinnerd als het jaar waarin het publiek eindelijk zei: "Nee, bedankt" voor de Concert Business in een zeer luid en duidelijke manier. De zomer Touring seizoen vooral leerde een aantal zeer pijnlijke en dure lessen ten aanzien van wie en precies hoeveel het publiek bereid is te betalen om een besluit en zien wat ze zijn niet langer bereid zijn te betalen voor! Als gevolg Clear Channel heeft verwijderd Service-inkomsten uit zijn ticket prijzen drastisch verlaagd en parkeren op veel van de locaties. De industrie leerde ook een aantal zeer waardevolle (en lange achterstallig) lessen op het volume van de handelingen de markt in staat is op te vangen, alsook de werkelijke live-levensvatbaarheid van sommige van deze acts.Of natuurlijk de meest diepgaande invloed op de de muziek business, was de afsluiting van de vier grote labels, DreamWorks, Arista, Elektra en MCA (hoewel MCA is herboren met veel minder personeel Geffen). Deze sluitingen goed voor het verlies van bijna 600 banen. Nieuwe labels waren niet zo talrijk als in jaren past.Of nota, EMI Music Publishing Executive Evan Lamberg gevormd EVLA, een nieuw label via de Atlantische Oceaan voor EMI-ondertekend schrijvers, Simon Fuller (American Idol) 19 Recordings opgericht in de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk, Artist Manager Dave Benveniste heeft een nieuw label venture - Velvet Hammer muziek via Sony / BMG en Artist Manager Joe Simpson (manager / vader van Ashley & Jessica Simpson) vormden JT via Geffen, heeft producer Kanye West gevormd Goede muziek via Sony / BMG in Los Angeles. Shaquille O'Neal heeft terug te komen in de muziekwereld via Deja 34 van de Atlanta.In Terugkijkend op het afgelopen jaar, we denken aan de vele gesprekken die we hadden met diverse Music Business Professionals van beide zijden van de Atlantische Oceaan over de huidige stand van de huidige muziekindustrie. Zonder uitzondering, lijkt er een zeer ontnuchterende zin dat het record Business wij hebben gekend voor de laatste 25 jaar is nu verdwenen. Dit is zeer verontrustend voor velen, triest voor sommigen en vreselijk spannend voor others.We zien deze keer als een ongelooflijke kans voor een totaal nieuwe uitvinding niet alleen voor Platenmaatschappij A & R Depts., Maar voor de gehele spectrum van de muziekindustrie. Als je als schilder, Band, gemachtigde, Manager of een andere Music Business professioneel niet kan zien dat het oude paradigma van kunstenaar ontwikkeling (het werkelijke langdurig proces van het opbouwen van een carrière uit de grond) is volledig opnieuw is uitgevonden in de afgelopen paar jaar, dan moet je om uit deze business. De oude methoden van dingen te doen niet langer van toepassing. Dit klinkt misschien vanzelfsprekend veel van u, maar u wilt niet geloven hoeveel zogenaamde professionals binnen het bedrijf vandaag dat we spreken nog steeds van mening dat de enige manier een handeling kan een levensvatbare carrière vandaag is deze akte getekend te krijgen tot een grote label. Wat vinden we zo triest is dat deze mensen, die geloven (en er zijn veel) kan zelfs niet zien dat het heel systeem kunnen ze voelen en zal dit doen voor een kunstenaar niet eens meer bestaat! We hebben gezegd dat dit voor, maar het draagt herhaald - maar niemand heeft daadwerkelijk komen en zei dat het (waarheid is, kan ze niet eens bewust beseft), Major Labels vandaag de dag zijn, met zeer zeldzame uitzondering, niet langer bereid te zijn de werkzaamheden die ze hebben opgebouwd in de afgelopen veertig jaar. De 'oude' proces van ondertekening, registratie en ontwikkelen van talent duurt veel te lang en is veel te kostbaar om de resultaten die ze verlangen in de tijd die ze hebben bereikt toegewezen. Als gevolg daarvan, ook bedoeld of niet, (en dit is het deel veel mensen gewoon niet kan zien) is de belangrijkste labels zijn nu in de promotie en marketing bedrijven, maar natuurlijk alleen voor die ervaren