Arte concettuale: chi lo apprezza?
L'arte è talvolta schiacciante. La vita nel suo insieme può diventare enorme, e, a volte mi faccio trovare coinvolti nel suo vortice di dramma. Essendo la persona che io, essendo di fronte ad essa, ho la tendenza a mettere in discussione le cose che che non capisco, e talvolta ho problemi a capire le cose che la maggior parte, le cose che sono certo dei più, come uno dei nostri art.After regolari sessioni seminario al college mi sono trovato a contemplare un pezzo di lavoro che sono stati presentati con quel pomeriggio: tre tele dipinte giallo posto sulla parte superiore di ogni altra su una parete di una galleria, una creazione apparentemente senza sforzo, ma è stato dichiarato a noi e al mondo intero come un capolavoro, qualcosa di valore, un esempio che dovrebbe misurare fino a. Essa ha suscitato molte polemiche in camera, le più diverse risposta ho mai assistito a una discussione d'arte connesse tra i miei di classe. Alcuni non hanno potuto fare a meno di non sminuire, altri respinto come qualcosa di patetico, qualcosa di un bambino potrebbe produrre in un giorno, mentre alcuni si glorificato. Tuttavia vi ho deluso con il mio non saper di valutare, con il mio non capire come potrebbe sembrare credibile e degno di ammirazione per many.From quel giorno, la visualizzazione di tali opere d'arte è diventata molto stimolante per me. Quando ho visitato la scuola di biblioteca, mi sono imbattuta in un libro su Tom Friedman di lavoro. Uno dei suoi pezzi, 1995 untitled, catturato la mia attenzione, ma è stato un pezzo di masticare gomma da masticare che è stato allungato a bastone sia al soffitto e il pavimento. Il sperone del momento, questo pezzo di lavoro sembrava insignificante e sporco per me. Perché una gomma da masticare come un opera d'arte? Qualcosa di molto accessibile a tutti, abbiamo qualcosa di masticare e sputare sul lato delle strade, giorno dopo giorno. Perché che egli vuole presentare una tale cosa banale come un'opera d'arte? I just didn't get come un artista possa trovare riconoscimento e la fama. Mi ha fatto riflettere sul nuovo art. Che cosa è? Chi lo definisce? Chi lo crea? E dove si trovano i parametri? Come ho letto su di esso ho scoperto che tutto si trova all'interno del concetto, il valore di esso si trova prevalentemente in questa idea, la filosofia dietro di esso incorporati. Questo particolare lavoro 'untitled' 1995, è stato uno tra i molti altri della sua funzionalità in una mostra nel 1996. Ogni singolo pezzo è stato un esempio riflettendo su un angolo di immagine più grande è stato il lavoro in exploring.His che mostrano è stato visto come un insieme di esplorazione delle relazioni tra le idee, idee che egli non ha menzionato il contenuto, ma le idee che io vedo che rappresentano quelli generali, che rappresentano nei loro pensieri greggio contesto. Come essi interagiscono l'uno con l'altro? Non superano di rafforzare, o se invece succursale e complicare stessi? Il pezzo di gomma da masticare visivamente affronta il concetto di idee deriva oltre gli uni dagli altri, e quindi la l'azione di essere stirato. Essa, inoltre, dimostra che sempre più lontano l'idea è stata spostata dal suo stato originale. Il rapporto è quindi raffigurato a diventare più sottili sono più sottili e fino alla sua connessione non è più individuabili e definiti. È stato anche detto che questo pezzo particolare condotta ulteriore significato, come in essa Friedman ha visto il suo rapporto di vari altri pezzi di lavoro hanno gli uni con gli altri, il loro crescente indipendenza e la loro evoluzione ulteriore apart.Reflecting ritornare su questo pezzo di lavoro mi sono sempre più apprezzato di questo tipo di lavoro, e hanno imparato a cercare significati di pezzi d'arte che non riesco a comprendere al primo colpo d'occhio. Tuttavia, sempre tenendo presente l'oggetto di questo lavoro (le idee e le loro relazioni gli uni con gli altri), sono venuto con un 'interpretazione del mio che potrebbero essere rilevanti. Che cosa succede se la stirata pezzo tra il soffitto e il pavimento esprime un sentimento di partecipazione piuttosto che sul passaggio? Questa idea potrebbe anche riflettere l'ambiguità, la contraddizione e la spontaneità che esiste nel nostro modo di pensare e sviluppare idee. Credo anche che si tratta di un onesto, semplice, che ne riduce o confronta il senso della vita per una