Principi fondamentali Musicali Di Improvvisazione - 8 Cose Vitali Da ricordarsi di
Questo articolo discute 8 cose vitali per ricordarsi di come improvisers - se avanzato o appena ottenendo iniziato:
1. La vostra tecnica è probabilmente miglia davanti alla vostra capacità di pensare.
Ciò non è giusta allineare per i giocatori classici. Ho conosciuto i lotti e lotti (e lotti) dei giocatori di jazz che hanno hanno lasciato la loro tecnica fare funzionare l'esposizione in contrasto con i loro cervelli. Accade tutto il tempo.
Con i giocatori che sono inizio giusto da improvvisare, questo è vitale da tenere presente. Rallentamento! Anche ai tempi furious, potete "frasi melodic del tester lungo" che ballano e saltano sopra il tempo veloce - pensarli in tempo reale. E potete avere la precisione e musicality grandi in tal modo.
Il FYI, la maggior parte dei giocatori che giocano in modo da digiuna voi è chiedendosi come possono pensare che roba in tempo reale - probabilmente realmente non stanno pensando quel roba in tempo reale. La maggior parte stanno realizzando un movimento memorizzato, tuttavia impressionante. Specie di un software umano, "chiamata sistematica secondaria." A me, non la cosa reale.
Personalmente, piuttosto ascolterei le idee semplici che sono ispirate che impressionanti, sopra pensiero, idee sopra-preparate tutto il giorno. Specialmente quando masquerading come "improvvisazione."
2. Giocherete le note inattese (errori) nel la cosa migliore delle situazioni.
Sì, so, noi sono supposto PER CONOSCERE che cosa stiamo facendo. Ma per ottenere buoni a qualche cosa, dobbiamo allungare ed allungando i mezzi che si assumono le responsabilità ed assumersi le responsabilità significa fare gli errori.
Col tempo, realmente potrete sentire una melodia ed eseguirla flawlessly. Ma per allora, allungherete nei nuovi regni di armonia o del ritmo e sentirete più possibilità nella melodia - e farete più errori. Non si arresta realmente mai, se state facendola di destra.
3. Mantenga un giornale del manoscritto di musica.
Annoti tutte le idee che avete - corde, le punte di melodia, le figure melodic, qualche cosa. Usi le centinaia eccessive inventate sistema della notazione degli anni. Se non potete essere precisi, non sia. Se tutto che possiate pensare a è un ritmo con le note non definite, scriva il ritmo con le x come le note - definirle come non-specifico. Non-specifico è buono.
4. Qui è grand'- canti con il vostro gioco.
Ora inizi. Inizi con il vostro repertorio corrente. Facendo così, unconsciously stiamo collegando il nostro cervello con la nostra voce con il nostro strumento.
Che cosa stiamo raggiungendo per è l'abilità "canta" le nostre linee mentre le generiamo, giocanti simultaneamente la destra nota sul nostro strumento. Quello è un salto non lineare, ma possiamo ora costruire i muscoli per quello.
Se avete sentito mai un'annotazione di Keith Jarrett, probabilmente avete sentito tutti i rumori che bizzarri fa con le sue frasi. Suoni come sta comprimendo uno fuori (e quello non è probabilmente lontano dalla verità...). Penso che possa dire sicuro che sta lasciando le sue frasi forza l'edizione, fisicamente e mentalmente. Non canta le note perfette, ma quasi l'intenzione delle sue linee - come ho detto nel passato, "guidando la quantità di moto di andata della creazione del momento." Noterete che l'intensità dei suoi vocalizations sembra frase riguardante, in contrasto con la nota definita. Sicuro non sta cantando la melodia.
Così, se non potete cantare le vostre frasi, ringhiano loro. Ottengasi al livello seguente permettendo che la forza della musica guidi le note e le frasi da voi. A tempo, cominciano a allinearsi.
5. Qui è relativo - pensi in termini di frasi, in contrasto con le note.
Sia non-specifico. Tutto il senso che possiamo tenere l'immagine grande presente è una cosa molto buona. Ho trovato quella pittura l'immagine grande, tendo a perdonare i micro errori.
Un altro metodo deve pensare in termini di struttura in contrasto con le note. Ciò li libera dalla definizione della nota e tiene conto affinchè noi scopra la musica che oltrepassa pensare specifico della nota.
6. Generi un certo tempo ogni giorno per voi di sperimentare e buon non sano.
Questo processo realmente prende un impegno quotidiano per realizzare. Spenda buoni 20 minuti che giocano il roba che siete disposti a suonare completamente "errati." Se dovete portare le cuffie con uno strumento elettronico nell'ordine mantenete il ego unmolested - così sia. Ma spenda questo volta.
7. Gli errori sono spesso i mezzi migliori per scoprire qualcosa che sia unica a voi.
Ciò è realmente grande. Tutti siamo modellati da una compilazione delle esperienze, positivo e negativo, durante la nostra vita.
Perchè la musica sarebbe affatto differente?
Quando fate un errore, potete trovare una nuova idea melodic, una nuova armonia, una nuova espressione. Scriva questi giù in vostro giornale del manoscritto di musica (veda sopra). Si transformeranno in nella base per la vostra propria biblioteca delle idee musicali che sono uniche a voi.
Un avvertimento. La vostra idea generata errore non può essere completamente originale. Il vostro minore 9 di F che esprime può essere stesso quello che altri 40.000 pianists possono usare. Ma è il vostro processo che ha trasportato l'idea e che il processo è interamente unico. Può incitarlo a scrivere il materiale che è specialmente minore 9 di F centric. Forse quel senso, scriverete la musica che non si è pensata prima a venire da quel punto di vista.
L'improvvisazione di musica è un'esplosione non lineare di pensiero creativo.
Che cosa li rende unici nella vita, funziona lo stesso senso nella musica che generiamo. Anche se foste un clone identico di qualcuno, ci sono nessuno che abbiano tutte le vostre esperienze ed abbiano fatto gli errori che avete fatto.
Usi questo.
8. Per concludere, sviluppi uno spazio sicuro per questo sviluppo in modo da non dissuaded dal vostro percorso.
Questo processo è molto personale. La compartecipazione dei vostri risultati non può impressionarvi chiunque per ora. Quello è benissimo. Mantengalo riservato come stato necessario. L'ultima cosa che dovete fare è di mostrare al vostro giornale a qualcuno che dica, "l'OH yeah, io ha visto quello prima. Così e così la ha fatta questo senso e così ed in modo da la ha fatta quel senso." La deflazione non alleva la continuità.
È quasi come se stiate sviluppando il vostro ""chi"." Nelle arti martial, "il"chi"" è la forza di vita che è liberata su un movimento (forse che è a che cosa Jarrett spetta...).
Siete interessati nello sviluppo del vostro ""chi"musicale," perché quello consentirà le cose di accadere che non accadranno qualunque altro senso. Lo sgonfiamento esso ripartendosi con la gente errata è controproduttivo e ha piccolo il significato.
Spero che questo articolo sia stato utile voi. Se lo gradite, regalo esso a qualcuno. Chiedo soltanto che lo accreditate come qui sotto:
Ã"â©Ben 2005 Dowling, l'autore" della metafisica di improvvisazione "- è un pianist, il compositore e un'autorità su improvvisazione di musica che pubblica la musica Improv.com, un Web site che fornisce i paradigmi e le pratiche utili per i musicisti interessati ad espandere la loro capacità di improvvisare.
Impari più circa i underpinnings concettuali e metaphysical di improvvisazione musicale da http://www.music-improv.com di visita
Fonte dell'articolo: Messaggiamo.Com
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