Conceptuele kunst: wie begrijpt dat?
Kunst is soms overweldigend. Leven als een geheel kunnen worden overweldigend, en in tijden Ik vind mezelf gevangen in de wervelwind van drama. Wordt de persoon die ik ben, wordt geconfronteerd met het, ik de neiging om de dingen dat begrijp ik niet, en soms moet ik vragen bij de dingen die ik begrijp het meest, de dingen die ik ben er zeker van de meest, zoals art.After een van onze regelmatige seminar sessies op school vond ik mezelf overweegt een stuk werk dat we werden gepresenteerd die middag: drie doeken geschilderd geel geplaatst boven op elkaar op een muur van een galerie, een creatie schijnbaar moeiteloos, maar werd verklaard voor ons en voor de hele wereld als een meesterwerk, iets van bepaalde waarde, een voorbeeld dat we moeten meten aan. Het wekte heel wat controverse in de kamer, de meest uiteenlopende reacties die ik ooit heb meegemaakt op een kunst gerelateerde discussie onder mijn klasgenoten. Sommigen konden het niet helpen, maar het vernederen, anderen ontslagen als iets zielig, wat een kind kan produceren op een dag, terwijl een paar veredelde het. Toch zat ik er met mijn teleurstelling niet weten hoe te beoordelen, met mijn niet begrijpen hoe het zou kunnen lijken geloofwaardig en verdient bewondering naar many.From die dag, het bekijken van deze kunstwerken zeer uitdagende gedachte voor me. Toen ik een bezoek gebracht aan het college van bibliotheek, kwam ik in een boek over Tom Friedman's werk. Een van zijn stukken, untitled 1995, gevangen mijn ogen, het was een gekauwd stukje kauwgom dat is gestrekt te houden aan het plafond en de vloer. Op de stimulans van het moment, dit stuk van het werk lijkt onbeduidend en vuil naar me. Waarom een kauwgom als een kunst stuk? Iets heel toegankelijk voor iedereen, we kauwen en spugen op de zijkant van de straten, dag na dag. Waarom zou hij willen presenteren zo'n triviaal iets als een kunstwerk? Ik kreeg niet hoe een dergelijke artiest zou de erkenning en de roem. Het deed me denken over kunst opnieuw. Wat is het? Wie bepaalt dat? Wie maakt het? En Waar komen de parameters liegen? Zoals ik meer over lezen ontdekte ik dat het allemaal binnen het concept, de waarde ervan ligt voornamelijk in het idee, de filosofie achter het ingesloten. Dit bijzondere stukje werk 'Untitled' 1995, was een van diverse anderen zijn opgenomen in een tentoonstelling in 1996. Elke individuele stuk is een afbeelding die op een hoek van de grotere foto was hij exploring.His werk in die show collectief werd gezien als een exploratie van de relatie tussen ideeën; ideeën die hij niet over de inhoud van, maar ideeën die ik zie vertegenwoordigen algemeen zijn, ofwel gedachten in hun ruwe context. Hoe doen ze met elkaar? Hebben zij meer dan te versterken, of ze vertakken en compliceren zelf? De kauwgom stuk visueel pakt het concept van ideeën drifting van elkaar, vandaar de actie worden uitgerekt. Het laat ook zien hoe verder weg het idee heeft verplaatst van de oorspronkelijke staat. De relatie wordt dan afgebeeld te zijn geworden dunner en dunner totdat de verbinding is niet meer detecteerbare en gedefinieerd. Zij heeft ook gezegd dat dit stuk verder zijn zin, zoals in het Friedman zag de relatie zijn andere diverse onderdelen van het werk hebben met elkaar, hun groeiende onafhankelijkheid en hun evolueert verder apart.Reflecting terug over dit werk heb ik meer waardering voor dit werk, en geleerd om te zoeken naar betekenissen van kunstwerken die ik niet te begrijpen aan de het eerste gezicht. Echter, nog steeds rekening houdend met het onderwerp van dit werk (ideeën en hun relatie met elkaar), heb ik komen met een interpretatie van mijn eigen die relevant zouden kunnen zijn. Wat als de gestrekte stuk tussen het plafond en de vloer spreekt een gevoel van het bedrijf op in plaats van af te stappen? Dit idee kan ook de dubbelzinnigheid, tegenspraak en spontaniteit die bestaat in de manier waarop we denken en ontwikkelen van ideeën. Ik denk ook dat hij een eerlijke, eenvoudige persoon, die minder of vergelijkt de zin van het leven aan een ding, die kleiner zijn dan hem, iets tastbaars, iets wat onze handen kunnen spelen met, zoals een kauwen gom in Friedman het geval. Voor mij is het zijn uitdrukking van de controle over zijn leven. Naar mijn mening is hij het leven