Formation d'une chanson (enregistrement)
Comme industrie, nous oublions parfois que lors de l'examen du processus d'enregistrement, le reste du monde a vraiment aucune idée de ce que nous parlons. Espérons que ce sera une explication de la chanson de formation en d'autres termes, afin que mai-être moins déconnexion entre le professionnel et le consumer.As avec un processus créatif, il n'y a pas absolue dur et rapide qui doit être suivi rigoureusement, mais il est une évolution logique que tous les enregistrements doivent passer par l'intermédiaire, qui comprend: Composition Arrangement Enregistrement Montage Mixage MasteringThat étant dit, il s'agit d'une explication de ce processus général et ce que a lieu au cours de chacune de ces steps.CompositionComposition est vraiment le cas d'une chanson ou le morceau est né. Avant cette étape de réflexion et de mai idée formation, mais la chanson commence réellement à prendre forme et un véritable devenir une entité en elle-même au cours de cette stage.This est ce qui sépare les idées et les mélodies flottent dans l'air du fait des chansons bien formé. Il n'y a pas grand chose à dire concernant la composition, d'autres que consiste à former une mélodie (et souvent de base d'accompagnement) que les flux de l'ordre chronologique le début d'une fin. Paroles (si applicable) sont également susceptibles d'être écrit à ce time.ArrangementArranging prend la Composition qui a été créée et de déterminer quels instruments seront utilisés pour l'enregistrement, l'écriture des parties que ces instruments vont jouer, et le tempo (vitesse, de battements par minute) que la chanson sera joué in.To illustrer ce point, pensez à la chanson "What a Wonderful World". La plus célèbre version de cette chanson est sans doute celle chantée par le grand Louis «Satchmo» Armstrong. Comparer ce à la Ramones version de la même chanson. Les deux sont basés sur la même composition, mais tout à fait différentes avec des résultats basés sur le fait qu'elles sont organisées différemment en utilisant des instruments et très contrastées sont très différents tempos. (Vous pouvez utiliser n'importe quel nombre d'exemples pour illustrer ce principe, "Hier", "Happy Birthday", etc.) Arrangement, comme dans Composition, vont de mai informelle, l'attribution des parties aux instruments à la rédaction des pièces à l'aide d'une notation musicale, tous les tributaires des préférences de l'arrangeur et la formalité de l'project.RecordingNow nous commençons à avoir un peu plus technical.The durée d'enregistrement est souvent utilisé pour se référer à cet égard et les trois étapes suivantes dans son ensemble, mais pour des raisons de simplicité, le terme d'enregistrement est utilisé ici dans le sens de «mettre les performances de bande" (ou comme c'est le cas actuellement, un format numérique). Cela est aussi mentionné comme Tracking, Cutting Tracks, etc.Recording Studios ont longtemps été un peu un mystère pour l'industrie des étrangers, mais au fond, ce qui a lieu au cours de L'enregistrement est microphones et divers (cher) une modification de l'équipement sont utilisés pour capturer un son produit dans une chambre acoustique écoute ou de l'environnement et de stocker que des informations fiables sur une sorte de médias (que ce soit de bande magnétique, un disque dur de l'ordinateur, ou, dans les anciens jours, l'acétate de disques). En règle générale, un processus appelé Multi-Tracking est utilisé pour les enregistrements commerciaux dans lesquels chaque microphone (et donc, chaque son, que ce soit chant, guitare, ou violoncelle) est discrètement imprimé au support de stockage pour être manipulé par la suite time.To simplifier un peu, la «normale» de l'enregistrement en stéréo que le consommateur serait entendre est composé de deux voies ou de canaux, la droite et la gauche. Au cours de l'enregistrement ou de suivi multi-stade, il n'y a pratiquement innombrables quantités de pistes ou des canaux qui peuvent tous être contrôlés séparément des autres pistes. Pour exemple, si vous avez enregistré une partie vocale sur une piste de guitare et une partie sur l'autre, parce qu'ils ont été enregistrées discrètement dans un Multi-Track réglage, le volume de la voix peut être augmenté ou diminué sans affectant le son ou le volume de la piste de guitare whatsoever.In une session