Arte del tecnico del suono: da Michael Jackson a radio mutante, falsario Matt speaks out
Intervistato da Scott G (G-Man) G-Man: Quando la gente pensa di Matt falsario, di solito pensa al tuo lavoro con Michael Jackson, Quincy Jones, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Glen Ballard, e Bruce Swedien, ma quando ti mano un CD con esempi della vostra produzione, ingegneria o di miscelazione, si ha quasi sempre nuovi e di artisti emergenti, gente come Mutant Radio, ridendo con Lulu, la bomba Dharma, o Fjaere. Qual è il tuo pensiero dietro la scelta di evitare i grandi nomi? falsario: Mentre la mia associazione con i grandi nomi è stata una bellissima esperienza, è anche nel past.G-Man: Ma si lavora con gli artisti ad ogni livello, tra cui la " biggies. "falsario: Oh, certo, per esempio, ho ancora mantenere un rapporto professionale con Michael Jackson e ha contribuito al recente rilascio di" Michael Jackson - The Ultimate Collection ", un cofanetto, e ho lavorato su molte delle registrazioni inedite che sono inclusi in esso, così come la supervisione diversi aspetti del progetto. Questo è, ovviamente, molto piacevole a far parte di quanto ho avuto modo di rivedere quelle epoche quando ho ha lavorato a stretto contatto con Michael che ha creato l'album grande di lui che ha stabilito come il "Re del Pop". Per me, che è stata un'esperienza di apprendimento che non aveva eguali. A far parte della storia, facendo progetti come "Thriller" e di lavorare con Quincy Jones mi ha insegnato quello che serve per rendere le registrazioni migliore possibile. Non solo in senso commerciale, ma come affermazioni artistiche, e ciò che occorre per una canzone di coinvolgere l'ascoltatore, il potere di uno sforzo di collaborazione di squadra, e che cosa significa "arrivare in studio e lascia il tuo ego alla porta." Queste e molte altre le lezioni apprese sono quello che portare al tavolo quando lavoro con le nuove ed emergenti artists.G-Man: So che stai combinando i migliori aspetti del passato e del presente. Quali sono alcuni dei contrasti? Falsario: Il vecchio modello di business record permesso lo sviluppo di talenti, il coaching è lungo la strada, lavorando con compositori, arrangiatori, produttori e ingegneri ed imparare il mestiere di fare record. Tale sistema non esiste nel modello di business di oggi. Oggi, con poche eccezioni, le etichette più importanti cercare il più promettenti bands e gli artisti, li firma a un accordo, e se non vendono i numeri che le aziende richiedono, dump l'atto. Prima di un atto che ha la possibilità di sviluppare un seguito e imparare le corde, si può essere tutti oltre. That's what it's about ora, la linea di fondo. Business aziendale non ha cuore e non ha senso di arte. Voglio guardare al futuro, ed è là fuori. Il futuro del business musicale è in The Undiscovered talento che vola al di sotto del radar. Ecco chi voglio lavorare. Questa è la speranza del settore della musica: l'unica, artisti innovativi che stanno creando qualcosa di nuovo e in uscita, non ricopiare un vecchio stanco formula, o di fabbricazione crap sintetico con nessuna emozione o al cuore. Voglio essere parte del futuro! G-Man: Se non altro, si legge in questa intervista, voglio ringraziarvi per i commenti! Oltre ai sette Michael Jackson album, hai lavorato con Van Halen, Lena Horne, James Ingram, Giorgio Moroder, e molti altri. Cura di commentare la differenza tra le sessioni con superstar e sessioni con stelle-in-the-making? falsario: In una parola: esperienza. I pro stagionati hanno una qualità importante che li contraddistingue: hanno sviluppato una sensazione istintiva per la musica. E 'quella cosa che i musicisti hanno realizzato. E 'una cosa intuitiva. Si impara ad avere fiducia l'intestino attraverso tentativi ed errori. Non vi è alcun sostituto. Alcune persone hanno più di altri. Si tratta di una sensibilità, una capacità di vedere dentro la musica e leggere il diversi livelli di quello che sta accadendo. Poi, per avere la capacità di riconoscere e manipolare gli elementi in modo tale da rendere la comunicazione più efficace di intenti le canzoni '. Per gli artisti più recenti, è spesso un tratta di aiutare a identificare e di entrare in sintonia con le qualità sottili. E, per concentrarsi su ciò che è importante e ciò che è solo rumore di fondo che sta creando confusion.G talk-Man: