Hoe maak je een multi-artistiek stuk (artikel 1 van 2)
In de late 19e eeuw de muziek wereld werd opgeluisterd door een kunstenaar die zou duwen de grenzen van muziek en kunst. Richard Wagner legde de basis voor performance kunst. Wagner verschillende kunstvormen gecombineerd tot een samenhangend eenheid. Een van de belangrijkste elementen die Wagner zou gebruiken om deze holistische schepping was muziek, die was de drijvende kracht voor veel van zijn stukken. Maar hij verwerkt andere media zoals landschappelijke ontwerp, kostuums, en ingewikkelde thema's. De thema's van veel van zijn opera's onderzocht liefde tussen mensen en waren soms uitgedrukt door mythische elements.After het passeren van Wagner, de collectieve kunst wereld zou slapend blijven voor ongeveer 30 jaar na zijn dood. In het begin van de 20e eeuw collectieve kunst werd nieuw leven ingeblazen door Serge Diaghilav's Ballets Russes. Zijn bedrijf zou verkennen collectieve kunst in een andere richting dan Wagner. Een van de primaire aspecten van de opera's van Wagner en Diaghilav's producties was dat de Ballets Russes nooit gebruikt toespraak tot het verhaal vertellen. Wagner aan de andere kant gebruikt spraak en zang uit te drukken de vertelling. Bovendien de methode van de schepping tussen de Ballets Russes en Wagner Wagner was dat voornamelijk geproduceerd bijna elk aspect van de prestaties, terwijl aan de andere kant de Ballets had een deskundige op elk terrein richting te geven. Zo werd het verhaal lijn naar The Rite of Spring aangemaakt door Stravinsky, maar de choreografie werd ontwikkeld door Vaslav Nijinski. In tegenstelling tot dit stuk, was bijna elk aspect van Wagner Das Rheingold gemaakt Wagner. Wagner creëerde de muziek, ontwierp het decor, geïnstrueerd de beweging van de acteurs, en alle andere dingen. Het belangrijkste verschil in de methode tussen Wagner en de Ballets Russes, is dat de Ballets Russes beroep op de inbreng van een deskundige van elke media-en Wagner gebruikt een solo approach.Many van de bovenstaande artistieke werken zijn gearchiveerd door middel van verschillende middelen, zoals partituren, libretto's, en alle andere dingen. Maar helaas de methoden van de schepping voor deze producties zijn zelden geregistreerd en / of beschikbaar is voor wetenschappelijke inspectie. In de twee bovenstaande voorbeelden kan men vinden op een libretto elk, die de algemene lijnen verhaal, maar niet helpen de kunstenaar om te leren hoe een multi-artistiek werk te creëren. In deze aflevering van diverse artikelen, de vragen die zullen worden aangepakt en beantwoord zijn: Wat is een libretto? Hoe kan een libretto steun bij de ontwikkeling van een verhaal lijn? Hoe kun je kiezen voor een thema? Moet het verhaal ontwikkeling worden lineair of abstract? Het eerste probleem dat een collectieve kunstenaar moet aanpakken is het thema dat zal worden onderzocht. Een thema is de basis voor een productie. Thema's kunnen eenvoudig of complex in design. Debussy Namiddag van een Fawn heeft een eenvoudig thema in dat zij verkent het einde van de tienerjaren en markeert het begin van de volwassenheid. In Naast dit stuk, Wagner's Flying Dutchmen onderzoekt de fijne kneepjes van een interpersoonlijke relatie. In deze twee voorbeelden van de thema's zijn redelijk simpel. In tegenstelling tot de Flying Dutchmen en Namiddag van een Fawn, The Rite of Spring lijkt op het eerste complex, maar na een analyse vindt dat in de minst zij onderzoekt de verschillende aspecten van iconoclasm.After een thema is gekozen, de thematische ontwikkeling moet worden gecreëerd. De thematische ontwikkeling in wezen brengt leven aan een thema. De vraag die een kunstenaar moet