Grondbeginselen van Fotografie
Het begrip van licht is één van de zeer basisprincipes om te leren een fotograaf te zijn. Wanneer u een groep mensen voor u met het glimlachen gezichten klaar voor u om ' kaas ' hebt te zeggen of als u een schot van een toneelgebied neemt, is de belangrijkste overweging de lichte factor. De lichte controles het type van blootstelling en daarom de kwaliteit van de foto is afhankelijk van de kwaliteit van het licht over uw onderwerp en de hoeveelheid licht die de film of de digitale sensor beïnvloedt wanneer u klikt. Het controleren van de hoeveelheid licht is een goede zorg in de mening van een fotograaf scherp om een goed schot te krijgen. Het zou één van de belangrijkste overwegingen moeten zijn.
Het woord ' blootstelling ' is een zeer belangrijk woord in het lexicon van zowel amateur als professionele fotografen en is gebaseerd op het begrip van licht in het creëren van goede foto's.
als er teveel licht is, zal de foto overdreven helder en over blootgesteld kijken.
de aa gelukkige groep mensen zal niet aangezien trillend kijken als er ontoereikend licht was toen u het beeld nam.
-- Het heldere zonlicht kan tot schaduwen onder de ogen leiden.
-- De slechte verlichting kan de kleuren in de scène aan maximumeffect niet uitbrengen
Er zijn een paar grondbeginselen die u kunt inschrijven om slechte beeldkwaliteit te omringen toe te schrijven aan ongunstige lichte voorwaarden:
-- Verander de positie waaruit u het schot neemt
-- Verander het licht als binnen het klikken
-- Gebruik de flits
Het gebruik van de flits kan een zegen zijn wanneer u in verschillende lichte voorwaarden werkt. Als u een donkere hemel hebt, zal de flits in uw camera het doel dienen om wat licht in het beeld te laten dat u probeert om te vangen en het omhoog opheldert. De flits werkt ook aan uw voordeel wanneer uw onderwerp niet te dicht maar lichtjes vanaf u is. Maar u moet de ' flitswaaier ' van uw camera in uw handboek controleren. De flits werkt het best wanneer uw onderwerp binnen een geadviseerde waaier is die gewoonlijk minstens 4 voet en over het algemeen niet meer dan 10 voet is.
De meeste eenvoudige camera's hebben een automatische flits. De lichtjes betere modellen zullen montages voor vulling-flits hebben. Het concept vullingsflits draait rond het vullen van licht op gebied van een beeld dat donker kan blijken of in de schaduw gesteld. De vulling-flits heeft de capaciteit om de hoeveelheid licht op verschillende delen van een onderwerp in evenwicht te brengen om ervoor te zorgen dat de blootstelling voldoende helder is. Bijvoorbeeld, kan een gedeelte van het gezicht van een persoon in de schaduw gesteld lijken en vulling-flits kan het plaatsen helpen dit probleem gladstrijken.
De hoek van licht is een andere belangrijke overweging. U moet aandacht aan de richting besteden waarvan licht over uw onderwerp valt en er verscheidene benaderingen in het manipuleren van de hoek van licht om het visuele beroep van een beeld te verbeteren zijn.
Zijdelings aanstekend: Het licht van de kant wordt creëert diepte in het beeld en wordt overwogen één van de beste manieren gebruikt om licht te gebruiken als u een portretfoto neemt.
Licht vanaf de bovenkant: Dit is een methode die wordt gebruikt om het grootste deel van de scène omhoog op te helderen maar werkt niet eveneens wanneer u een foto van een persoon neemt. Het neigt om tot schaduwen op de lagere helft van het gezicht te leiden wanneer de verlichting hoog is.
Licht van achter uw onderwerp: Deze strategie wordt soms gebruikt door fotografen om het effect van het beeld te vergroten. Het kan tot een halo zoals effect leiden; het kan artistieke schaduwen toevoegen en kan een opvallend contrast tussen het onderwerp en de achtergrond ook tot stand brengen indien effectief gebruikt. Wanneer u een ' achterlicht ' gebruikt men adviseert dat de vulling-plotselinge montages op uw camera ook worden aangepast om schaduwen in uw foto te vermijden.
