침입하고 시나리오 작가로 성공하는 방법
Screenwriting는 경쟁적인 무역이다. 당신이, 모험하는 창조적인 조직적인 기술을 지배할 필요가 있는 당신의 완성품을 선물하는 위하여 입상 작가가, 그리고 얼마나 잘 배우는 때 구별하기 위하여. 갈망 시나리오 작가를 위해, 톰 Lazarus 책은, "필름 쓰기의 비밀" 베스트의 하나이다. 5개의 일어난 영화 대본을 가진 Lazarus, 특별하은 시나리오 작가는 UCLA에 그의 종류에서 등록된 처음 작가를 위한 이 책을 개발했다.
이 기사는 "필름 쓰기의 비밀에서" 개설된 많은 기술의 약간을 시험하고 톰 Lazarus 지침서로 성공한 시나리오 작가의 보기를 제공한다.
조직은 열쇠이다
주된 조직 및 당신은 별 영화 대본, 평범한 것을 아닙니다 일으키기에 가까운 이다. 이 질문을 질문하십시오:
1) 영화 대본에는 명확한 처음, 중앙 및 끝이 있는가?
2) 이야기 편류 또는 그것은 성공적으로 강조하는가 그것의 목표 없이?
이들은 기본적인 질문 같이 보일지도 모르지만, 많은 시나리오 작가는 조직적인 문제로 격투한다.
Lazarus는 그의 책에 있는 이 문제점을 해결한다; 그는 그들의 영화 대본이 매끄럽게 흐른ㄴ다는 것을 지키는 4개의 조직적인 방법의 작가 사용 하나를 추천한다: 개략, 처리, 색인 카드 및 장면 명부. 이 공구의 모든 4개는 동등하게 효과적이다. 작가는 신중할 어느 조직적인 목발이 그들의 필요에 가장 적합하는지 결정하기 위하여 필요가 있다.
Hollywood 장편 특작 영화 "낙인을 위해 영화 대본을 쓰기에서," Lazarus는 그는 이미 그의 이야기의 년대기와 활동 세부사항에 관하여 특정한 아이디어가 있었기 때문에 조직적인 지원을 위해 장면 명부를 이용하기 위하여 선택했다. 아무도가 그것을 보기 위하여 려고 하고 있기 때문에, 어려운 편성이 있고 다른 방법을 선호하는 작가는에, Lazarus는 말한다, "그것을 위해 가십시오. 과정이다. 없다 틀린 방법이."
그것을 재미있는 하십시오
쓰기는 과정이다. 훌륭한 시나리오 작가는 창조적인 모험한다. 재미있는 이야기 없이는, 편성한 영화 대본 조차 unmarketable 일 것이다. 목표는 다른 작가의 작풍을 베끼기 결코 위한 것이어야 하지 않는다; 대신 당신의 이야기를 고무하는 방법 여러가지 당신의 자신의 상상 그리고 실험을 운동하십시오.
Ted 휴즈 고명한 영국 소설을 스크린을 위한 "적응시키기 위하여 Warner Brothers가 Tim McCanlies를 철 남자" 고용할 때, 그는 그가 휴즈의 시각에 진실하게 남아 있거나 본래 책의 사건에 느슨하게 근거를 둔 새로운 이야기를 개발해야 한ㄴ다는 것을로 고투했다. McCanlies는 사납게 창조 위험했던 무언가를 하는 것을 선택했다; 그는 냉전 공포 도중 1950 년대에 있는 이야기를 놓아서 "철 남자"를 Americanized 개명했다 그것을 "철 거인이라고." 그의 산출한 위험은 보람있던 증명했다. 미국 경청자는 필름과 관련되고 그들의 국가의 역사에 있는 예외적 시간의 그것의 검사를 평가했다. 더구나, 영국 경청자는 본래 영국 원본에서 그것의 변이에도 불구하고 "철 거인"를 얼싸안고 그것에게 제일 장편 특작 영화를 위한 2000의 BAFTA 포상을 수여했다.