lijkt als trivial.Friedman is een kunstenaar die kunst benaderd op een manier die verder dan de conventionele schilderij of beeldhouwwerk, en zoals ik ben gekomen om uit te vinden, dit is een van de kenmerken van de moderne kunst als geheel, waarin de conceptuele kunst belongs.Conceptualism is een vorm van kunst die vragen conventionele kunst. Het zet aan project een concept om de kijker via een stukje van het werk, waarbij de waarde van het ligt stevig op het intellect en het idee achter het in plaats van de vertegenwoordiging van. In feite is de fysieke verschijningsvorm en de esthetiek van het is vaak weinig of geen belang. Net als de kunstwerken die zijn ingedeeld in de conceptuele kunst, de beweging op zichzelf staat open voor controverse, velen doen niet wilt stickers of definities naar het andere te verwerpen als niet-kunst. www.bbc.co.uk, www.artlex.com. Lucie-Smith, 1995The verkeer begon als een terugslag door een groep van onafhankelijke artiesten tegen de commerciële houding die bestonden ten aanzien van het vorige art beweging (pop-art). De exponenten van conceptuele kunst daarom wilde produceren kunst die werd beroofd en 'gespoeld' van de 'onzuiverheden' van Pop Art, zoals de zware nadruk op de iconografie en haar zoektocht voor beeldende beroep. Bovendien zijn de meeste van de conceptualisten niets te verkopen, de handhaving van een verklaring aan de kijkers over hun houding tegenover materialisme. Het geeft ook een duidelijker beeld van wat zij de meeste waarde over hun werk, hun aandacht van de vorm als vorm, als een idee idea.To terugkeer naar het werk van Friedman, "Untitled 1990", twee witte vellen papier, uitgestald naast elkaar schijnbaar met dezelfde grootte, textuur, en geloof het of niet met identieke rimpels. Het idee dat hem dit keer draait rond identiteit en 'identicals'. Voor hem zo'n ding niet en kan niet bestaan. Hij is onderwijzen ons iets nieuws, terwijl ons twijfel over wat we geloven inch Geen twee dingen kan hetzelfde zijn, kunnen ze gelijk, maar nooit hetzelfde; te hebben iets moet dezelfde zijn als iets anders zou betekenen dat twee van de werkelijke en feitelijke ding, dat in werkelijkheid kan niet gebeuren, want op het einde van dit zullen we altijd nog een origineel. Elke wordt geplaatst op een 'anders' relatie tot een ander het recht stuk is geplaatst aan de linkerkant van de linker-stuk en vice versa. Ik kan het niet helpen maar vind het ironisch dat wat we eerst waargenomen worden identieke objecten geëvolueerd tot tegenstellingen door een proces van denken en de reden. Ik vraag me af of de kunstenaar had het in gedachten om de kijker in dit pad van gedachte of dat is slechts mijn toegevoegde inzicht van wat ik begreep uit zijn book.Friedman 's terugkerende opname van alledaagse dingen, zoals kauwgom, rietjes, papier en potloden, naar zijn werk in een nieuwe zaak voor iedereen, creëert een sfeer van bezinning. Dergelijke nieuwe positionering van objecten en objecten maakt de kijker over hun bestaan en zijn bestaan in one.Let we Simone Berti het werk bijvoorbeeld. Als onderdeel van een buitenbad tentoonstelling die hij heeft geplaatst een brug van bakstenen in het midden van een vijver, zodat het is ingesloten door het water. Observatie van deze installatie stuk, veel mensen zouden tot de conclusie dat het water als een obstakel niet mogelijk de brug voor het uitvoeren van haar onbetwiste functie van het overbrengen van mensen uit het ene uiteinde van de droge grond aan de andere kant van de droge grond. Maar ondanks deze storende plaatsing van de brug en de vijver, Berti wilde presenteren deze scène als een harmonieuze omgeving. Hij bedoeld om bij ons de brug als een object in haar eigen recht ', terwijl hem de vijver bijna gehandeld als een achtergrond of een backdrop.As ik bekijken, Berti is niet ter illustratie van een emotionele beslaglegging of een verbinding met de brug, maar gebruikt als een instrument om te vertellen de kijkers dat het goed is om los van de ketens, breken met de idealen van wat lijkt of inderdaad gelijk. Het laat ons zien dat de grotere foto in het leven en minder bang om etiket dingen die ongebruikelijk zijn als de norm, of zelfs meer gedurfd als het geprezen. Wat als we wat Berti heeft zojuist geleerd ons als een maatregel van onze houding ten opzichte van