adres is hoe men wil dat het verhaal te ontwikkelen? Tijdens deze eerste fase moet zo om te kiezen of het verhaal zich zal ontwikkelen in een lineaire of abstracte vorm. Een verhaal dat lineair is in het algemeen de eenvoudige vorm van een begin, midden en einde. In tegenstelling tot dit formaat, de abstracte methode blijkt in het algemeen diverse aspecten van een geheel. Bovendien kan de abstracte vorm een kort fragment van een situatie. Namiddag van een Fawn is een voorbeeld van deze methode. Het toont alleen een ontmoeting van een vrouw die aan een ree in het bos. In opzichte van de eerste beschrijving van de abstracte methode, Act I van The Rite of Spring, vertoont de verschillende ceremonies die staan voor de schepping van de aarde. In tegenstelling tot de Wet I van The Rite of Spring, Act II volgt een lineaire formaat. Het begint met de selectie van een maagd te worden opgeofferd. Van deze selectie, het verhaal opbrengst in de volgende fase van ontwikkeling waarin het eren van de gekozen maagd is openbaar gemaakt. Daarna het verhaal eindigt met het offer. Naast de aanpak van de vraag of thematische ontwikkeling zal worden abstract of lineair, moet de collectieve kunstenaar adres indien dialoog zal worden gebruikt. Als de dialoog wordt gebruikt, dan moet worden gemaakt tijdens deze fase. Het laatste deel van deze fase is om te bepalen hoe het verhaal zal worden verdeeld in secties. Het doel van het gebruik van profielen, voor het grootste deel is te handhaven helderheid van denken en steun in de ontwikkeling van het thema. De hiërarchie die een verhaal kan worden onderverdeeld in de eerste plaats omvat handelingen en scènes. Een handeling, per definitie deel uitmaakt van een geheel en binnen elke handeling een deel van het thema is onderzocht. Scènes, aan de andere kant zijn het kleinste deel van een handeling en zij wezen steun evenredig theme.After het besluit van de collectieve kunstenaar is ingegaan op de vragen die met het thema en verhaal ontwikkeling, nu de kunstenaar nodig om een libretto. Een libretto, in wezen, is een overzicht waarin alle van de elementen van de productie. Het omvat de dialoog, landschappelijke vormgeving, podium verlichting, en alle andere dingen. Het doel van een libretto geeft de creatieve kunstenaar (s) een referentiepunt wanneer ze beginnen met de productie van de productie. Enkele belangrijke kenmerken van het libretto bevat een overzicht van de productie van zowel hele en ten dele. Daarnaast zal het libretto omvatten alle dialoog die wordt gebruikt. Het laatste aspect dat men zal zien in een libretto is elke fase commando's, lichteffecten, visuele elementen, en alle andere dingen. Deze elementen die gewoonlijk overzicht van hun functie en wanneer zij zullen occur.After een kunstenaar heeft een thema gemaakt, bepaald de thematische ontwikkeling, en stelde al deze aspecten in een libretto. Ze gaan naar de volgende fase van het creatieve proces. In het volgende artikel zal ik bespreken dit proces en hoe die zich verhoudt tot de verschillende kunsten. Verder zal ik uitvoerig de sterke en zwakke punten van een paar media.Andrew Hanna, een collectieve kunstenaar uit Philadelphia, begon zijn vroege exploratie en onderzoek naar de collectieve kunst student tijdens zijn jaren aan de Universiteit van de Kunsten. Prophecies of War, een collectief kunstwerk dat de stadia verkent
Artikel Bron: Messaggiamo.Com
Related:
» Home Made Power Plant» Singorama
» Criminal Check
» Home Made Energy
Webmaster krijgen html code
Voeg dit artikel aan uw website!
Webmaster verzenden van artikelen
Geen registratie vereist! Vul het formulier in en uw artikel is in de Messaggiamo.Com Directory!
