English version
German version
Spanish version
French version
Italian version
Portuguese / Brazilian version
Dutch version
Greek version
Russian version
Japanese version
Korean version
Simplified Chinese version
Traditional Chinese version
Hindi version
Czech version
Slovak version
Bulgarian version
 

La ricerca della storia: Un metodo del produttore a romanzo

Copywriting RSS Feed





Il processo di scrittura del libro comincia, per me, con un posto a tempo che trovo incuriosire. Comincio a fare una poca ricerca -- se possibile, con i romanzi scritti allora -- ed allora, se tutto va bene, avverto più successivamente un genere di flash di comprensione completa alcune settimane. Ogni carattere, ogni regolazione, ogni momento di tensionamento, la scelta, il betrayal e la risoluzione entra nel fuoco perfetto. Ma soltanto per un istante. È come se sia stato dato questa una probabilità vedere come il libro è significato per essere ed il resto del processo -- l'anno prossimo all'anno e ad una metà -- è provare speso a riprendere tutto da quel flash. Naturalmente, non riesco mai ad ottenere esso tutto, ma i galleggianti di quel momento qui sopra e gli atti come genere di guida. Fortunatamente, ci sono alcune punte che rimangono più chiare di altre. L'arco generale del libro -- le scene che lo conosco devono ottenere -- sembra solitamente pozzo grazioso riparato, ma che cosa accade fra le scene è andato affinchè me scoprano. E, suppongo, io lo preferisco quel senso. Non sono stato mai uno per i profili dettagliati. Ho le cinque o sei scene che si levano in piedi fuori -- solitamente quelli quando le scelte sono fatte e, più tardi, quando le conseguenze giocano fuori -- ma, oltre al quel, gradisco vedere come i caratteri ottengono da un posto ad un altro mentre vanno.

Non è arbitrario come potrebbe suonare. La maggior parte delle parti di romanzo -- se romanzi, pellicole o giochi -- sono scritte in tre atti. Il senso che migliore mi sia sentito per descriverlo funziona come segue: Nel primo atto, prendete due bastoni in la una o la altra mano e disponete un elastico intorno loro; nel secondo atto, tirate i bastoni via da a vicenda, rendendo l'elastico teso come possibile -- un altri pollice ed esso schioccherebbero; all'inizio del terzo atto, allungate l'elastico appena quella punta più ulteriormente. . . ed allora lasci vanno. Vedere la struttura in quel senso garantisce che il conflitto (o il tensionamento, o tuttavia gradite descriverli) rimane la forza di azionamento nella storia. Come quel conflitto si manifesta -- attraverso i caratteri, il diagramma torce, ecc. -- marche per la scoperta.

Le lunghezze degli atti possono variare notevolmente. Sono stato sorprendo al ritrovamento io stesso alla conclusione dell'atto uno venti pagine in un libro e ad altre volte, 100 pagine dentro. L'atto tre può essere metà di capitolo, o tre. Naturalmente, avere un buon redattore per dirvi che un atto fosse troppo lungo, troppo corto, non fleshed abbastanza fuori, ecc. è cruciale.

Che cosa risuona il più fortemente dal flash, tuttavia, è un collegamento con uno o due dei caratteri. In miei primi due libri, quello non era molto di una stirata poiché i caratteri principali erano, ad un più grande o di poco grado, versioni di me. Questa volta intorno, era qualcosa interamente differente, solo perchè il carattere principale era qualcuno che dovessi familiarizzarsi con, ma perché uno dei caratteri non era una persona, ma la città di Berlino. Quello potrebbe sembrare dispari, ma sono venuto scoprire che il posto è tanto una cosa vivente e di respirazione quanto è la gente che la abita.

Una volta che tutto il quello è sul posto, vado di nuovo a ricerca. Per il mio ultimo libro, ho unito quasi cinquanta pagine delle note scritte single-spaced sulla lingua, sulle regolazioni, sui caratteri, sui vestiti, ecc., 95% di cui non lo ha trasformato mai il libro. Faccio che perché devo ritenere assolutamente sicuro nel mondo che sto generando prima che cominci a scrivere, altrimenti come posso invitare un lettore ad accettare quel mondo come qualche cosa di possibile. E quello è sempre di importanza critica data il tipo di libri che scrivo. Il mio romanzo è del?what-se? varietà. Gradisco trovare i momenti nella storia dove ci sono lacune, o negli sconosciuti ed allora giocare con che cosa potrebbe essere. Ciò è differente dalla presa della qualcosa che sappiamo e dicendo?actually esso è accaduto diversamente? Non sono uno per la ribattitura della storia, o per la distorzione delle cose sappiamo per essere allineare nel sussidio di romanzo. Prendo che cosa conosciamo circondare il momento, mi assicuro che lo riferisco nei termini autentici ed allora genero la mia propria storia all'interno dello spacco. Per esempio, in mio ultimo libro, sappiamo storicamente che Rosa Lussemburgo ha rinviato a Berlino in novembre di 1918; sappiamo che, con Karl Liebknecht, ha immerso Berlino nel giro; sappiamo che entrambi sono stati uccisi il 15 gennaio 1919, quindi portando la rivoluzione ad una fermata; e sappiamo corpo del Liebknecht ha rivelato il giorno seguente, mentre Rosa rimasto mancante per quattro mesi fino a scoprire che galleggi in un canale nel mese di maggio 1919. Il mio libro comincia il 16 gennaio 1919, il giorno dopo la sua morte ed immagina che cosa potrebbe accadere durante quei mesi che mancava. Ed all'estremità, rimane assolutamente costante con la storia oltre quel momento. Se riesco, il lettore non è mai abbastanza sicuro dove la realtà termina e dove il romanzo assume la direzione di e quello è che cosa fa, nel mio parere, dato che molto un divertimento colto. Finchè il lettore spera che me nelle prime trenta pagine o così -- quel conosco questo mondo e quello lui o lei ora sta facendo un passo in esso -- che cosa allora decido generare sul mio propri inserirò in quella realtà ed il lettore non avrà scelta ma segue avanti.