Let's circa la diversità del musical interessi per un attimo. Ha registrato un moderno retrò band chiamata The Teddy Boys, allora avete fatto qualche remix dance di un paio di mie canzoni, e hai fatto la registrazione dal vivo per singer-songwriter Caroline Aiken. Sembra come ti piace una grande varietà di stili e generi. Ti favoriscono un certo tipo di musica, o ci sono le forme di musica non ti piace? Falsario: io sono cresciuto con i formati pop radio a partire dagli anni '60, dove si poteva sentire tutto l'assortimento di ciò che era là fuori. Jimi Hendrix, Frank Sinatra, Roger Miller, The Beach Boys e dei Beatles sarebbero tutti sulla stessa stazione. Quando hai sentito tutto da Jan e Dean a James Brown nel corso di pochi minuti, ha dato una panoramica di ciò che il pubblico in generale, è stato ascoltato. Quando la radio negli anni '70 divenne album-oriented, ha iniziato a restringere il campo di ciò che sarebbe sentito su un determinato stazione. Nel corso della mia crescita, sono sempre stata esplorare ciò che era nuovo e diverso, quale tipo di strumentazione era nuova e in uscita. L'andamento ha continuato, l'influenza delle minoranze etniche e world beat è venuto per essere uno interessante movimento. Ci sono troppi stili di musica per nome e dire che tutti hanno influenzato me, ma la qualità è sempre stata un fattore. Ho lavorato sulle sessioni dal Classico al Paese, New Wave al New Age, Pop al punk, la musica da tutte le parti del globo, ed è ancora una sfida eccitante e di lavorare su qualcosa di nuovo. Se c'è una forma di musica non mi interessa, questa è proprio la merda prodotto mediocre che viene venduto come avere qualcosa da dire al momento è solo drivel.G pretenzioso-Man: Ancora una volta, grazie per aver reso tali dichiarazioni. That's great. Quando si registra dal vivo, so che avete una preferenza per una certa tecnica di registrazione. Si può dirci in proposito? falsario: Quando la situazione lo consente, vi è una tecnica che mi piace di utilizzare per la sua elegante semplicità. Si utilizza un solo microfono stereo di alta qualità in posizione strategica per catturare l' prestazioni, l'evento e l'ambiente tutto allo stesso tempo. Vi è una firma sonora che questa tecnica crea che è diverso da qualsiasi altro. E 'la cattura di quel momento, e quando si verifica, si catturare una grande prestazione. Se eseguito correttamente, trasporta l'ascoltatore in quel luogo e la sensazione di essere lì. Questa tecnica sembra funzionare meglio in acustica e situazioni ensemble in cui il volume non è terribilmente irresistibile. Ha la capacità di catturare sottigliezza e sfumature nella prospettiva delle dinamiche del momento. Questo è naturalmente quello diretto alla registrazione stereo è tutto. Io non originari della tecnica, ma sono giunti ad apprezzare la sua potenza e purezza. Quando un artista è a casa con un pubblico, registrare l'evento e hanno un documento di tale energia e l'onestà di espressione della musica. Si può essere così semplice ed efficace. Ci sono anche modi per inserire questo in un più ampio piano di registrazione e microfoni supplementari per evidenziare varie sezioni o strumenti. Ho fatto anche questo ed era molto piacevole results.G-Man: Come hai fatto il tuo inizio nel business? Era lì formazione formale, o hai Forger solo cominciare a registrare intorno alla casa e appendere fuori agli studi?: Beh, il mio inizio nel settore è stato in realtà, quando Ho iniziato la miscelazione spettacoli dal vivo. Avevo fatto altre cose, prima che: lezioni di chitarra classica, giocando con roba elettronica e l'ascolto di una tonnellata di dischi e di musica. Ma, è stato live mixing che mi ha dato il denaro il primo Che io abbia mai guadagnato in musica, e il senso che ero a qualcosa che sapevo di avere una capacità naturale. E 'stato chiesto di tenere d'occhio il mixer per gli amici che avevano una band. Sono rimasti impressionati che suonavano molto meglio e che il pubblico di cui godono il suono. Quello fu il mio primo concerto. LED che al mio apprendimento di tutte le questioni connesse alla sana. Ho letto, ho sperimentato, ho costruito la mia attrezzatura, ho chiesto a domande di persone che ho potuto trovare la persona che aveva più esperienza di me. C'era un ragazzo nella mia città che era un mago con l'elettronica, e lui aveva costruito uno studio di registrazione