andere zaken in het leven, zoals bijvoorbeeld schoonheid, waarom is nog steeds niet aanvaardbaar voor overgewicht hebben een vrouw op de cover van Vogue Magazine? Het is alleen dat die bepaalde maatregelen en bedwingt over onszelf, en om te veranderen, kunst radicalizes wat gemeenschappelijk is voor ons en strekt het alsof het stukje kauwgom. Tot dat stuk van de werkelijkheid heeft verdraaid zelf en we zijn dan gedwongen om te kijken op het leven van een vers meer hoopvol, meer vraagtekens angle.This brengt mij op te wijzen op de gelijkenis heb ik ook gevonden tussen Friedman's stuks en een van Damien Hirst's. Het stuk getiteld dit kleine Piggy ging naar Markt; deze kleine verbleven huis is een voorbeeld van zijn grotere werken op dieren. Hij toont een varken dat is dwars door in afzonderlijke delen, elk wordt geplaatst in een tank van formaldehyde conserveermiddel, die vervolgens wordt afzonderlijk gecontroleerd door een 'automatische track'. De tanks vervolgens de delen van het varken uit elkaar en schuif weer op zijn plaats in repetitieve bewegingen, het aansluiten en loskoppelen van het varken is body.Although in vergelijking met zowel Friedman's en Berti werk, dit stuk lijkt me zo schokkend, groteske en misselijk. Ik vind dat een soortgelijke bedachtzaamheid in hun aanpak. Hirst verklaarde dat hij wilde zijn kunstwerk te maken "mensen nadenken over de dingen die zij als vanzelfsprekend beschouwen. Zoals roken, zoals geslacht, zoals liefde, net als het leven, zoals reclame, zoals de dood. "Hij zei ook dat hij wilde" om mensen bang zijn van wat zij weten. Ik wil ze vraag ". http://dh.rysshuu.com/art/In mijn mening is het zijn opneming van voorwerpen en dingen die bekend zijn bij ons in zijn werk op een manier die nieuw en onverwacht van dat echt provoceert ons als kijkers in verhoor. De realisatie van de werkelijkheid in een nieuwe bestelling brengt angst. "De gewone dingen zijn beangstigend. Het is net, een schoen is bedoeld om je van de ene plaats naar de andere. Het moment dat je je beat vriendin het hoofd mee, het wordt iets gek. De wijziging van de functie is wat beangstigend?. Dat is wat kunst is. "Http://dh.rysshuu.com/art/Say we werden met doeken die niet langer hangen in galerijen, niet langer project een idee door middel van het oppervlak, maar door middel van manipulatie van het lichaam van het doek zelf, zal dat niet eng. In sommige van Angela De La Cruz's werk, vond ik deze begrippen te worden evident. Haar doeken zijn bijna de personificatie van lelijke en negatieve gevoelens. Ze lijken te worden behandeld als mensen die een misdrijf hebben gepleegd en zijn gestraft, of liever misbruikt voor. Na het lezen van over haar stuk getiteld, Sky Gevouwen, 1997, ik ben gekomen om te ontdekken dat zonder erkenning van de actie en het proces waarin deze stukken zijn geëvolueerd naar, ze zullen nooit de zelfde waarde en waardering als ze waren. Lezing over Sky Gevouwen, 1997, ik was verbaasd om te weten dat het blok van doek 'is heftig vernield en gebogen langs de diagonaal, zoals armen vastgemaakt achter je rug in een pijnlijke worstelen'. Dergelijke informatie wijzigt mijn perceptie van het nu, is het niet een stuk doek dat is gevouwen op een van de hoek en daarna zorgvuldig op de vloer, en in plaats daarvan is emotioneel en fysiek behandeld met. Breuvant, 2002To sluit ik ben gekomen om te beseffen dat wat er allemaal op neer komt gewoon; toen realiteit is herschikt hij verwart mensen eenvoudig als dit klinkt, maar ik vond dit terwijl uit onderzoek artiesten dat hebben onze realiteit in een andere vorm. Ik ontdekte een werkelijkheid van een andere soort, en dat is wat ik schokkend vind, kunstwerken die onbeduidende omvang van de feces op een voetstuk hebben nooit in geslaagd om me twijfel mijn kennis en gezond verstand. Het is als zoeken naar een nieuwe dimensie van het denken en blijf trouw aan dit punt, kan iedere vorm van kunst, andere dan conceptuele kunnen maken van een golf van shock bij het realiseren van de eigenlijke
Artikel Bron: Messaggiamo.Com
Related:
» Home Made Power Plant» Singorama
» Criminal Check
» Home Made Energy
Webmaster krijgen html code
Voeg dit artikel aan uw website!
Webmaster verzenden van artikelen
Geen registratie vereist! Vul het formulier in en uw artikel is in de Messaggiamo.Com Directory!
