개념적인 예술: 누구가 감사하는가?
예술은 때때로 압도하고 있다. 생활은 전체로서 압도적으로 될 수 있고, 연극의 그것의 회오리바람에서 따라잡았다는 것을 때때로 나는 찾아낸다. 사람이어서 나가, 이다 그것으로 직면된, 나는 나가 이해하지 않는 것을 문제시해 경향이 있다, 확신이 최대량의 확신한다 때때로 나는 나가 최대량을 이해하는 것, 예술 같이 것을, 문제시하고.
대학에 우리의 일정한 세미나 회의 중 하나가 나 작품을 관조한 찾아낸 후에 우리는 그날 오후에로 선물되었다: 3개의 화포는 걸작이, 주어진 가치의 무언가, 보기 우리에 부응해야 한 대로 황색을 겉으로는 화랑, 노력하지 않는 창조의 벽에 서로의 위에 두어 그리고, 그러나 저희와 전체적인 세계에 선언되었다. 그것은 방, 나가 나의 동급생의 사이에 예술 관련 면담에 이제까지 목격한 것이 가장 다양한 응답에 있는 많은 논쟁을 자극했다. 약간은 그것을 찬미했는 그러나, 몇몇은 도울 수 없었다 그러나 그것을 의 다른 사람 떨어뜨리기 위하여 무언가, 아이가 1 일에서 일으킬 수 있던 무언가로 그것을 해산시켰다. 많은 것에 감탄의 신용할 수 있고 가치있 어떻게 보일 수 있던지 나의 이해하지 않기와 더불어 그것을, 사정하는 나가 나에게 모르기에 거기 실망해 방법 앉았다 그러나.
그날 이후, 예술품 그런 점을 전망하는 것은 저를 위해 아주 생각하게 하게 되었다. 나가 대학 도서관을 방문할 때, 나는 톰 Friedman 일에 책을 우연히 만났다. 그의 조각 중 하나는, 칭호가 없는 1995년, 나의 눈에 들어왔다; 천장 및 지면 둘 다 대로 행하기 위하여 기지개한 풍선껌의 씹힌 조각이었다. 갑자기, 이 작품은 저에게 하찮고 더럽게 보였다. 왜 예술 조각으로 추잉 검? 모두 의 우리가에 씹고 거리의 측에 매일매일 뱉는 무언가에 접근 가능한 무언가 아주. 그는 왜 예술 작품으로 이 같은 하찮은 것을 선물하고 싶을은가? 나는 다만 그런 예술가가 승인과 명성을 찾아낼 방법 얻지 않았다. 그것은 예술에 저를 다시 반영한. 그것은 무엇인가? 누구가 그것을 정의하는가? 누구가 그것을 창조하는가? 그리고 그것의 매개변수는 어디에서 속이는가?
나가 그것에 관하여 읽었다시피 나는 아이디어에서 개념 내의 모든 사기, 그것의 가치 우세하게 속인ㄴ다는 것을, 그것의 뒤에 묻힌 철학 발견했다. "칭호가 없는" 1995년 이 특정한 작품은, 1996년에 전람에서 특색지어진 그의것의 몇몇 다른 사람의 사이에 하나이었다. 각 개인적인 조각은 그가 탐구하고 있던 더 큰 그림의 1개의 각에 반영하는 삽화이었다.
그의것은 아이디어 사이 관계의 탐험으로 그 쇼에서 공동으로 보였다 작동한다; 그가 내용을의 언급하지 않았다 아이디어, 그러나 나가 장군의 대표를 그들 본다 아이디어, 그들의 익지않는 문맥에 있는 생각을 대표한. 그들은 어떻게 서로 상호 작용하는가? 그들은 강화하기 위하여 초과하는가, 확장하고 복잡하게 하는가?
풍선껌 조각은 시각적으로 서로은 그렇다 하고 편류하는 아이디어의 개념, 그러므로 기지개의 활동을 달려든다. 얼마나 더 에 의하여 또한 그것의 본래 국가에서 보여주고 아이디어가 떠났다 발전한다. 그것의 연결이 더 이상 탐지가능할 정의할 없을 때까지 관계에는 그 때 더 얇은 된 희석제가 있기 위하여 묘사되고. 이 특정한 조각이 더 의미를 날랐다는 것을 또한 그것에서 것과 같이, 말했다 Friedman는 관계가 그의 다른 각종 작품 서로, 그들의 증가 독립 및 따로따로 더 그들의 진화 가지고 있을 것을 보았다.
