형성 노래 (녹음)의
업계 내부에서는, 우리는 가끔 그 때 레코딩 과정에 대해 잊고, 세상의 나머지는 정말 우리가 무슨 말을 아무 생각했다. 바라건대이 포메이션은 노래의 설명을 제공할 것입니다 일반 시민의 관점에서 프로세스를 너무 거기에 덜 및 창작 과정 consumer.As 전문가 사이의 분리, 거기에 절대적인 하드 및 빠른 절차를 엄격하게,하지만 따라야 될 수있습니다 거기를 통해 포함 논리 개발의 모든 레코딩을 가야한다 : 작곡 편곡 녹음 편집 MasteringThat했다 혼합되고, 이것은 일반적으로 프로세스의 설명은 무엇이며 이러한 각각의 steps.CompositionComposition 중에 이루어지는 정말 어디로 노래를하거나 태어난 작품입니다. 이 단계는 이전과 사상을 형성하지만, 브레인 스토밍 수있습니다 노래를 실제로 진짜 모습으로 시작 그 자체가 법인이 될 stage.This 중에 어떤 아이디어와 멜로디로 공중에서 실제 잘 형성 노래에서 주위에 떠있는 분리됩니다. 거기 전체가 많지 않은가에 관한 작문, 그것 이외의 다른 밝혔다 수 멜로디 (그리고 종종 기본 안주) 형성으로 구성되어 그 시작 날짜순으로 완성에 이르기까지 흐르고있다. 가사 (해당되는 경우)도 가능성이 time.ArrangementArranging에서 작성된 것입니다 복용입니다 구성이 만들어졌습니다 및 악기 녹음을 위해 사용될 예정 결정, 그 악기가 재생됩니다 부품을 쓰기, 그리고 템포 (속도, 분당)의 노래가 될 것입니다 뛰는 최고의 in.To이 시점 설명, 연주 노래 "왜 세계의 위대한 것 같아요." 이 노래의 가장 유명한 버전은 틀림없이 하나의 위대한 루이 "Satchmo"암스트롱에 의해 성입니다. 비교 이 같은 노래의 레이먼 버전. 둘 다 동일한 구성에 기반하지만, 전혀 다른 결과가 사실은 그들은 매우 다르게 인스 트루먼트 대조를 사용하여 배열을 기반으로 훨씬 다양한 tempos있습니다. (이 원리를 설명하는 예제의 모든 숫자를 사용할 수있습니다; "어제", "생일 축하", 등). 편곡, 작곡과 마찬가지로, 어디서나 다양한있습니다 비공식 악기 부품 기보법을 사용하여 작성하는 부분을 지정하는 모든 편곡의 환경 설정에 우리는 좀 더 나아가고 project.RecordingNow의 형식에 따라 다름 technical.The 용어 녹음 자주하고 전체로서 다음과 같은 세 단계를 참조로 사용되지만 단순화를 위해,이 용어는 녹음 여기 "입고 공연을 의미하는 테이프를 사용합니다"(또는 가방은 지금, 디지털 형식)입니다. 이것은 또한 추적로서, 트랙 절단, 스튜디오 etc.Recording 오랜 미스터리 다소 산업 외부인에가 본 적이 있지만, 기본적으로 어떤 언급 이루어지는 동안 녹음 마이크와 () 고가의 장비에 다양한 변화에 소리를 소리를 캡처하여 음향 조정 방 환경에서 생산되고 사용되며 어떤 종류의 소리에 정보를 저장할 수 미디어 (그것을 자기 테이프, 컴퓨터 하드 드라이브, 또는 옛날에, 아세테이트 디스크). 일반적으로, 프로세스가 멀티 불리는 현황은 각 마이크 (그리고 따라서, 각각의 소리, 그것이 상업적인 레코딩에 사용되는 수 보컬, 기타, 또는 첼로) 몰래 스토리지 미디어에 인쇄되어 저장 time.To에서 조금 단순화 ','일반적인 스테레오 녹음 소비자의 소리를들을 까봐, 또는 두 가지 트랙으로 구성됩니다 조작할 수 채널 오른쪽과 왼쪽. 녹음이나 멀티 동안 추적 단계, 트랙 또는 거기에 각각 별도로 다른 트랙에서 제어할 수있는 채널의 무수한 수량 거의없습니다. 을 위해 예를 들어 만약 당신이 다른 하나의 트랙에 기타 부분에 보컬 부분을 기록했습니다, 왜냐하면 그들은 몰래 멀티를 기록했다 - 트랙 설정, 보컬의 볼륨을 증가하거나 감소하지 않고 사운드 또는 기타 트랙 whatsoever.In 일반 세션의 볼륨, 당신과 함께 남아있을 것이라고 녹음에 영향을 미치는 단계를 완료한 후 별도의 전화 번호는 각각의 악기를 포함하는 추적합니다. 