in un colpo di stato vecchio di pollo. E 'stato un luogo funky al lavoro, ma il suono che proveniva da non vi era incredibile. Ho usato per appendere là fuori e solo guardare e cercare di imparare quello che stava succedendo. Vorrei lavorare con i miei amici e provare le tecniche, posizionamento del microfono, e sperimentato con tutto ciò che si potrebbe pensare. E 'stato una formazione per tentativi ed errori. E 'stato gratificante vedere che i musicisti che provengono dal nostro studio improvvisato nel seminterrato i batteristi' o camera da letto bassisti 'e commentare che erano spendere soldi per registrare con sperimentato le persone a studi professionali e non hanno nulla che suonavano come le nostre registrazioni. E 'stato tutto istinto. Che cosa dovrebbe suonare come? Come tutti i record grandi che sono cresciuto ascoltando -- che è stato il punto di riferimento. Ho appena seguito il mio cuore a dirmi quello che la musica needed.G-Man: Quali sono alcuni dei motivi di interagire con il sostegno e NARIP (National Association of Record professionisti del settore)? Falsario: NARIP è una grande organizzazione. E 'uno di quei posti che si può andare a rete con altri utenti che stanno guardando verso il futuro. Ci sono professionisti provenienti da tutte le sfaccettature del settore, dal lato creativo al business specialisti. Se siete alla ricerca di qualcuno con una competenza specifica o stanno cercando di offrire i vostri talenti per gli altri, c'è sempre un assortimento di persone in rete con. Nel settore dello spettacolo, il successo si basa su chi sa più di quello che sai. Quando si hanno, si hanno le potenzialità per fare grandi cose. Come organizzazione, NARIP organizza eventi pannello di molti, seminari, workshop, e solo in rete ritrovi. La qualità delle persone che frequentano è sempre notch.G top-Man: Tu sei anche un partecipante a organizzazioni come L * A * M * P e Venere Music.Forger: Sì, questi sono anche grandi organizzazioni, perché svolgono un importante roll in il sostegno della comunità artista indipendente nella zona di Los Angeles. Io cerco di offrire il mio sostegno alle organizzazioni che abbiano, come obiettivo, la promozione della comunità musicale indipendente. E 'mia convinzione che la musica di domani verranno da questi cantautori e gruppi musicali. Con le etichette più importanti non è più lo sviluppo di talenti, ha creato un vuoto di cui si può andare a capire come funzionano le cose all'interno. L'artista di oggi deve imparare come se ne va, e per contribuire ad evitare errori costosi e di sprecare tempo e denaro, ci sono eccellenti programmi offerti da queste organizzazioni per aiutare l'artista muoversi avanti e comprendere la complessa natura del business. C'è anche il vantaggio di essere in grado di costruire un team di specialisti di sostegno per aiutare con le aree che non è il desiderio di intraprendere da soli. Ricordo, uno sforzo di collaborazione può essere il modo più efficace di raggiungimento di un obiettivo, soprattutto quando il campo di applicazione della impresa è overwhelming.G-Man: Cosa puoi dirci la vostra attrezzatura studio attuale? falsario: semplice, diretto, sempre un occhio alla qualità. Non è la più recente whiz-bang dispositivo che definisce uno studio a parte. E 'il cavallo di battaglia, ha cercato e tecnologia vero che dimostra di essere il più grande valore. Adesso sto utilizzando Pro Tools perché è lo standard per la produzione audio in industria. Altri sistemi funzionano bene anche, ma un certo tipo di compatibilità è sempre auspicabile. Mi complimento con il mio sistema informatico con una selezione di outboard che lavora per la mia applicazione. I specializzati nella miscelazione così ho qualche buon riverberi e gli effetti da Lexicon, Yamaha e Roland. E una catena di mastering che crea un prodotto di buona qualità finale, compressori Neve, tecnologie convertitori DB e TC software di mastering in un M-5000 processore. Per gli oratori, io uso Tanoys e Custom Altec Monitor. Essi lavorano per me. Molto spesso, i clienti si dicono di non avere una comprensione del suono in studio. Ma quando si adottano le miscele in cui il reale mondo, che amano il suono. È lì che conta davvero. Se suona molto in studio ma in nessun altro, sei in path.G sbagliato-Man: dal set di studio-up, vedo che hai abbracciato il mondo digitale. C'è qualcosa