이 작품에 반사해서 나는 그런 일의 감사하고 있게 되고, 나가 첫번째 섬광에 이해하지 못하는 예술품 점에 의미를 찾는 것을 배웠다. 그러나, 아직도 이 일 (서로 아이디어 그리고 그들 관계)의 주제를 명심해서, 나는 관련될 수 있던 나의 자신의 해석 이 떠올랐다. 무엇 만약에 천장 및 지면의 중간 기지개한 조각이 나타내면 떠나기 보다는 오히려 위에 붙들기의 감각을? 이 아이디어는 또한 우리가 아이디어를 생각하고 개발하는 방법으로 존재하는 애매함, 모순을 및 자연스러움을 반영할 수 있었다. 나는 또한 그 의, 명백한 무언가 우리의 손이로 돌아다니며 놀 수 있는 Friedman의 경우에 있는 추잉 검 같이 무언가, 더 작은 그가 것에 생활의 의미를 감소시키거나 비교하는 정직하고다고, 간단한 사람, 믿는다. 저에 그의 생활에 통제의 그의 표정이다. 내 의견으로는 그는 하찮은 것과 같이 생활을 보인다 만들고 있다.
Friedman는 전통적인 회화 또는 조각품 저쪽에 인 방법에 있는 예술에 접근한 1명의 예술가이다, 나가 알아내기 위하여 오기 때문에, 이것은 개념적인 예술이 속하는 전체로서 현대 예술의 특징의 한이고.
개념론은 전통적인 예술을 문제시하는 예술의 모양이다. 그것은 그것의 가치가 그것의 대표 보다는 오히려 그것의 뒤에 지력 그리고 아이디어에 확고하게 속이는 작품을 통해서 구경꾼에 개념을 계획하기 위하여 놓는다. 실제로 그것의 육체적인 외관 그리고 감성론은 거의 비슷하게 중요성 자주 이다. 개념적인 예술의 밑에 분류되는 예술 작품 같이, 운동이 그 자체로는 논쟁에 열린다, 많은 것은 상표를 찌르고 싶다 한다 또는 그것에 정의는, 다른 사람 예술 아닙니다로 그것을 거절한다. www.bbc.co.uk, www.artlex.com. Lucie 스미스 1995년
운동은 이전 예술 운동으로 (터지 예술) 존재한 상업적인 태도에 대하여 독립적인 예술가의 그룹이 창조한 반동으로 밖으로 시작했다. 개념적인 예술의 해설자는 그러므로 박탈된 예술을 일으키고 싶었다 깨끗이 했다" iconography에 그것의 무거운 강조 및 시각 매력을 위한 그것의 탐구와 같은 대중 미술 "의 "불순의". 더욱, conceptualists의 대부분은 판매하는 것을 아무것도 없, 계산서를 유물론으로 그들의 태도에 관하여 그들의 구경꾼에 실시한. 그것은 또한 그들이 그들의 일에 관하여 최대량을 평가하는 무슨이라고의 더 명확한 아이디어를 준다; 모양, 아이디어로 아이디어로 모양의 그들의 고려사항.