De tweede kwestie in fotografie is de esthetica van het beeld. De esthetica is de de te detailleren creativiteit en aandacht die u aan uw foto brengt. Het is het interessantste deel van fotografie aangezien het bijna als een visueel equivalent van het samenstellen van een gedicht of het schrijven van een verhaal is. De esthetica vereist het gebruik van visuele vaardigheden om een aangenaam, eye-catching en fascinatiebeeld samen te stellen en te leveren. Het is een type van visie dat u voor uw foto in termen van blik en beroep hebt.
De esthetica vereist een goed oog voor detail. De volgende factoren moeten in gedachten gehouden in het creëren van een esthetisch aantrekkelijke foto:
Achtergrond
-- Periferie
-- Afstand van onderwerp
-- Veranderend de richting van uw camera die op beelddimensies wordt gebaseerd
-- Heeft bezwaar beïnvloedend op het beeld
-- Het vermijden van teveel elementen
Elk van deze factoren wordt die in esthetica gaan beschreven en hieronder verklaard -
-- >Background
De achtergrond in een foto vereist veel overweging. Het beïnvloedt de manier waarop uw onderwerp in de foto wordt afgebeeld. Afhankelijk van uw keus van achtergrond, zal uw onderwerp worden getoond om uit te voeren of kan worden overschaduwd. De achtergrond maakt ook het verschil tussen een boring en interessante foto. De kleuren, het type van achtergrond en de context voegen aan vibrancy van de foto toe.
-- >Perphery
Een gemeenschappelijk probleem onder beginners in fotografie besteedt geen aandacht aan of het beeld volledig wordt gevangen. Wanneer u uw onderwerp door viewfinder bekijkt, kunt u denken u een persoon van hoofd aan schouder of van hoofd aan teen in een volledig schot hebt geklikt. Maar wanneer de daadwerkelijke foto wordt verwerkt, kan de bovenkant van het hoofd van uw onderwerp of een deel van het haar missen! Of, als u uw onderwerp niet centreerde toen u het schot door uw viewfinder samenstelde, een deel van de schouder of de hand kan in de randen van de foto worden verloren. U moet zich concentreren wanneer u uw onderwerp door uw camera alvorens u klikt, bekijkt om het beeld precies te worden de manier u het wilt.
-- >Distance van Onderwerp
De afstand van een onderwerp is een ander kritiek aspect in het krijgen van een goed beeld. U wilt gezichtsuitdrukking zien, niet een massa van gezichten wanneer u een foto neemt. Om dit te doen, moet u bij een geschikte dichte afstand van uw onderwerp zijn. Enerzijds, wanneer u beelden van een campus klikt, de afstand u waarklikt van kan u een brede mening geven en in a lot more van de scène nemen. Om beelden van bloemen of kristal of om het even welk decoratief punt dicht op te nemen, moet zich u in dichte waaier bewegen en geschikte lenzen gebruiken om de juiste vergroting te bereiken.
-- >Changing de Richting van Uw Camera die op het Beeld wordt gebaseerd
Velen een tijd u niet het onderwerp daarin kunt kunnen vangen zijn totaliteit in de conventionele horizontale positie waarin de camera gewoonlijk wordt gehouden. U kunt de richting gemakkelijk veranderen. Houd verticaal de camera en bekijk dan uw onderwerp. U zult meer van een vrij lang onderwerp zoals een lang monument, een beeld van gemiddelde lengte van een kind kunnen vangen, enz. zo.
-- >Objects die op het Beeld beïnvloedt
Af en toe zijn er bepaalde voorwerpen in een scène die om bijna in het beeld schijnen binnen te vallen. Bijvoorbeeld, als u een beeld van een groep uw vrienden op een straat neemt, de kansen zijn dat een straatteken bekendheid in de foto kan bereiken unbidden en kan schijnen om uit het hoofd van één van uw vrienden in de foto te ontspruiten. Of de lichte inrichtingen in uw woonkamer kunnen een plaats in het beeld vinden en in de vorm unseemly blob in uw foto lijken. En het taaie deel is, wanneer u het schot neemt u zich niet van dit kunt bewust zijn omdat het oog wordt geconcentreerd op de mensen in het beeld.
