Landschapskunst
Grotendeels genegeerd in oude tijden, heeft landschapskunst naar voren als een zeer populaire vorm van het kunstenaarschap. Het zet landschappen, vergezichten, flora en fauna, het weer, de hemel, valleien, bergen, rivieren, bossen, landmassa's, en waterwegen- inderdaad alles wat in onze omgeving, op het doek.
landschapskunst was namelijk afkomstig van de Griekse en Romeinse samenlevingen. Hun eerste werk draaide rond landschappen en tuinen en waren meestal geschilderd op de muren. In de 15de eeuw werd deze vorm van kunst uitgeroepen tot een genre in Europa. Echter, de ineenstorting van het Romeinse Rijk leidde tot het verval van deze traditionele kunst.
De 16e eeuw werd de stijgende tijdperk van landschapskunst, toen de Nederlandse term 'landschap' werd in verband met haar artistieke denotatie van een kunst die landschappen in het binnenland portretteert. De regio die populair deze vorm van kunst na zijn wedergeboorte was Nederland.
echter tot de 17e eeuw heeft de traditionele landschapsschilderkunst niet leiden tot een grote impact. Maar na dat alles veranderd. Zo spoedig Rembrandt, Rubens, Jacob van Ruisdael en Nicolas Poussin naar voren gekomen als belangrijke bijdragen op het gebied van landschapskunst, werd het een van de belangrijkste en bekendste middel van kunst. Dit waren de kunstenaars die geloofden dat het even welke andere kunst, zoals, landschap kunst was even geschikt voor het overbrengen van sterke en oprechte gevoelens, stemmingen, gedachten, ideeën en emoties.
In de 18de eeuw was landschapskunst geworden sterke aantrekkingskracht voor kunstenaars over de hele wereld. Tegen het einde van de jaren 1700, Pierre Henri de Valenciennes gaf de wereld een ander perspectief over landschapskunst. Zijn boek Elements de vooruitzichten Practique beschouwd als het creëren van historische landschap scènes door het observeren en kijken in de echte natuur.
Toen in de 19e eeuw, de industriële revolutie vond plaats; kunstenaars realiseerden dat hun mooie kunst nu afgebeeld landelijke instellingen en niet de hedendaagse wereld. Daarom behoefte aan een verandering werd gevoeld. Sindsdien kunstenaars begon het kopiëren van dit nieuwe landschap op papier en opname historie voor de latere generaties. Echter, was er een verandering in het denken plaats op het moment als de School van Barbizon in Frankrijk benadrukte dat landschapskunst de essentie was de natuur en niet de schermen. Een zeer belangrijke ontwikkeling van dit tijdperk was het plein-air schilderen. Gustav Courbet, Claude Monet en Camille Pissarro ontstond dit pragmatisme beweging van het schilderen in de open lucht.
Als de wereld kwam in de 20e eeuw, de groeipatronen van de vorige eeuw maakte de weg voor meer ontwikkelingen. Tegen het midden van de 21e eeuw, fotografie en stedelijk landschap voorstellingen zijn uitgegroeid tot een belangrijke vooruitgang voor het landschap kunstenaarschap. Vóór deze innovatie, toeristen zeer geïnteresseerd waren in de schilderijen van landschappen en landschap als souvenirs en geschenken, maar later, met fotografie, kunnen toeristen gewoon foto's nemen of ze kopen.
Dus, de landschapskunst evolueerde zeer geleidelijk, maar een grote impact gehad op de wereld als geheel. Het de burgers van de Aarde geïntroduceerd met een nieuwe vorm van het vastleggen van de geschiedenis, milieu, landschappelijke schoonheid, stemmingen en emoties, het weer en ecosystemen. Vandaag, zou het moeilijk zijn om een wereld voorstellen zonder deze vorm van kunst te presenteren.
Bezoek kunstgras Toronto
Artikel Bron: Messaggiamo.Com
Related:
» Rocket Spanish!» The Woman Men Adore...
» 500 Lovemaking Tips & Secrets
» All Types Of Wedding Speeches
Webmaster krijgen html code
Voeg dit artikel aan uw website!
Webmaster verzenden van artikelen
Geen registratie vereist! Vul het formulier in en uw artikel is in de Messaggiamo.Com Directory!