kunstenaars die reeds ontwikkeld dat kan worden omgezet in Multi-Platinum verkopers. Nou, dat zeker zou geweldig zijn, maar dat alleen is niet de wereld waarin we leven niet meer. Natuurlijk zullen er altijd Platinum verkopers in de toekomst, maar veel minder van hen. Vandaag de dag is er gewoon te veel keus available.It 's fascinerend om enkele van de meest invloedrijke Music Publications waarnemen die er vandaag, zoals pitchforkmedia.com, Blender om de naam van 2 hebben nauwelijks mainstream kunstenaars in hun Top 50 van 2004. Vandaag is het allemaal om keuzes. De toekomst van de muziekindustrie zal worden duizenden niche kunstenaars verkopen minder records. Net als kabel televisie, die een fractie van het publiek heeft, maar is winstgevend! En dit is de meest diepgaande verschil uit het verleden in termen van A & R ondertekende en kijken naar wat werkt in de Marketplace.Under de oude paradigma, het publiek, de meerderheid van de tijd, wilde alleen maar (met enkele uitzonderingen) wat de grote labels ondertekend en aan hen verkocht (uiteraard, kan dat iets te maken met wat beschikbaar was, dat is ons punt hebben). Vandaag, keuzes van de muziek, zijn enorm breder en je hebt een veel meer van een divers kunstenaar selectie, en niet te vergeten verschillende nieuwe formats maken de keuze bijna oneindig. En, zoals de meeste van ons hebben al jaren, de marktplaats is veel breder (ja, mensen tussen de leeftijden van 30-50 zal kopen MUSIC wanneer voorgesteld met Artiesten die ze kunnen verbinden met) dan de grote labels ooit gaf te erkennen. Hoe anders kon Ray Charles verkopen twee miljoen exemplaren van een cd via een koffie-keten (Starbucks) (voor het winnen van 5 Grammy's) of James Taylor verkopen meer dan 1,3 miljoen kerst-cd's via Hallmark zonder dat hij zelfs cd beschikbaar in de detailhandel? Indien een van deze illustratie waarom een aantal van de grote labels strijden vandaag voor hun voortbestaan. Ze echt niet kunnen zien wat hun klanten willen. Maar in veel diepere betekenis zij hebben geen wens om te weten wat hun klanten willen niet. Begrijp me niet verkeerd, er zijn verschillende prachtige leidinggevenden die werken voor de grote labels, is het gewoon dat de bedrijfscultuur van de meeste grote labels aan de top is zo diep uit het contact met de tijden waarin we leven, kunnen ze niet zien hun eigen aandeel in de problemen waarmee ze geconfronteerd. Het gebouw van de loopbaan is een luxe van tijd dat ze niet meer voor kiezen om bij te dragen tot. Ze denken dat ze doen, maar de realiteit is de tegenovergestelde. Bij de fusie van Sony en BMG Music afdelingen, zullen ze laten gaan van ongeveer 2.500 van hun werknemers in de komende vijf maanden, ongeveer 12% van hun personeelsbestand en met 45% tot 50% van dat aantal uit de Amerikaanse activiteiten. Op dit punt, niemand weet hoeveel labels onder de twee labels zullen worden gesloten of hoeveel kunstenaars zullen worden geschrapt door beide bedrijven, aangezien deze twee reuzen verder te stroomlijnen hun wereldwijde muziek operaties in one.What is zo verdrietig over deze fusie in het bijzonder is dat, in tegenstelling tot een aantal fusies, waarbij het de bedoeling van de fusie is een visie op het creëren van iets meer en beter, iets dat noch bedrijf kan alleen bereiken, deze fusie lijkt een greep op louter overleven. Andere Major Label groepen hebben ook stroomlijnen hun activiteiten. Warner Music Group zal laten gaan van meer dan 1600 werknemers gedurende het komende jaar en onlangs liet 93 van de 195 kunstenaars uit hun roosters (47%) en gesloten Elektra, een eens bloeiende en kern label binnen de Warner-systeem. Vorig jaar EMI aangekondigd dat het 20% van haar Kunstenaar dienstrooster zouden dalen de komende 12 maanden. Klinkt dit als een industrie die geïnteresseerd is in de bouw of de ontwikkeling van iets? Het is als een huwelijk worstelt waar geen van beide partijen is open, bereid