cosa, più piccola di lui, qualcosa di tangibile, qualcosa le nostre mani possono giocare con, come un chewing gomma in caso di Friedman. Per me è la sua espressione di controllo sulla sua vita. A mio parere, è rendere la vita appare come trivial.Friedman è un artista che ha avvicinato l'arte in modi che vanno al di là delle tradizionali la pittura o la scultura, e, come mi sono venuti a trovare, questo è uno degli elementi di arte moderna nel suo complesso, in cui l'arte concettuale belongs.Conceptualism è una forma d'arte che le questioni tradizionali arte. Esso definisce per progetto di un concetto lo spettatore attraverso un foglio di lavoro, in cui il valore di esso si trova saldamente l'intelletto e che l'idea di base è piuttosto che la rappresentazione di esso. In effetti l'aspetto fisico e la estetica di esso è spesso di scarsa o nessuna importanza. Come le opere d'arte che sono classificati in arte concettuale, il movimento di per sé, è aperto a polemiche, non sono molti quelli che si vogliono etichette o definizioni ad esso, altri respingere come non l'art. www.bbc.co.uk, www.artlex.com. Lucie-Smith, 1995The movimento iniziato come un gioco creato da un gruppo di artisti indipendenti contro commerciali atteggiamento che esisteva nei confronti il precedente art circolazione (pop-art). Gli esponenti di arte concettuale quindi voluto produrre arte che è stato privato e 'pulita' di 'impurità' della Pop Art, come il suo pesante accento sulla ricerca e la sua iconografia per visivo. Inoltre, la maggior parte delle conceptualists non hanno nulla a vendere, far valere una dichiarazione ai loro telespettatori sui loro atteggiamenti verso il materialismo. Si dà anche un'idea più chiara di ciò che il valore di più di il loro lavoro, la loro considerazione della forma come forma, idea idea.To come un ritorno al lavoro di Friedman, "Untitled 1990", due fogli bianchi di carta, esposti fianco a fianco con apparentemente identiche dimensioni, struttura, e che ci crediate o meno con gli stessi rughe. L'idea presentata da lui ruota intorno a questo momento l'identità e 'identicals'. Per lui una cosa simile non è e non può esistere. Egli ci insegna qualcosa di nuovo mentre noi dubbio ciò in cui crediamo pollici n. due cose possono essere gli stessi, possono essere simili ma mai la stessa, per avere qualcosa di essere lo stesso come qualcosa di diverso significherebbe avere due dei veri e reali cosa, che in realtà può non accadrà, perché alla fine di esso ci hanno sempre un originale. Ognuno è inserito in un 'diverso' rispetto a un altro il diritto pezzo è posizionato a sinistra pezzo di sinistra e viceversa. Non posso fare a meno ma trovo paradossale che ciò che abbiamo percepito prima di essere trasformato in oggetti identici opposti attraverso un processo di pensiero e di ragione. Mi chiedo se l'artista aveva in mente di condurre lo spettatore in questo cammino di pensiero o se è solo la mia visione aggiunto su quello che ho capito dalla sua book.Friedman 's ricorrenti incorporazione di cose quotidiane, come la gomma da masticare, cannucce, carta e matite, nel suo lavoro in una materia nuova per tutti, crea un clima di contemplazione. Tale nuovo posizionamento di oggetti e oggetti porta lo spettatore a considerare la loro esistenza e la sua esistenza in one.Let noi prendere Simone Berti di lavoro, per esempio. Come parte di un esterno mostra che Egli ha posto un ponte di mattoni nel mezzo di uno stagno in modo che, è delimitata dalla acqua. Osservando questo pezzo di installazione, molte persone che giungere alla conclusione che l'acqua si comporta come un ostacolo non consentendo il ponte a svolgere la sua funzione di trasferimento pacifico di persone da un capo di terraferma per l'altra estremità della terra. Tuttavia, nonostante questa inquietante disposizione del ponte e lo stagno, Berti ha voluto presentare questa scena in un ambiente armonioso. Ha intenzione di presentare a noi come il ponte 'di un oggetto a sé stante', mentre a lui lo stagno agito quasi come uno sfondo o un backdrop.As I vederlo, Berti non è uno che illustrano attaccamento emotivo o un collegamento con il ponte, ma invece di utilizzarlo come strumento per informare gli spettatori che è bene per rompere sciolto dalle catene, abbandonare gli ideali di ciò che o si è a destra. Essa ci permette di vedere la immagine più grande nella vita e meno paura di etichettare