che ti manca per il giorno analogico? Falsario: Ci sono un sacco di cose che ci si abitua a quando la registrazione su nastro analogico. Il tempo necessario per il riavvolgimento, il suono grasso, gli incidenti che si verificano che risultano a essere fonte di ispirazione, con un foglio di scarabocchio sul brano. It's great, se potete permettervi di inserire uno stadio analogico a un certo punto del processo di registrazione. Alcuni stili di beneficio musica più di altri, ma si aggiunge ancora un affascinante personalità sonica quando si può. Si è giunti al punto in cui la registrazione analogica è un lusso. Per il costo di una bobina di un nastro, è possibile acquistare un disco rigido abbastanza grande da contenere diversi CD di registrazioni. Qualunque sia la scelta, utilizzare il supporto di registrazione al suo massimo potential.G-Man: Quali sono i tuoi pensieri su problemi di produzione nastro? Falsario: E 'un triste stato di cose che la produzione del nastro analogico è cessato. A privare coloro che amano le caratteristiche del suono che essa conferisce sulle registrazioni è un peccato. E le forze di artisti, ingegneri e produttori a fare scelte non basate su stile creativo, ma piuttosto sulla corporate influenza sul business della creatività. Ho sentito che ci sarà nastro disponibili in futuro. È ovviamente diventare un elemento di specialità ed il costo sarà di certo diventare molto più elevato che quello che tutti abituati a pagare adesso. Ma per coloro che apprezzano e hanno i mezzi finanziari per permettere, diventerà un opzione premio nel world.G registrazione-Man: so che siete uno dei quasi 100 produttori top affiliata con StudioExpresso.com. Come funziona l'organizzazione? Falsario: Questa è una buona domanda, perché è Studio Expresso cose diverse per persone diverse, a seconda delle vostre esigenze. Si tratta di una stanza di compensazione per ingegneri e produttori, un portale per così dire, per il mondo esterno così come l'industria. Se si desidera ricerca un ingegnere o un produttore per un progetto imminente, lo sfondo e le informazioni di contatto è lì per molte delle persone top del settore. Se avete bisogno di coordinare un progetto di studio, poi Studio Expresso può aiutarvi a trovare una struttura top notch, o qualsiasi altro personale si può richiedere. Se sei in viaggio a Los Angeles per utilizzare le risorse creative della zona ha da offrire, quindi le modalità e il supporto per il vostro progetto e di soggiorno sono inoltre disponibili. Studio Expresso è stato anche esplorare i modi per sostenere il movimento musicale indipendente aiutando i nuovi contatti e sviluppare modi talento alla rete e creare all'interno del settore. Claris, che dirige l'organizzazione, gestisce anche i produttori, ingegneri e altre persone di talento sul versante della produzione del business e offre la sua competenza ed esperienza nel settore per aiutare a costruire la loro careersG-Man: se un artista è interessato a lavorare con voi, che cosa dovrebbero fare? Invio del materiale per primo? In contatto con voi via StudioExpresso.com? Per contattarci direttamente? Falsario: Anche se non mi dispiace parlare con un cliente potenziale, è bene stabilire un dialogo con SE prima. Se c'è qualche domanda su come affrontare un produttore, poi questi tipi di problemi possono essere risolti prima del tempo. Molte volte ho preso chiede qualcuno che ha bisogno di un produttore "," per scoprire soltanto nel corso di una conversazione che stanno cercando qualcuno che co-scrivere canzoni, agire come un musicista, batte programma e sintetizzatori, ma anche come ingegnere, mescolare e produrre. Alcuni artisti ritengono che un produttore dovrebbe negozio di materiale e di sicuro un affare per loro. In questo settore, a tutti funziona in modo diverso. Io lavoro per facilitare l'esito di un progetto di registrazione, indipendentemente dalla sua complessità. E 'sempre bello andare a conoscere le qualifiche specifiche che stai cercando e che si sta parlando con una persona che ha diritto insieme di skills.G-Man: Avete qualche idea su 5.1? falsario: Sì, è una cosa bella. Mentre Michael Jackson's "Captain EO" è stato uno dei primi Digital 5.1 release teatrali, e lavorando su questo progetto è stato innovativo, la mia area di interesse è al momento la canzone, e il suo contenuto emotivo. Mentre 5,1 home theater