McCanlies의 성공은 귀중한 학습을 빌려준다: 당신이 아무것도 위험에 내 맡기지 않을 때, 당신은 아무것도 얻지 않는다. McCanlies, 아이디어 여러가지 Lazarus는, 다른 성공하는 시나리오 작가는 기회에서, 창조적으로 쓴다, 실험한다 혼란시키고, 그들의 특성의 말뚝을 올린다.
직업 같이 당신의 원본을 복종시키십시오
일단 당신이 재미있는 것 쓰면, 당신이 청초하게 그리고 스튜디오 기준에 따라 당신의 원본을 복종시킬 필요가 있는 조직적인 영화 대본. Lazarus는 스튜디오 독자를 괴롭히는 원본 발표에 있는 몇몇 기술적인 과실에 관하여 그의 UCLA 학생을 경고한다. 이 지침을 따르십시오:
1) 특징 길이 영화 대본은 당신이 스튜디오 고려사항을 위해 그것을 복종시킬 때 95 페이지 및 125 곧 보다 페이지보다 더 길어야 한다.
2) 전체적인 영화 대본을 검토하지 않기 위하여 스튜디오 독자에게 변명을 준 대로 당신의 원본을 가진 종관 또는 특성 전기를 포함하지 말라.
3) 판매될 때까지 당신의 원본에 장면 수를 두지 말라. 이것은 게임 규칙이다; 독자는 장면 수를 흐트저리는 찾아내고 변명으로" 아마추어와 더 고려사항의 가치 없는 영화 대본을 "새로 녹음하기 위하여 이용한다.
4) 스튜디오 독자는 원형 금속 대가리 없는 못으로 바운스된 원본을 받는 것을 선호한다. 폴더와 바인더를 사용하여 사무실 공간을 게걸스럽게 먹거든 수련의는 대청소 도중 원본을 부지 불식간에 버릴지도 모른다.
5) 마지막으로, 영화 마술 시나리오 작가 최종 합의 초안 또는 원본 마법사와 같은 당신의 원본을 배열하는 것을 돕도록 많은 screenwriting 프로그램의 한을 이용하십시오.
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당신이 몇 시간 Hollywood 검토를 위해 원본을 복종시키기 전에 당신의 원본을 교정했다는 것을 확인하십시오. 바쁜 스튜디오 독자는 당신이 "우리를." 의미할 경우 "그것을 혼동하는 것이 "그것"로" 이곤 "사용해 인" 처럼 기본적인 과실로 수수께끼를 낸 영화 대본을 숙독하지 않을 것이다 그런 곤란한 문법 과오를 치료하기 위하여 http://www.StyleWriter-USA.com)에 찾아내는 작풍 작가 같이 프로그램을 사용하십시오 (. 당신이 당신의 원본을 복종시키게 준비되어 있을 때, 당신의 원본을 위한 시장을 찾아내기 위하여 http://www.storyscribe.com/mgbooks.html)에 찾아내는 Hollywood 창조적인 전화번호부를 움켜잡으십시오 (.
성공을 생각하고 성공있으십시오
작의와 특성 발달을 가진 모험하는 것을 기억하고, 원본 제출을 위한 스튜디오 기준을 따르십시오. 방법 알렉스 Epstein, 그리고 Ken Dancyger와 Jeff 붐빔에 의하여 "양자택일 Scriptwriting"에 의하여 Denny 마틴 Flinn에 의하여 영화 대본"를, "간교한 Screenwriting"가 쓰지 않기 위하여 갈망 작가를 위해 도움이 될 수 있는 자원을 공부해서 톰 Lazarus에 의하여 "필름 쓰기의 비밀"를, "좋아하십시오. 강한 쓰기는 배우는 기술을 개발하는 시간, 자발심, 및 강인성을 가지고 간다. 끊임없이 새로운 아이디어를 가진 그들의 기술 그리고 실험을 개량하는 작가는 성공할 것이다.
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