락 음악에 대한 트랙 목록의 예를 들어있을 수도있습니다 : 트랙 1 : 킥 드럼 트랙 2 : 드럼 트랙 3 Snare : 고가 톰 트랙 4 : 낮음 톰 트랙 5 : 오버헤드 6 번 트랙을 왼쪽 : 오른쪽 오버헤드 트랙 7 :베이스 기타 트랙 8 : 일렉트릭 기타 트랙 9 : 어쿠스틱 기타 트랙 10 : 키보드 트랙 11, 왼쪽 : 키보드 오른쪽 트랙 12 : 리드 보컬 트랙 13 : 배경은 이러한 각각의 트랙의 마이크 그것에 특정 목적에 대한 할당했다 VocalsMeaning 원하는 소스를 기록했다. (공지 사항은 1-6 트랙의 전형적인 설정) 드럼. 또한 (추가,하지만 ... 일을 복잡하게하지 못하는 다양한 부분에 대한)이 악기를 동시에 기록하지 않아도됩니다. 베이스 기타 선수는 그 / 그녀의 일 부분을, 그리고 가수 누워있을 수있는 1 주일 기록 저장을 추적합니다. 기본적으로, 그들이 별도의 트랙에있는, 음악가와 같은 시간이나 심지어에서 뛰고있을 필요는 없어 그 소리가 그들처럼 서로가 찾던 바로 완성된 제품을 만들 같은 장소. 이것은 또한 멀티 밴드 자신과 자신의 '가상 스스로 만드는 모든 악기를 기록 기악 수있습니다 그들이 어디에만 member.EditingHad이 운동을 15 년전에 쓰여있다, 나는 그것을 일반적으로 녹화 및 혼합하는 동안 '있는 그대로'의 필요에 따라 이루어지는 자체 편집 섹션으로 포함하지 않았을. 하지만 진화와 디지털 비선형 녹화 포맷의 일반적인 업계의 수용, 편집을 가진 창조에 훨씬 더 중요한 기능이되고있다 무대 뮤지컬, 편집 넣어 work.Simply , 타이밍, 피치, 또는 속도로 개별 트랙의 변경 방식에 의해 원래의 녹음을 변경 구성이나 성능 변화를 추적합니다. 하나와 같은 일반적인 관행 "줬지 언급이다." 녹음 해 줬지 개의 아이디어를 하나의 악기의 모든에 하나의 오류를 제거하거나 ','완벽한 take.For 예를 들어, 창조의 목적을 위해 걸릴 응집 걸리는 컴파일하는 의도를 가지고 걸립니다 가수와 같은 부분을 노래하고있습니다 이상과 다시 각 가져 각기 다른 부분에서 실수. 보다는 지속적인 검색을 위해, 휴식을 취하거나 걸릴 최고의 정착과 함께 살 필요가 완벽하게 완료 실수, 레코딩 엔지니어 (모든 사람이 손잡이 터닝?) 다음 걸릴 서로 라인, 구문, 단어, 음절, 심지어 풀다운 걸릴 내의 각 실수를 파악한 뒤 걸릴 최고의 선택 여기서 실수가 발생하지 않았고 그게 최선의 올바른 자리에 기본적으로 실수를 제거와 같은 그것을 수행했고 it.Digitally없이는 기록이 걸릴 붙여 소리를 내고,이 과정입니다 간단한 마우스 클릭 몇 개 단지를 완료하실 수있습니다. 아날로그 테이프를 사용하여, 그것을 훨씬 더 복잡 해지고 세심한 작업이 필요 일련의 세 번째 트랙에 기록하는 동안 음소거 및 음소거 해제 소스를 추적하거나, 오래된 칼날을 뜯어서 away.This 부러 뜨리는데 사용 및 편집의 목적은 단지 하나의 예입니다. 오래하고 편집로서 한계를 중복 사용하는 거의 무한대에 들어가 디지털 도메인을 가까이 무대에 limitless.MixingThe 혼합하는 녹화 무대에서 최종 소비자가 사용할 수있는 형식을 사용하는 형식의 차이에 의해 necessitated입니다. 만약 당신이 기억 우리가 녹음 완료 단계에, 우리는 (예를 들어) 13 명의 서로 다른 트랙, 각각의 그것과 함께 자신의 악기를 왼쪽으로했다. 이러한 각각의 트랙 지금 중에 최상의 성능을 포함하도록 수정되었습니다 의해 편집 무대,하지만 그들은 여전히이 아닌 개별 트랙을 하나의 응집력있는 노래 소비자의 CD 플레이어에서 POP를 할 수있습니다. 인수를 위해, 우리는 스테레오 아래 논의에 따라 혼합 건드리지 서라운드 사운드 5.1, 7.1, 9.1, 또는 다른 형식으로 스테레오로 현재 가장 일반적으로 허용 형식으로 지금은 (가?)입니다. 