sta crescendo enormemente la popolarità, la musica oggi la maggior parte è "consumato" in formato stereo tradizionali, e ad un MP3 in larga misura è il formato di scelta quando espresso il computer, iPod, Blasters e sistemi di piccole dimensioni. Quasi l'opposto dell 'ambiente esoterico che un vero e proprio sistema audio 5,1 imporrebbe. E mentre un esperienza di ascolto in 5.1 può essere molto gratificante, gli artisti più indipendente solo che non ci va perché trovato la musica in modo efficace è la priority.G-Man: Cura per commentare punto di vista, il senno di poi tutti saranno 20/20 e la questione non sarà un issue.G-Man: Qual è la cosa più strana che hai fatto in studio? In termini di Sonics, I mean.Forger: Prima dell'avvento della tecnologia digitale, avevi bisogno di essere creativi acusticamente ed elettronicamente. Nella canzone "Billie Jean", quando Michael canta la linea di "Don't Think Twice" alla fine della terza strofa, che canta attraverso un tubo di cartone list. Spesso sarebbe da registrare gli elementi in bagno (piastrelle), perché darebbe una qualità breve riflessione precoce. L'audio principale percussioni per la canzone "Beat It" Michael batteva il tamburo fiberboard casi con pezzi di 1x3 pollici di legno nella stanza di specchi Studio Westlake A. Questo era tutto normale. Ora, se si vuole parlare strano, in una canzone (non MJ) abbiamo svolto un tape loop per tutta la stanza supportato da microfono si trova su una macchina due traccia. Esso è un ciclo di rutti e le è stato assegnato dalla cassa e rullante per dare l'effetto di tamburi che erano vivi e breathing.G-Man: Che cosa è "Il falsario Matt Show"? falsario: Il "Matt falsario Show" è il nome accreditato al suono elementi di design che ho creato. E 'stato avviato da Michael quando avremmo lavorare insieme e spesso si trovava in una posizione che non ha permesso il contatto visivo. Avevamo solo le nostre voci come riferimento. Il distacco ha reso sento come se fosse un programma radiofonico. E 'diventato il nome che ho scelto di usare per il mio stile di lavoro che combina parlato, effetti sonori e music.G-Man: Come descriveresti la magia e il fascino della musica? Falsario: La musica è una forma di comunicazione emotiva. La combinazione di modelli ritmici, progressioni melodiche e il contenuto lirico, di comunicare e di esprimere i sentimenti che condividiamo se l'esperienza comune. Una canzone pop è un tre minuti correzione di un farmaco emotivo. Siamo collegati tramite la nostra umanità, e le canzoni di maggior successo parlare a questo. Esso è condiviso le nostre umane debolezze e le aspirazioni che ci legano. Che si tratti di raccontare una storia, esprimendo un sentimento o un'idea, è l'onestà con la quale si comunica la nostra interiore di sé la maggior parte, che permette agli altri di condividere la moment.G-Man: Ci sono delle caratteristiche comuni che si sono osservati in artisti di successo? falsario: Non vi è una qualità che ho osservato in tutti gli artisti di successo con cui ho lavorato. Che è la capacità o il talento per capire la musica a un livello intuitivo. Non solo tecnicamente o in teoria, ma ad un livello intestinale a sentire ciò che è necessario fare un lavoro musicale. Questo è evidente nel processo creativo. Quando è stato chiesto per un'idea, linea melodica, la linea bancone, parte l'armonia, la progressione accordo o strumento di texture, ho notato che alcuni individui di grande successo non sono mai in perdita. E, pur non in perdita, hanno sempre le idee che sono appropriati per la situazione particolare e sono di altissima qualità. Essi sono i soldi istintivamente, senza riserve e con piena fiducia. Essi sono, infatti, "uno con la musica." Questa qualità che posso dire è ciò che separa gli artisti di maggior successo con quelli che aspirano alla gloria. Mentre E 'vero questa è una cosa che viene con l'esperienza, è anche quella qualità che permette di successo per continuare. Per avere il dito il polso di ciò che il pubblico si sente è una cosa, per essere in grado di condurre il pubblico con il proprio senso di quella che è una vera espressione di emozioni onesto è un altro talent.CONTACTS: http://www.studioexpresso.com http http://www.mattforger.com http://www.gmanmusic.com: / / www.narip.com
Fonte dell'articolo: Messaggiamo.Com
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