, "칭호가 없는 동일한 크기, 짜임새 Friedman의 일에 돌려보내고, 그것을 믿기 위하여 또는 동일한 주름으로 아닙니다 겉으로는 나란하게 표시되는 종이 1990년", 2개의 백색 장. 아이디어는 이번에가 신원과 "identicals의 주위에" 회귀하는 그에 의하여 선물했다. 그에 그런 것은 존재할 수 없다. 그는 우리가 안으로 믿는 무엇을 저희에게 의혹을 하고 있는 동안 저희에게 새로운 무언가를 가르치고 있다. 아무 2개의 것도, 유사하고 그러나 결코 동일하 할 수 있다 동일하 할 수 있지 않는다; 그것의 끝에 우리는 항상 1개의 고유가 있을 것이기 때문에, 무언가를 같은 다른 것이 실제로 일어날 수 없는, 진짜와 실제적인 것의 2가 있을 의미할 것입니다 동일이어 달라고 하기 위하여. 각각은 적당한 조각이 좌 조각의 왼쪽에 그리고 그 반대도 마찬가지로 있는 서로에게 "다른" 관계에 둔다. 나는 그것을 반어이라고 찾아내지 않는 수가 없다 우리가 무엇을 처음으로이고 감지한 생각과 이유의 과정을 통해 반대로 진전된 동일한 목표. 나는 또는 나가 그의 책에서만 이해한 무슨을에 나의 추가한 통찰력인지 예술가는 생각의 이 경로로 구경꾼을 지도하는 마음에서 그것이 있으면 생각해 본다.
Friedman의 평상시 물건의 재발하는 합동은 추잉 검과 같은 모두에 새로운 사정에 있는 그의 일로 밀짚, 종이 및 연필, 숙고의 분위기를 조성한다. 품목과 목표의 그런에게 새로운 두는 것은 구경꾼에 하나에 있는 그들의 실존 그리고 그의 실존을 고려한.
저희가 Simone Berti 일을 가지고 가게 예를 들면 하십시오. , 물에 의해 둘러싸인다 그래야 옥외 전람의 부분이 연못의 한가운데에 그 벽돌의 교량을 두기 때문에. 이 임명 조각을 관찰해서, 많은 사람들은 물이 건조한 땅의 1개의 끝에서 건조한 땅의 다른 끝에 옮기는 사람들의 그것의 확실한 기능을 실행하는 것을 교량이 허용하지 않는 장애로 작동하고 있다 결론에 도달할 것입니다. 그러나, 교량 및 연못의 이 불안정 배열에도 불구하고, Berti는 조화되는 환경으로 이 장면을 선물하고 싶었다. 그는 그에게 연못은 배경 또는 배경막으로 거의 작동했는 그러나, "목표로 저희 교량을" 고유의 권리로 선물하는 것을 예정했다.
나가 그것을 전망한 대로, Berti는 교량과의 감정적 애착 또는 연결을 설명하고 있지 않다, 그러나 참으로 맞게 보거나 무슨을의 그것이 사슬에서 탈출하는 것은 좋다 오히려 공구로 그것을 사용하여 구경꾼을 말하는, 이상에서 이탈하십시오. 그것은 저희를, 또는 칭찬된으로 더 대담무쌍한 생활에 있는 더 큰 그림을 보고 규범으로 예외적 인 것을 레테르를 붙이는 것은 보다 적게 두려워하는 허용한다. Berti가 생활에 있는 다른 문제점에 우리의 태도의 측정으로 지금 막 저희에게, 예를 들면 아름다움 같이, 왜 가르친 무슨을 만약에 우리가 가지고 가면 무엇이 지금도 유행 잡지의 덮개에 중량이 초과된 여자가 있게 수락가능하지 않은가? 그것은 단지 저희 세트 특정 측정이고 우리자신에, 그것을 바꾸기 위하여 강요하고, 저희에 일반적인 무슨을 예술에 의하여 radicalizes 풍선껌의 조각 같이 그것이 기지개한다. 현실의 그 조각이 왜곡하골 우리가 그 때 신선한 희망이 있을 것에서 생활을 볼 때까지, 심문 각.
이것은 저를 나가 또한 Friedman의 Damien Hirst의 조각과 하나 사이에서 찾아낸 상사성을 언급하는 위에 데려온다. 돼지 같았던 이 약간이라고 표제가 붙은 조각은 시장에 내놓기 위하여 갔다; 집에 있는 이 약간은 동물에 그의 더 넓은 일의 1개의 보기이다. 그것에서 그가 개인 부속으로 가로 건너서 잘린 돼지를, 각각 표시하는 "자동화된 궤도"에 의해 그 때 따로따로 감시되는 포름알데히드 부식방지제의 탱크에서 둔다. 탱크는 그 때 돼지의 부분을 따로따로 이동하고 돼지의 몸을 연결하고 차단하는 반복적인 동의에 있는 장소로 다시 미끄러진다.