typique, ce qui vous sera laissée après avoir terminé avec la phase d'enregistrement est tout petit nombre de morceaux contenant chacun un instrument. Une exemple d'une liste d'une piste rock chanson pourrait être: Track 1: Kick Drum Track 2: Snare Drum Track 3: High Tom Track 4: Basse Tom Track 5: Overhead Gauche Track 6: Overhead Right Track 7: Bass Guitar Track 8: Electric Guitar Track 9: Acoustic Guitar Track 10: Track 11 de gauche du clavier: Clavier Right Track 12: Lead Vocals Track 13: Background VocalsMeaning que chacune de ces pistes ont un micro qui lui est assignée dans le but précis de l'enregistrement de la source désirée. (Notez que les pistes 1.6 sont de diverses parties d'un tambour typique de la série). Aussi (pour ne pas compliquer les choses encore, mais?), Ces instruments ne doivent pas être enregistrés en même temps. La guitare basse joueur peut enregistrer sa partie, le jeudi et le chanteur peut-être prévoir des pistes, une semaine plus tard. Fondamentalement, parce qu'ils sont sur des morceaux, les musiciens n'ont pas à jouer dans le même temps, ou même dans la même endroit afin de créer un produit fini que les sons comme s'ils étaient à la recherche à droite à l'autre. Cela permet également un multi-instrumentiste d'enregistrer tous les instruments eux-mêmes et de créer leur propre «virtuelle» de bande où ils sont les seuls de cet exercice member.EditingHad été écrit il ya 15 ans, je n'aurais pas compris que Modification de sa section comme il a généralement lieu au cours d'enregistrement et de mixage sur un «au besoin» base. Mais avec l'évolution et l'acceptation générale de l'industrie du numérique et non-linéaire des formats d'enregistrement, d'édition est devenue beaucoup plus importante et fonctionnelle dans la création d'un morceau de musique work.Simply mis, Editing consiste à changer l'enregistrement original au moyen de modifier le calendrier, la hauteur, ou la vitesse d'une piste individuelle, ou des pistes pour modifier la performance. L'une de ces pratique est dénommée "Comping". Comping est l'idée d'enregistrer de multiples prises d'un instrument avec l'intention de la compilation de tous les prend en prendre une cohésion dans le but d'éliminer les erreurs ou la création d'une "parfaite" take.For exemple, un chanteur mai chanter la même partie, encore et encore faire des erreurs dans les différentes parties sur chaque prise. Plutôt que de continuer à chercher pour une parfaite prendre, ou de régler pour le mieux de prendre et d'avoir à vivre avec les erreurs, l'ingénieur (le gars tourner tous les boutons?) choisit de prendre le meilleur et puis après chaque erreur dans l'identification qui, tirez sur la ligne, une phrase, un mot ou une syllabe, même de prendre une autre où l'erreur n'a pas eu lieu et le coller dans le bon endroit sur la meilleure prendre essentiellement éliminer l'erreur et faire sonner comme il a été joué et enregistré sans it.Digitally, ce processus est simple et peut être complété en quelques clics de souris. L'utilisation de bandes analogiques, il devient beaucoup plus lourde et nécessite une série de tâches minutieuses pour enregistrer sur une troisième voie tout en sourdine et l'un-muting source des pistes, ou en tirant la vieille lame de rasoir et le tranchage away.This est juste un exemple de l'utilisation et la finalité de l'Édition. Pour aller dans la quasi-infinie utilise serait long et redondant que dans les limites de l'édition le domaine numérique sont presque limitless.MixingThe Mixing étape est nécessaire par les différences dans le format qui est utilisé dans la phase d'enregistrement et de la forme que le consommateur final est en mesure d'utiliser. Si vous vous souvenez, lorsque nous avons terminé l'enregistrement, nous avons été laissés avec (par exemple) 13 pistes différentes, chacune avec son propre instrument. Chacune de ces pistes en maintenant a été modifié pour contenir le meilleur rendement possible au cours de la Modification de stade, mais ils sont encore des pistes individuelles, et non pas un morceau de cohésion que le consommateur peut pop dans le lecteur CD. Pour le plaisir argument, nous ne pourrons discuter de mixage stéréo et à ne pas toucher à son surround, 5.1, 7.1, 9.1, ou toute autre format stéréo est actuellement la plus généralement acceptée format (pour l'instant?). Le mélange est