of zelfs in staat echt zien wat de problemen zijn die nog steeds houden ze vast! Dus ze blijven het nemen van beslissingen over en dat hen in staat stellen om te voorkomen dat het onderzoek van wat er werkelijk van essentieel belang om hun eigen voortbestaan! "De revolutie is begonnen!" De mogelijkheden zijn tegenwoordig grote en grenzeloze voor die artiesten, bands, managers en andere personen en bedrijven die echt begrijpen wat er werkelijk voordoet, kan die stap terug en zie de rottende mechanisme dat velen zijn nog steeds moeite te handhaven voor wat het is? niet alleen een afbrokkelende business model, maar een hele manier van kijken naar de wereld waarin we gebruikt om te leven, maar niet meer doen! De persoonlijke, zakelijke en artistieke successen zien we vandaag de dag zijn van personen die peer kan via deze mist en de waan van het bedrijf zoals het werkelijk is, zie niet als ze dat willen zijn of hopen dat het zal worden, maar hoe het werkelijk is! Die individuen zich vrij en creatief te communiceren met onze nieuwe sociale orde, terwijl anderen, waaronder enkele politici (en blijkbaar een hoop van de kiezers), nog steeds vastklampen aan een wereld of een manier van denken en zijn dat niet meer bestaat. Het is slechts een zwakke echo optreedt zoals sommige geest slepende dat niet weet haar dood. Genoeg van ons hebben genoeg therapie om te weten dat vaak in het leven, sommige van onze grootste verstoringen zijn gemaakt door onze weigering om het verschil tussen een wereld die we zien van mening bestaat en de wereld die echt doet denken exist.Forward-Artist Managers, gemachtigden, locaties, Indie-labels en de kunstenaars zelf zijn degenen die zijn geworden (en naar waarheid zijn al enige tijd) verantwoordelijk voor de bouw van de volgende generatie van carrière-kunstenaars. Er zijn veel van de huidige voorbeelden die dit illustreren. Kijk naar wat Ken Levitan (Vector Management) zo smaakvol heeft bereikt met de lancering van de loopbaan van Damien Rice's. Of hoe Coran Capsahw (Red Light Management) hielp bouwen en te ontwikkelen carrière Dave Matthews 'voordat RCA hem ondertekend, door nooit het oog te verliezen van wat de meest fundamentele elementen zijn in deze business? Artist & Audience. Of Kirkup & Steve Martin Jensen (Direct Management) die zijn begonnen met Jamie Cullum, een jonge "piano man", die had zijn eigen CD voorafgaand aan zijn debuut. De keuzes die zij gemaakt langs de weg in Cullums carrière, van aandacht brengen hem naar het Tastemakers at SXSW vorig jaar niet over-hyping hem illustreren een geheel andere manier van denken over een Kunstenaar en hun loopbaan. Een ander mooi voorbeeld is The Scissor Sisters, die naar het Verenigd Koninkrijk om hun carrière te starten, na het vinden van niemand in de VS bereid zijn om ze te ondertekenen. Beide handelingen ging de verkoop van meer dan twee miljoen exemplaren van hun debuut CD's. Belangrijker, hebben ze gevonden in staat geweest om een solide publiek te bouwen voor zichzelf. Vacatures worden niet verondersteld evenementen, die hebben een enorme opbouw en dan zijn voorbij zoals The Super Bowl. De beste daarvan zijn lange reis's die gebouwd zijn op een solide en levensvatbare stichting die kan ondersteunen een breed scala van paden en ervaringen. Elk van deze kunstenaars was in staat om te bouwen uiterst solide en levensvatbare stichtingen zonder een Major Label en in de meeste gevallen geen reguliere radio airplay at all. Wat deze kunstenaars (en hun managers) met elkaar gemeen hebben (ongeacht het genre) is een geheel nieuwe manier van denken en benaderen de markt met betrekking tot de ontwikkeling van hun loopbaan. Ze gebruikt nieuwe en niet-traditionele methoden die niet over de luxe van een enorme duw in de handel brengen achter om het bewustzijn te creëren. De meeste waren geluk bij de start te krijgen Public Radio blootstelling en kritische acclaim.But