-- >Avoiding Teveel Elementen
Een beeld dat met teveel voorwerpen wordt volgestopt kan aan het daadwerkelijke onderwerp afbreuk doen. Bijvoorbeeld, kan een brede mening van een ruimte waarin uw onderwerp zit tot een foto leiden waarin teveel voorwerpen vie voor aandacht. Als de persoon in het beeld uw hoofddoel toen engte neer en concentraat meestal bij het klikken van het onderwerp is. Terwijl een goede achtergrond waarde aan een beeld toevoegt, kon teveel gerei de aandacht vanaf het belangrijkste onderwerp nemen. Uw beeld kan worden geconcentreerd en de verlichting kan goed zijn maar er gaan zo veel in het beeld dat het esthetisch ontbrekend en misschien zelfs een weinig schokkend wordt.
Naast Licht en Esthetica, verwijst de derde kwestie in fotografiegrondbeginselen naar ' het concentreren van ' het beeld. Het krijgen van de juiste nadruk is het verschil tussen een vaag beeld en een scherp beeld. Als u een autonadrukcamera hebt, zal de camera het werk voor u doen. Dit is beschikbaar in de meeste basismodellen. U kunt nadruk in andere camera's manueel ook bereiken gebruikend het mechanisme om de nadruk aan te passen en de nadruk te sluiten over het onderwerp alvorens u klikt.
Om de juiste nadruk te bereiken, is het belangrijk om over de artistieke elementen van het definitieve beeld te beslissen. Er zijn gebieden van een scène dat u scherper en duidelijker kunt willen. Bijvoorbeeld, wanneer u een beroemd monument fotografeert, u het gebouw evenals de blauwe hemel kunt willen waartegen het om glashelder wordt gesilhouetteerd te zijn. Als u een kameel in een woestijn fotografeert, zou u de kameel zijn en een lichtjes wazig/vaag effect van het omringende zand kunnen duidelijk willen. Als u een schot van een ruimte neemt die een priceless vaas bevat, wanneer u door uw viewfinder kijkt, wilt u de fijnere details van de ingewikkelde patronen op de vaas duidelijker zijn dan andere voorwerpen in zijn nabijheid. Zo, is het ook een kwestie van het gedeelte of het belangrijkste deel van uw beeld uw nadruk werkelijk op is.
Dit gebied dat u voor uw nadruk identificeert wordt bedoeld als ' diepte van gebied '. U kunt de nadruk op de diepte van gebied sluiten die u kiest. U kunt de nadruk en de diepte van gebied afhankelijk van uw doelstellingen voor verschillende schoten controleren.
De grondbeginselen van fotografie worden beter toegepast wanneer u in perspectief de mogelijkheden van het cameramodel zet dat u gebruikt of van plan bent om te kopen. De eenvoudige punt en spruitcamera's vereisen minimale kennis in het in werking stellen van hen. Zij zijn makkelijk te gebruiken en hebben de naakte minimumcontroles. De gebruiker moet het schot enkel samenstellen en streven over het onderwerp en drukt de blindknoop. ' Klik ' en het werk wordt gedaan. De camera behandelt automatisch zijn functies.
Voor die van u die met een lichtjes verfijndere camera willen werken, hebt u de optie van Één enkele Reflexcamera van de Lens algemeen genoemd het systeem SLR. Dit type van camera is beschikbaar in beide 35mm filmformaat evenals digitaal formaat. De digitale camera's hebben geen film maar het beeld wordt gevangen op een beeldsensor en in fotogeheugen opgeslagen. De digitale camera's verstrekken in het algemeen superieure beeldkwaliteit. Het interne systeem van de camera SLR wordt samengesteld uit hoekige prisma's en spiegels die eigenlijk als een lens werken wanneer u klikt. Maar u hebt een paar dingen over dit camerasysteem te leren alvorens u betere lichte blootstelling, scherpte en goede nadruk kunt bereiken. Terwijl het noodzakelijk is dat u het instructiehandboek grondig van uw SLR camerasysteem bestudeert om de eigenschappen en het functioneren te begrijpen, hier gegeven zijn enkele eigenschappen en een korte verklaring op hoe deze eigenschappen u in het bereiken van de juiste blootstelling kunnen helpen.