Friedman와 Berti의 둘 다 일과 비교하여 이 조각이 나타나더라도 충격을 주기 것과 같이 저에게, 괴기한과 구역질나는. 나는 것을을 그들의 접근에 있는 유사한 배려 발견한다. Hirst는 그가 예술품 그의 점을 "사람들을 당연한 일로 생각하는 것에 대하여 생각한 원했다는 것을 주장했다. , 성 같이, 사랑 같이, 생활 같이," 죽음 같이 광고 같이 연기가 나기 같이. 그는 또한 두려워하게 한 사람들을 만들고 그가" 알고 있는 무슨을의 싶었다고 말했다. 나는 그(것)들에게 질문을 " 하고 싶다. http://dh.rysshuu.com/art/
내 의견으로는 목표의 그의 포함이고 그것의 새로운 unthought-of 인 방법에 있는 그의 예술품에서 저희에게 친밀한 것은 심문으로 구경꾼으로 진짜로 저희를 도발한다. 새로운 순서에 있는 현실의 현실화는 공포를 가져온다. "정규적인 것은 무섭다. 그것은 같이 있다; 단화는 1개의 장소에게서 또 다른 한개에 당신을 얻기 위하여 예정된다. 당신이 그것, 그것을 가진 당신의 여자 친구의 머리를 치는 순간은 미친 무언가가 된다. 기능의 변화는 무서운 무슨이이다?. 그것은 예술이."인 무슨이다 http://dh.rysshuu.com/art/
우리가 화랑에서 더 이상 걸지 않는 화포로 그것의 표면을 통해서 그러나 오히려 화포의 몸의 조작을 통해, 더 이상 계획한ㄴ다는 것을 아이디어를 그것 무서운 각자, 선물되지 않았다는 것을 말하십시오. 몇몇의 Angela De La Cruz 일에서는, 나는 분명하기 위하여 그런 개념을 찾아냈다. 그녀의 화포는 거의 추악한 부정적인 감각의 의인화이다. 그들은 경범죄를 처벌되기 위하여 행한 사람들로 대우되고, 또는 오히려 그것을 위해 학대되는 것처럼 보인다. , 표제가 붙은에 관하여 읽기 후에, 그녀의 조각 1997년 접힌, 하늘 나는 그런 조각이 진전한 과정 및 활동 인정 없이, 그들은 동일한 가치 및 감사를 인 경우에 결코 유지하지 않을 것이라는 점을 발견하기 위하여 왔다. , 1997년 접힌에 관하여 읽어서, 하늘 나는 고통스러운 레슬링에 있는 one 뒤의 뒤에" 핀으로 꼿은 팔 같이, 화포의 구획이 "대각선에 따라서 강력하게 분쇄되고 구부려졌다는 것을 알아내는 깜짝 놀라게 했다. 그런 정보는 그것의 나의 지각을 지금 바꾼다, 그것의 구석의 같 접히고 지면에 그 후에 신중하게 둔 화포의 조각이 아니다, 감정적으로 대신 이고로 육체적으로 다루고. Breuvant 2002년
나는 종결하기 위하여는 에 의하여 전부 내리는 무엇이 단순히에 깨닫기 위하여 되었다; 현실은 재정비될 때 똑바르게 소리가 나더라도 이것이 사람들을 혼동한다; 나는 다른 모양에 있는 우리의 현실을 선물한 예술가를 연구하고 있는 동안 이것을 알아냈다. 나는 다른 종류의 현실을 발견하고 그것은, 주춧대에 faeces의 하찮은 크기를 저에 나의 지식 및 상식을 의심한 결코 처리해 달라고 하지 않는 예술품 나가 충격을 주기 찾아내는 무슨이라고이다. 그것은 생각의 새로운 차원을 찾아내기 같이 이고 그것의 개념의 뒤에 실제적인 숨겨지은 생각 그리고 의향을 깨달을 때 이 점에 진실하게 체재해서, 충격의 파를 창조할 수 개념적인 있습니다 이외에 예술의 그 외 모든 모양 할 수 있다?
Mahaba Abdulla
ꀰ사냴ꀰ: Messaggiamo.Com
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