Au Contour Ou Pour Ne pas décrire
Ampèreheure, la discussion de l'auteur historique -- au contour ou pour ne pas décrire ?
Les contours ont prouvé tout à fait efficace pour beaucoup d'auteurs, et plusieurs des histoires célèbres que nous savons et l'amour -- comme Tenez le premier rôle les guerres -- ont été décrits avant qu'elles aient été fleshed dehors dans une histoire vivante et respirante. (bien, métaphorique vivant et respirant, quoi qu'il en soit.)
Mais plusieurs des histoires qui nous ont touchés plus -- comme des expériences réelles -- simplement produites, aucun décrire étaient nécessaires. Quelques histoires viennent juste à vous, alors que d'autres ont besoin d'un certain raffinage avant qu'elles soient prêtes à être écrites. La question est, qu'on fonctionne mieux pour vous ?
J'ai toujours été un 'auteur du siège-de-le-pantal -- c'est-à-dire, je me suis juste assis et ai écrit les la plupart de ce que je veux écrire, sans n'importe quel décrire ou planification antérieure.
Cependant, sur plusieurs occasions j'ai écrit les contours détaillés et fournis réellement les morceaux très enrichissants et satisfaisants d'inscription pour mes efforts.
Certains jurent qu'elles ne peuvent pas écrire une phrase simple jusqu'à ce qu'elles sachent ce qu'être l'extrémité va. D'autres -- comme moi -- sont l'opposé. Ils ne peuvent pas écrire la fin jusqu'à ce qu'ils aient écrit le commencement. Ils n'ont aucune idée comment l'histoire finira quand ils saisissent que la première phrase. Certains même écrivent un contour pour chaque scène, les numérotent, mis leur dans l'ordre et les écrivent alors dans cet ordre, sans considérer ce qu'écrire d'abord -- la fin, le milieu, ou l'apogée.
Pour moi, décrire dans trop de détail prend toute la spontanéité hors de l'écriture. Il me fait la sensation comme j'ai déjà écrit l'histoire entière avant quand je m'assieds au clavier pour commencer à dactylographier. Je sais de l'expérience que si je décris la scène par scène, passant par chaque mouvement de main et chaque mouvement d'oeil et chaque inclinaison de la tête que mes caractères font -- elle ne sera pas comme nouvelle et passionnante quand je fais l'écriture réelle. Et j'obtiendrai ennuyeux.
N'étant pas un à décrire par le commerce, j'assortis de ai composé mon propre modèle décrivant, et il est réellement plus d'un sommaire qu'un contour.
Par exemple, j'ai un 36-page 'contour 'pour un roman que je veux écrire. Chaque fois que je me suis assis pour écrire là-dessus -- passionnan'au sujet de finir cette histoire et de l'obtenir éditée -- je lirais les lignes premières du contour, de l'essai pour commencer où j'ai cessé la fois passée, et de l'échouer malheureux.
Le contour était trop détaillé simplement -- j'ai estimé qu'il a emporté toute la liberté que j'ai en tant qu'auteur. Ainsi j'ai réfléchi, et ai décidé qu'un contour était juste un outil, et nous que tout utilise des outils différemment. Maintenant, si j'ai un contour du tout, je le considère "une ébauche rugueuse" de l'histoire, et ainsi je peux changer des choses autour si je décide qu'il est meilleur de cette façon.
Mais vous demandez, "vous voulez dire que la réponse à 'au contour ou pour ne pas décrire 'n'est pas à?"
Pas du tout !
Décrire fonctionne pour certains et il pas pour d'autres. Je crois que chacun devrait écrire dans quelque modèle fonctionne mieux pour elles. Si vous vous trouvez à un dead-end dans votre créativité (parfois connue mieux en tant que 'bloc de l'auteur ') vous pourriez vouloir examiner ce que signifie un contour à vous.