-- Lenzen >Additional voor Dichte Omhooggaande Schoten
Een extra eigenschap in een camera SLR die het veel aan een eenvoudige ' punt en spruit ' camera superieur maakt is de capaciteit om randlenzen te gebruiken. Wanneer u probeert om een dicht omhooggaand schot van voorwerpen in aard zoals een bloem of een vlinder te nemen, zou u zeer op hoog niveau van duidelijkheid kunnen willen. U kunt macht aan uw camera toevoegen door een extra lens op uw cameralens voor grotere vergroting van uw onderwerp vast te maken. Deze supplementaire lenzen zijn beschikbaar aan redelijke prijzen in verschillende bevoegdheden als + 2..3 enz. zo.
U kunt een model met een optische gezoemlens ook zoeken die u de flexibiliteit van veranderlijke brandpuntslengte en een waaier van lensopties binnen één enkele gezoemlens geeft.
-- Snelheid >Shutter
Het blind in uw camera laat binnen licht tijdens een schot en houdt uit in andere tijden licht. Wanneer het blind voor een blootstelling opent, wordt het licht toegestaan om de film of de beeldsensor te beïnvloeden. Als u een langzame blindsnelheid plaatst, beïnvloedt meer licht de sensor en beïnvloedt het type van blootstelling. Wanneer u een snellere blindsnelheden gebruikt is uw beeld scherper en duidelijker. Er is een maximumblindsnelheid die aan u in uw camerasysteem beschikbaar is. De blindsnelheid wordt geplaatst bij een fractie van een seconde - bijvoorbeeld, 1/1000th van een seconde. Het kon ook 1/2000th of zelfs de veel-verkozen hogere snelheid van 1/4000th van een seconde zijn die in bepaalde modellen beschikbaar is. De professionele gebruiksmodellen scheppen van nog hogere blindsnelheid op van 1/6000th of 1/8000th van een seconde. Als u actie zoals in sporten wilt bevriezen, vereist u snelle blindsnelheden.
Er zijn veel meer eigenschappen dat wanneer effectief gebruikt kan waarde aan het effect van uw foto's toevoegen. De meeste 35mm camera's SLR hebben viewfinder TTL. TTL betekent ' door de lens ' metend systeem. Dit apparaat heeft de capaciteit om (op een schaal) de hoeveelheid licht te meten dat de film beïnvloedt. Het gebruiken van dit apparaat is de sleutel om de blootstelling te controleren en de juiste hoeveelheid licht ertoe te brengen om een juist beeld te vangen. U kunt een driepoot met uw camera ook gebruiken SLR. Een driepoot is uw antwoord aan het bereiken van de juiste blootstelling in een dicht omhooggaand schot en in lage lichte voorwaarden. Het houdt de camera, hulp regelmatig in zich het concentreren en verzekert een scherper beeld zelfs wanneer de blindsnelheid langzaam is.
De richtlijnen die hier op de grondbeginselen van fotografie en de extra eigenschappen van het systeem SLR worden besproken, zullen niet alleen u begonnen krijgen maar ook zullen u helpen de gemeenschappelijke fouten vermijden die vele ontluikende fotografen maken. Bestudeer grondig uw handboek voor inzicht en ideeën. Het leren de fotografie vereist geduld en de capaciteit constant om en te onderwijzen door een proces van proef en fout te experimenteren.
De auteur, Chris Haslego, is stichter van http://www.cameramanualstore.com, de belangrijkste bron van Internet van camerahandboeken. Met meer dan 4000 + camerahandboeken beschikbaar bij alle belangrijke fabrikanten.
Artikel Bron: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Webmaster krijgen html code
Voeg dit artikel aan uw website!
Webmaster verzenden van artikelen
Geen registratie vereist! Vul het formulier in en uw artikel is in de Messaggiamo.Com Directory!