le cose che sono inusuali come la norma, o addirittura più audaci come il lodato. Che cosa succede se si prende quello che ha appena insegnato Berti noi come una misura del nostro atteggiamento nei confronti di altri aspetti della vita, come per esempio la bellezza, perché non è ancora accettabile per avere una donna in sovrappeso sulla copertina della rivista Vogue? E 'solo che alcune misure serie e pone su se stessi, e al fine di cambiamento che, radicalizza l'arte ciò che è comune a noi e si estende come il pezzo di gomma da masticare. Fino a quel pezzo di realtà è distorta se stessa e quindi siamo costretti a guardare in vita da una speranza più fresco, più angle.This interrogatorio mi porta a parlare della somiglianza ho anche trovato tra Friedman pezzi e uno di Damien Hirst's. Il pezzo intitolato questo piccolo Piggy è andato a Mercato; questo piccolo rimasto a casa è un esempio del suo lavoro più ampio su animali. In essa si visualizza un suino che è stata tagliata tutta in singole parti, ciascuno è messo in un serbatoio di formaldeide conservante che viene poi separatamente monitorato da un 'automatica traccia'. I serbatoi quindi spostare le parti del maiale, oltre e far scorrere indietro nel luogo in ripetitivi proposte, la connessione e disconnessione del maiale body.Although nel confronto sia con Friedman e Berti di lavoro, questo pezzo mi appare come sconvolgente, grottesco e sickening. Trovo che una simile riflessione nei loro approcci. Hirst ha dichiarato che ha voluto la sua opera d'arte di fare "la gente pensare alle cose che diamo per scontati. Come per il fumo, come il sesso, come l'amore, come la vita, come la pubblicità, come la morte ". Egli ha anche detto che voleva" far paura di ciò che sanno. Voglio renderli questione ". http://dh.rysshuu.com/art/In mio parere è il suo inserimento di oggetti e cose che sono familiari a noi nella sua opera d'arte in modi che sono nuovo e impensato di veramente di che provoca noi come spettatori in un interrogatorio. La realizzazione di una nuova realtà in porta per la paura. "Ordinaria sono cose spaventose. E 'come una scarpa è destinato a ottenere da un luogo all'altro. Nel momento in cui si batte il tuo ragazza con la testa, essa diventa qualcosa di folle. Il cambiamento di funzione è ciò che è spaventoso?. Questo è ciò che è arte. "Http://dh.rysshuu.com/art/Say ci sono stati presentati con tele che non sono più in appendere gallerie d'arte, non è più un 'idea del progetto attraverso la sua superficie, ma piuttosto attraverso la manipolazione del corpo della tela per sé, non che essere spaventoso. In alcuni di Angela De La Cruz, il lavoro, ho scoperto di essere tali concetti evidente. Le sue tele sono quasi la personificazione di brutto e sentimenti negativi. Essi sembrano essere trattati come persone che hanno commesso un infrazione e sono stati puniti, o piuttosto l'oggetto di abusi per essa. Dopo la lettura circa il suo pezzo intitolato, Sky Pieghevoli, 1997, sono venuto a scoprire che, senza riconoscere l'azione e il processo nel corso del quale si sono evoluti in pezzi, non potranno mai mantenere lo stesso valore e l'apprezzamento se fossero. Lettura su Sky Pieghevoli, 1997, sono stato sorpreso di scoprire che il blocco di tela 'è stato violentemente a pezzi e piegate lungo la diagonale, come armi riposte dietro le spalle in una lotta dolorosa'. Simile informazioni altera la mia percezione di adesso, non è un pezzo di tela che è stata piegata a uno dei suoi angoli e poi messo bene sul pavimento, e invece è stato emotivamente e fisicamente trattati con. Breuvant, 2002To concludere Sono venuto a rendersi conto che tutto ciò che scende semplicemente, quando la realtà è ridisposte confonde questa gente semplice come può sembrare, ho trovato questo, mentre la ricerca di artisti che hanno presentato la nostra realtà in un altro modulo. Ho scoperto una realtà di un altro tipo e che, è quello che trovo sconvolgente, opere d'arte che hanno dimensioni insignificanti di feci su un piedistallo non sono mai riuscito a fare di me dubbio la mia conoscenza e il senso comune. E 'come trovare una nuova dimensione di pensiero e di rimanere fedele a questo punto, può ogni e qualsiasi altra forma di arte concettuale in grado di creare un'ondata di shock quando l'effettiva realizzazione
Fonte dell'articolo: Messaggiamo.Com
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