le processus de prise de l'ensemble de ces pistes individuelles (dans notre exemple, 13) et par le biais de l'utilisation rationnelle modifier les effets, l'évolution des volumes, et la manipulation perçue position gauche et la droite (panoramique), la création d'une chaîne stéréo (deux pistes) de l'enregistrement. Pensez en termes d'un entonnoir. Les morceaux sont de la grande fin, et ils doivent être rassemblés pour former deux pistes (le bout étroit). Encore une fois, nous ne rentrerons pas dans les subtilités de mixage dans la pratique, mais pour toutes les pistes au son bien ensemble (play nice enfants?), ils doivent être tordues, manipulées, touchées, écrasé, et peigné pour qu'ils sonnent tout droit, et comme ils sont tous de jouer ensemble dans un espace juste pour l'écouter au lieu de tous les séparément et dans les cabines rembourré, comme ils were.Once effectivement celui-ci est réalisé, on se retrouve avec une chaîne stéréo (deux pistes) de l'enregistrement avec tous les instruments de sondage grand ensemble et le chant est presque finished.MasteringThis est le dernier et le plus souvent pas négliger dans le processus de création de la chanson. En fait, si vous demandez à un groupe de musiciens de ce que le mastering est, les chances sont une bonne partie ne serait pas en mesure de vous dire ce qu'il est et pourquoi il est si important.Essentially, Mastering est la préparation de l'enregistrement stéréo final pour la consommation commerciale par pompage jusqu'à un volume utile et de faire en sorte que la chanson va très bien sur tout système de son, il joue sur à partir d'un système de cinéma maison qui coûte des milliers de dollars, à peu de votre petit, terrible speakers.Mastering ordinateur portable est le plus important si vous disposez de plusieurs chansons et la création d'un album ou si vous préparez votre enregistrement pour diffusion commerciale. La raison en est que lorsque l'étape de mélange est complet, la enregistrements stéréo vous reste a été mélangé à du son sur les haut-parleurs bien qu'ils ont été mélangés, indépendamment de la façon que le son traduit dans d'autres espaces et des haut-parleurs. Aussi, dans le cas de faire un album, vous ne voulez pas que la chanson n ° 1 d'un ensemble beaucoup plus fort que les Song # 2 ou encore Song # 15. Avez-vous déjà écouté un CD où vous avez été constamment réglage du volume pour maintenir un niveau de lecture agréable? Il s'agit d'un CD qui n'a pas été maîtrisée (ou a été mal maîtrisé). Il en va de même pour rendre les chansons sonnent comme ils appartiennent dans que vous ne voulez pas une chanson à son «métallique» (aka trop égalisation haut de gamme) et un autre "caverneux" (aka trop bas). Alors, cela explique pourquoi Mastering est important pour l'album, mais qu'en est-il commercial releases? Imaginez que votre non-maîtrise chanson à la radio entre deux chansons merveilleusement maîtrisée. Vous serait engloutie. Votre chanson mai-être trop calme, ou ont trop bas et tout simplement la bonne par manque de professionnalisme comparison.As mentionné avant, Mastering aussi assurez-vous que le produit final sonne bien, peu importe où il est joué ou ce système, il est joué sur. Lors de la présentation de votre dernière produit à un client, étiquette de disque, ou même un ami, vous ne voulez pas dire: «Désolé, je ne peut jouer ce par le biais de Yamaha NS-10 haut-parleurs. Et vous ne voulons certainement pas être pris par surprise et de découvrir que les sons mal partout, mais dans le studio.So voilà. Le véritable accord sur la façon dont une chanson est créée à partir de Composition de la maîtrise et maintenant le produit final. Pas plus de mystère et le jargon technique. Alors maintenant que le chat est sorti du sac, tout le monde peut tout faire sur son propre droit? Faux. Il suffit de connaître une automobile travaille sur un moteur à combustion interne ne signifie pas que vous pouvez commencer à bâtir votre propre voiture. Des professionnels de l'audio ont passé années d'apprentissage à l'écoute de ce qui et comment faire les choses son «droit». Pas d'information qui peut être acquise dans un discours de quatre pages. Contactez votre audio professionnels pour que votre projet a démarré, mais au moins maintenant,
Source D'Article: Messaggiamo.Com
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