Si vous décrivez habituellement et vous trouvez maintenant à une extrémité morte, essayez d'écrire spontanément quelque chose -- sans contour. Quelque chose suffira. Écrivez les scènes aléatoires et maintenez-les toutes dans une chemise ou les inscrivez pour lire plus tard -- qui sait, un pourrait même inspirer une nouvelle histoire pour vous.
Pour ceux qui écrivent habituellement spontanément et sont à une extrémité morte, peut-être vous devriez expérimenter avec décrire. J'avais l'habitude de jurer que je ne décrirais jamais. Mais quand j'ai donné dedans et l'ai essayée, j'ai obtenu quelques bons résultats. Si le contour semble trop rigide, vous pourriez essayer ce qui fonctionne pour moi -- qui doit mettre moins de détail dans le contour.
J'ai un modèle d'écriture très détaillé, ainsi il est normal que je veuille noter chaque petite chose dans le contour. Mais c'était une erreur. J'ai appris à écrire le contour avec le juste assez de détail de sorte que je sache ce qui se produira, quand et, et passez alors à l'histoire-écriture réelle.
Ainsi la réponse à 'au contour ou pour ne pas décrire?', du moins en ce qui concerne je, 'est-il décrire -- lâchement, et seulement si cela fonctionne bien pour vous ?
Dans la fermeture, voici quelques bouts pour écrire un contour plus flexible :
1) le maintiennent simple. Vous n'avez pas besoin d'écrire le contour avec la grammaire et la ponctuation parfaites, ou de la perspective de votre caractère de point de vue. Rappelez-vous, ceci est juste un guide généralisé.
2) essayent de ne pas devenir trop détaillé au sujet de ce qui se produit dans n'importe quelle une scène particulière. Figure juste dehors où ils sont dans le commencement ('qu'ils slogging le long du bord de la route sous la pluie.') et où ils sont à l'extrémité ('ils décident finalement de s'arrêter et repos, ainsi ils fabriquent une tente à partir de le parapluie et les couvertures et vont dormir ') et complètent les blancs quand vous écrivez réellement la scène.
3) l'écrivent dans le présent. Cela me semble le faciliter pour sentir plus dans l'immédiat "maintenant" de l'histoire, et semble plus normal. Quoique j'écrive toujours dans le passé dans mes histoires (le présent me gêne réellement dans les histoires, mais c'est juste ma préférence que je devine que) j'écris toujours mes contours dans le présent.
Le contour semble plus immédiat et vrai une fois écrit dans le présent, et m'aide à coller avec lui et à développer le contour toute la manière à la fin de l'histoire. Je suppose que vous pourriez écrire vos contours dans quelque temps vous aimiez, mais c'est juste une autre manière de distinguer la vraie écriture de l'histoire de l'contour-écriture.
4) s'amusent. L'humeur d'un auteur traduit à travers dans leur choix de mot, ainsi si vous êtes humeur d'écriture mais vous sentez réellement fâché, l'histoire drôle peut sembler peu une obligatoire.
Tandis que pas toujours vraie -- j'écris fréquemment l'angst et les histoires tristes quoique je sois généralement heureux -- la vérité est que si vous n'avez pas plaisir à écrire vos histoires, quel était le point ? Et si votre réponse était 'argent ', peut-être vous devriez essayer une profession différente et juste poursuivre l'écriture de fiction comme passe-temps.
Scribblin heureux '!
Au sujet De l'Auteur
Mallory York avait dessiné puisqu'avant qu'elle ait su jusqu'ici une image, et ait créé l'art d'anime pendant quatre années. Parmi son anime de favori les séries sont Fushigi Yuugi, aile de Gundam, et les tueurs. Vous pouvez lire une partie d'elle fanfic à Fanfiction.net et regarder plus de son dessin-modèle à HTTP://WWW.L7S.NET et également à HTTP://WWW.ELFWOOD.COM.
support@L7S.net
Source D'Article: Messaggiamo.Com
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