사운드 믹싱, 사용 방법, 13) 그리고이 모든 개별 트랙의 예제 (년 복용의 과정입니다 효과 변경 볼륨을 변경, 조작 인식 위치를 왼쪽 및 오른쪽 (패닝), 스테레오 (2 트랙) 녹화를 만들어 낸다. 그것의 퍼널의 관점에서 생각해. 개별 트랙 다양한 엔드, 그리고 그들은 함께 2 개의 트랙을 양식에 와야한다 (좁은 끝) 다시 말하지만, 우리는 연습 혼합의 다채로움에 있지만 가지 않을거야. 모든 트랙의 순서에 좋은 함께 (좋은 아이가 놀?) 소리에, 그들은해야합니다 ,,, 납작하게 영향을 조작, 왜곡 수 있도록 빗으면 그들이 바로와 같은 그들은 모두 하나의 공간이 아닌 개별적으로 그리고 그들은 모두 같은 푹신한 부스에서의 경청 그냥 놀고 소리 실제로이 완수 were.Once, 우리는 스테레오의 모든 악기를 함께 노래를 잘 거의입니다 finished.MasteringThis 홍보와 함께 (2 트랙) 녹음 남아있는 가장 자주 최종 노래를 만드는 과정에서 간과 단계. 당신이 말할 수없는 것이 사실, 만약 당신이 마스터링 무엇 음악가의 그룹을 물어볼 기회가 좋은 부분이있습니다 무엇이고 왜 그렇게됩니다 important.Essentially, 마스터링 상업적인 소비를위한 사용 가능한 볼륨이 최대 펌핑은 물론 좋은 노래에서 재생 소리가 시스템에 소리가함으로써, 최종 스테레오 녹음을 준비하고있다 홈 시어터 시스템에서 귀하의 작은, 끔찍한 speakers.Mastering 노트북에서 가장 중요한됩니다 달러의 비용이 수천, 만약 당신이 여러 노래 또는 앨범을 만들 준비를하는 경우 귀하의 상업적인 릴리스를 기록했다. 왜냐면 혼합 무대, 당신과 함께 남아있는 스테레오 녹음이 좋은 스피커가 그들에 관계없이 섞여의 소리에 섞여 완료되면 이것은 어떻게 소리 다른 공간과 스피커를 변환합니다. 또한, 앨범을 만드는 경우에, 당신은 노래 # 2보다 훨씬 더 크게 또는 심지어 노래 # 15이 노래 # 1 싶지 않아요. 혹시 CD를 어디 지속했다 들어본 적 그냥 일관성있는 쾌적한 재생 레벨을 유지하기 위해 볼륨을 조정? 이것은 마스터하지 않은 CD를 (또는 저조한)를 장악했다됩니다. 그들처럼 같이 속해 같은 노래를 만들기위한 소리가 적용되는 당신이 '(일명 너무 하이 엔드 균등화)과 또 다른'boomy '(일명 너무 많은 로우 엔드) 사운드'로 부른 노래가 하나 주석 싶지 않아요. 그 이유는 마스터링 앨범에 대한 설명이 그래서, 그런데 무슨 얘기 상업 중요하다 출시? 귀하의 취소 - 마스터 노래를 상상해 마스터 2 멋지고 노래 사이에 라디오에서했다. 당신을 삼켜받을 것이다. 당신의 노래가 너무 조용하거나 너무 낮은 엔드 가지고 기본적으로 단지 소리 comparison.As 앞에서 언급한에 의해 아닌데, 마스터링 물론, 최종 제품에 상관없이 어디에서 재생 또는 무엇 시스템을 재생할 좋은 소리를 만들 것입니다. 귀하의 최종의 프레 젠 테이션 만들기 클라이언트, 레코드 레이블, 또는 친구에게 제품을, 당신 말, "미안 해요, 난 단지 야마하 NS는를 통해 재생할 수있습니다 - 10 스피커 싶지 않아요." 그리고 당신은 분명 놀라운 촬영을하고 싶지는 않아 찾아 그것 사방에 나쁜 소리를 당신이 그것을 가지고 studio.So 거기에있다. 노래를 구성하는 방법에서 지금은 최종 제품의 마스터링으로 만들어집니다에 실제 거래. 더 이상 신비 및 기술 용어. 그럼 이제 고양이 밖으로 가방의 모든 이들이 자신의 / 그녀의 자신의 오른쪽에있는 그것을 할 수 있습니까? 잘못된. 그냥 자동차는 내부 연소 엔진에 자신의 차를 건물을 시작할 수있는 말은하지 않는 작품을 알면서. 오디오 전문가 쓰셨습니다 년간 뭘 듣고 일을 어떻게 소리를 '제대로 배우는. 그 4 페이지 담론에 올랐다있을 수 없다 정보입니다. 문의하여 로컬 오디오 귀하의 프로젝트를 시작하지만, 적어도 지금은, 전문
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