vandaag met zoveel meer in de handel brengen en de blootstelling opties beschikbaar aan kunstenaars (iPods, webcasting, internet radio, websites, niet-traditionele detailhandel; Amazon & iTunes om er maar twee) de handelingen die de ontwikkeling en het opbouwen van een carrière voor zichzelf zal niet noodzakelijkerwijs bekende namen in de eerste paar jaar, maar zullen in plaats daarvan hebben iets Musch belangrijker - een zeer gebouwd stevige basis van fans die daadwerkelijk willen dat hun muziek en zal aanwezig zijn hun live optredens. Deze artiesten zullen hun aanhang hebben opgebouwd over een lange periode van tijd, niet door de hype en overmatige blootstelling op MTV of andere media die in zo veel gevallen vandaag daadwerkelijk schade loopbaan in plaats van de versterking van hen. Vandaag, meer dan ooit, zijn we op zoek naar iets echts, iets wat we voelen een sterke verbinding met. En meer en meer, we vinden in niet-traditionele ways.This is de tragedie van de major labels? (tragedie in de klassieke definitie is gedefinieerd als "de val van de grootheid door middel van een ongeziene fout in degenen karakter). Ze blijven op zoek naar de "formule", dat geeft hen de enorme multi-platina verkopers die ze ooit genoten. Enige probleem is, het systeem vandaag de dag niet mogelijk is deze types van massale verkopers zoals zij heeft gedaan in het verleden. Vandaag hebben we veel te veel keuzes. En dat is hun tragische fout. Major labels kunnen niet zien dat het harder en harder ze blijven hun daden markt, hoe meer het publiek dat ze probeert te bereiken lijkt niet aan hen of horen zorg voor dat matter.It is dit bijzonder fenomeen dat we geloven zal de aard van de kunstenaars, ongeacht veranderen van stijl, die zullen ontstaan en kunnen levensvatbare carrière te bouwen voor zichzelf in de komende jaren. Zal Dit nieuwe business model eruit wat er aan voorafging? Not a chance! Dit zal een van de moeilijkere lessen worden voor ons als een bedrijfstak om echt te krijgen. Loslaten van wat wij altijd al aangehouden als de definitie van succes (Out of the Box-Top-10 hits radio, video's op MTV, aantekeningen voor alles en nog wat, TV-commercials, de overgang in beweging foto's) Deze voertuigen zullen niet langer worden gezien als een weg naar carrière levensduur. Deze zijn allemaal dingen die we hebben gezien over en tijdens de laatste 5 jaar die zijn carrière gekwetst wanneer ze zich voordoen te snel en zonder enige terughoudendheid. Te veel van de huidige hit '' kunstenaars lijken zo bang dat dit moment nu is hun enige kans in het leven om een carrière hebben, dat ze gewoon de markt overspoelen met elke denkbare vorm van overmatige blootstelling en vaak als de grote labels, zelfs niet zien hun eigen aandeel in het kortsluiting van een eigen carrière. Beyonce, Queen Latifah en zelfs de geweldige acteur Jude Law? die is verschenen in zes films over de laatste 7 maanden - zijn drie voorbeelden die voor de geest komen in verschillende arena's van entertainment. Hits Radio-, televisie-advertenties, forgettable films, MTV video's, magazine covers (Beyonce's 25 niet-Music Magazine bestrijkt de afgelopen 18 maanden genoeg waren om te overweldigen en vervreemden zelfs de meest toegewijde ventilator), samen met talloze aantekeningen product, award-show optredens, film-premiers, televisie-interviews, ook dozen van haarkleur dat terug naar je staren met hun imago van elke kruidenier plank in Amerika. Zo veel van het huidige besluit zijn niet uit onze culturele conscienceness voor meer dan een uur. Hoe kan je ooit kijken uit naar iets als het nooit weg is lang genoeg om het te missen? Het is alsof iemand te ontmoeten voor het eerst tijd en gevoel dat je te vertellen hebben ze elk ding over jezelf op de eerste date. Wat is het geheim? Wat is links te ontdekken? En toch is dit geworden, vooral in de muziek van de laatste 12 jaar de "geaccepteerd modus operendi" om de