Per quanto riguarda la scrittura reale, devo farlo ogni giorno. Devo andare nella sequenza -- non ho stato mai alcun buono al salto avanti ad una scena che conosco che devo ottenere a. Infatti, preferisco avere quella scena librarsi sopra, prodding avanti per ottenere là. Scrivo nel silenzio e ritrovamento io stesso che legge il mio roba mi ritiro spesso alto. So quando mi sono spento -- o quando la lingua è errata -- quando comincio a sentirsi ronzare come leggo. Quello è il segno rivelatore che devo andare indietro, colpisco la cancellazione (che conserva il testo cancellato, naturalmente, in alcuno lontano lima assente) e ripenso che cosa sto facendo. Posso andare solitamente per circa cinque ore ed allora il mio cervello dà fuori. La pubblicazione è un'altra materia. Posso fare quello ad infinitum, ma, alla fine, quello non è terribile utile. la Sopra-pubblicazione è pericoloso altrettanto quanto non pubblicando abbastanza e più lungamente pubblicate, più lunghi rimanete via dalla spinta dei caratteri avanti.

Il più importante durante la scrittura sta avendo un po'di ispirazione qui vicino. Per me, è stata sempre Graham Greene. Tramite la mia valutazione, ci è nessun migliore a bloccare un'emozione, un momento, un posto con tale facilità perfetta o la bellezza della lingua. Greene è inoltre notevole a generare le scelte per i suoi caratteri che, sulla superficie, sembrano quasi insignificanti, ma che infine abbia effetto sul mondo ad effetto disastroso.

Lungo il senso, convinco le osservazioni dal mio redattore, dal mio agente, da altri produttori e dalla prova per non ottenere sviate per troppo lungo. Finalmente, una prima brutta copia emerge e vado invariabilmente indietro e fiddle con l'inizio ed allora mi rendo conto che la conclusione è completamente errata. Non penso che abbia scritto mai una conclusione che era la prima volta di destra intorno. Lo prendo parecchi più passaggi attraverso mentre aspetto le osservazioni del mio redattore (la bombardo solitamente con le pagine di rimontaggio durante quelle settimane, che devono essere annoying) e quando il manoscritto ritorna a me, passo attraverso esso parecchie più volte. Dicono di un poem che non è rifinito mai, abbandonato semplicemente e penso che è vero per tutta la scrittura. Ad un certo punto, la penna rossa ottiene messa via ed il redattore, i copia-redattori, il punto ecc. dentro. Eventualmente per allora, ho ottenuto l'idea per il mio libro seguente in modo che mentre il commercio di pubblicazione assume la direzione di, fossi sopra ad un altro posto intrigante, con i caratteri da venire a contatto di, alla realtà da giocare con -- e gli inizio trattati ancora una volta.

È ci delle regole fisse per romanzo di scrittura? Non so. Tutto che sappia è che cosa funziona per me perché, alla fine, scrivere è un'esercitazione puramente idiosyncratic.

Copyright? Jonathan 2005 Rabb

Circa l'autore:
Jonathan Rabb è l'autore di nuovo libro Rosa: Un romanzo (pubblicato da Crown; Febbraio del 2005; $24.95US/$34.95CAN; 1-4000-4921-0) così come il overseer ed il libro di Q. Vive a New York City.

Per le più informazioni, visiti prego www.rosa.crownpublishing.com

Fonte dell'articolo: Messaggiamo.Com

Translation by Google Translator





Related:

» Credit Secrets Bible
» Cash Making Power Sites
» Home Cash Course
» Automated Cash Formula


Webmaster prendi il Codice Html
Aggiungi questo articolo al tuo sito ora!

Webmaster invia i tuoi Articoli
Nessuna registrazione richiesta. Compila il form e i tuoi articoli sono nella Directory di Messaggiamo.Com

Add to Google RSS Feed See our mobile site See our desktop site Follow us on Twitter!

Invia i tuoi articoli alla Directory di Messaggiamo.Com

Categorie


Copyright 2006-2011 Messaggiamo.Com - Mappa del Sito - Privacy - Webmaster invia i tuoi articoli alla Directory di Messaggiamo.Com [0.01]
Hosting by webhosting24.com
Dedicated servers sponsored by server24.eu