lancering van een hit te handelen. Is het een wonder dat we niet veel kunstenaars die hebt gebouwd succesvolle muzikale carrière voor zich in de afgelopen 10-15 jaar? De nieuwe ras van kunstenaars en managers (en ja, er zijn weinig die denken op lange termijn) in opkomst vandaag lijken niet aan hun klanten loopbaan zien met dezelfde ongezonde dwang. Ze hebben een stevige greep van wie en wat ze zijn en hebben is in staat om in kaart te brengen een carrière pad dat in overeenstemming is met die visie. Dit is meer dan iets is wat zal bijdragen in de richting van het opbouwen van een carrière kunstenaars, in plaats van het vernietigen it.A ontwikkeling in de industrie die we zouden nalatig zijn niet te vermelden is de recente trend van "upstreaming". Dit is waar een onafhankelijk label ontwikkelt een handeling van de grond omhoog en op een bepaald niveau van de verkoop, de handeling gaat stroomopwaarts aan de Major Label systeem. De vangst is natuurlijk, dat de kleinere label zal moeten doen van hun daden op de grote als de feiten succesvol. De grote fout in dit scenario is dat de grote labels hebben traditioneel denken dat elke handeling doet 100-250K op een onafhankelijk label moeten kunnen ten minste drie keer doen dat binnen een Major Label systeem. Zoals we hebben gezien de afgelopen jaren, 'het gewoon niet zo! " De meeste handelingen gaan niet van 150K tot 500K in de loop van 1 album. En er is niets mis mee. Evolutie Een handeling's (artistieke en commerciële ontwikkeling) is een organisch proces en een lange. We verwachten niet dat kinderen om te lopen in hun eerste zes maanden moeten we ook niet. Vaak zijn de problemen met de verwachtingen van de major labels 'zijn de verkoop van onrealistische doelen stellen voor hun daden alleen maar omdat de handeling is nu in een' systeem Major '. Zo vaak heb ik gezien etiketten set hun uitgaven op basis van volstrekt onrealistische verwachtingen van de verkoop. Al te vaak, een label verklaart dat haar verkopen doelen niet zijn bereikt en daalt de handeling. Is het een wonder dat onze industrie heeft minder en minder carrière kunstenaars in de afgelopen vijftien jaar? Dat is ook waarom alle van de Major Label Artist Rosters zal blijven kleiner en kleiner. Zoals gezegd, ze hebben niet langer de wens om in de carrière-gebouw, het bedrijfsleven en de ontwikkeling kunstenaar als zodanig niet meer nodig de enorme infrastructuur die zij ooit had wanneer ze nodig zijn om driehonderd kunstenaars te ondersteunen op een rooster. Met de labels blijven werken op deze manier, heb je af te vragen waar de grote catalogi van de toekomst zal komen. Nou, een ding is zeker, zal het niet van de grote labels - zij hebben geen belang bij dit proces. Ze willen de natuurlijke krachten van de markt om talent te ontwikkelen voor them.It is echt een fascinerend verschijnsel is in de grote labels horloge zetten tijd, geld, energie en aandacht in de ontwikkeling van up and coming onafhankelijke labels in plaats van kunstenaars zelf te ontwikkelen, iets wat ze van oudsher di zo goed de afgelopen 40 years.The meest fascinerende aspect van dit hele proces voor ons is hoe vele artiesten en bands van vandaag wil niets niets te maken met Grote labels AT ALL! Dit is een echt een groeiend sentiment onder veel unsigned besluiten vandaag. Veel Kunstenaars vandaag hebben gezien, te veel handelingen loopbaan in de afgelopen 10 jaar meander, imploderen of worden verloren in een systeem dat zij daadwerkelijk geen zaken worden in de eerste place.If Major Labels zijn om te overleven in de toekomst ze gaan opnieuw moeten uitvinden zelf. Ze zullen moeten gaan zien hun bedrijf als het echt is
Artikel Bron: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Webmaster krijgen html code
Voeg dit artikel aan uw website!
Webmaster verzenden van artikelen
Geen registratie vereist! Vul het formulier in en uw artikel is in de Messaggiamo.Com Directory!
