Art de l'ingénieur d'enregistrement : de Michael Jackson à la radio de mutant, le faussaire mat parle dehors
Interviewé par Scott G (le G-Man)
G-Man : Quand les gens pensent au faussaire de Matt, ils pensent habituellement à votre travail avec Michael Jackson, Quincy Jones, Bruce Springsteen, Paul McCartney, gorge Ballard, et Bruce Swedien, pourtant quand vous distribuez un CD avec des exemples de votre production, technologie ou mélange, il a presque toujours les nouveaux et naissants artistes, les gens comme la radio de mutant, riant avec le Lulu, la bombe de Dharma, ou Fjaere. Quelle est votre pensée derrière le choix d'éviter les célébrités ?
Faussaire : Tandis que mon association avec ces célébrités était une expérience merveilleuse, elle a lieu également dans le passé.
G-Man : Mais vous travaillez avec des artistes à chaque niveau, y compris « les biggies. »
Faussaire : Oh sure, par exemple, je maintiens toujours un rapport professionnel avec Michael Jackson et contribué au dégagement récent de « Michael Jackson - la collection finale, » un ensemble enfermé dans une boîte, et moi ont travaillé à plusieurs des enregistrements précédemment non distribués qui sont inclus dans lui, aussi bien que surveiller de divers aspects du projet. C'est, naturellement, très agréable pour faire partie de parce que j'ai obtenu de revisiter ères où j'ai travaillé très étroitement avec Michael pendant qu'il créait les grands albums qui l'ont établi en tant que « roi de bruit. » Pour moi, c'était une expérience d'étude qui n'a eu aucune égale. Pour faire partie de projets de histoire-fabrication comme le « récit à suspense » et travailler avec Quincy Jones m'a enseigné ce qu'il prend pour faire aux meilleurs enregistrements possible. Pas simplement dans un sens commercial, mais en tant que rapports artistiques, et ce qui il prend pour qu'une chanson engage l'auditeur, la puissance d'un effort de collaboration d'équipe, et ce que signifie il « arrivent au studio et laissez votre moi à la porte. » Sont ceux-ci et la nombreuse autre expérience acquise ce que j'apporte à la table quand je travaille avec de nouveaux et naissants artistes.
G-Man : Ainsi vous combinez les meilleurs aspects du passé et présent. Quels sont certains des contrastes ?
Faussaire : Le vieux modèle des affaires record a tenu compte du développement du talent, lui donnant des leçons particulières le long de la manière, fonctionnant avec des compositeurs de chansons, des arrangeurs, des producteurs et des ingénieurs et apprenant le métier de la fabrication record. Ce système n'existe pas dans le modèle économique d'aujourd'hui. Aujourd'hui, à peu d'exceptions, les étiquettes importantes recherchent les bandes et les artistes les plus prometteurs, les signent à une affaire, et si elles ne vendent pas les nombres dont les compagnies ont besoin, vident l'acte. Avant qu'un acte ait la chance de développer un suivant et d'apprendre les cordes, il peut être partout. C'est ce qui est il environ maintenant, le résultat. L'entreprise constituée en société n'a aucun coeur et aucun sens d'art. Je veux envisager l'avenir, et elle est dehors là. Le futur de l'industrie musicale est dans le talent non découvert qui vole au-dessous du radar. C'est avec qui je veux travailler. C'est l'espoir de l'industrie musicale : les artistes uniques et innovateurs qui créent quelque chose nouvelle et sortent, ne régurgitant pas une vieille formule fatiguée, ou fabriquant la merde synthétique sans l'émotion ou le coeur. Je veux faire partie du futur !
G-Man : Si rien d'autre est lu dedans cette entrevue, je veux vous remercier de ces commentaires ! En plus des sept albums de Michael Jackson, vous avez travaillé avec Van Halen, Lena Horne, James Ingram, Giorgio Moroder, et beaucoup d'autres. Inquiétez-vous pour commenter la différence entre les sessions avec des superstars et les sessions avec l'étoile-dans-le-fabrication ?
Faussaire : Dans un mot : expérience. Le pour chevronné a une qualité importante qui les place distants : il a développé une sensation instinctive pour la musique. C'est cette chose que les musiciens accomplis ont. C'est une chose intuitive. Vous apprenez à faire confiance à votre intestin par d'essai et l'erreur. Il n'y a aucun produit de remplacement pour lui. Certains l'ont davantage que d'autres. C'est une sensibilité, une capacité de voir à l'intérieur de la musique et de lire les différents niveaux de ce qui se produit. Puis, pour avoir la capacité d'identifier et manoeuvrer les éléments de façon à rendre une communication plus efficace des chansons attentive. Pour de plus nouveaux artistes, c'est souvent une question de les aider identifient et accordent dans ces qualités subtiles. Et, pour se concentrer sur ce qui est important et ce qui est juste un bruit de fond qui crée la confusion.
G-Man : Parlons de la diversité de vos intérêts musicaux pour un instant. Vous avez enregistré une moderne-rétro bande appelée les garçons de nounours, puis vous avez fait une certaine danse se remélange de deux ou trois mes chansons, et vous avez fait l'enregistrement de phase pour le chanteur-compositeur de chansons Caroline Aiken. Il semble comme vous apprécient une large variété de modèles et de genres. Est-ce que vous favorisez certains genres de musique, ou devez là des formes de musique vous faites pas le goût ?
Faussaire : J'ai grandi avec les formats de radio de bruit commençant dans les années 60, où vous pourriez entendre l'assortiment entier de ce qu'y avait dehors il. Jimi Hendrix, Frank Sinatra, Roger Miller, Beach Boys et le Beatles seraient tout sur la même station. Quand vous avez entendu tout à partir de janv. et le doyen à James Brown au cours de quelques minutes, il a donné une vue d'ensemble de ce que le public en général écoutait. Quand la radio dans les années 70 est devenue album-orientée, elle a commencé à rétrécir le champ de ce qui serait entendu sur une station donnée. Au cours de mon grandir, je toujours explorais ce qui était nouveau et différent, quel type d'instrumentation était nouveau et sortie. En tant que tendances continues, l'influence du battement ethnique et du monde est venue pour être un mouvement intéressant. Il y a trop de modèles de la musique pour appeler et dire qu'ils tous m'ont influencé, mais la qualité a toujours été un facteur. J'ai travaillé aux sessions de classique au pays, nouveau saluez le nouvel âge, bruit au punk, musique de toutes les parties du globe, et il excite et un défi toujours pour travailler à quelque chose nouvelle. S'il y a une forme de musique que je ne m'inquiète pas de, c'est la merde médiocre manufacturée qui obtient vendue en tant qu'ayant quelque chose dire quand c'est juste radotage prétentieux.
G-Man : Encore, merci pour faire ces rapports. C'est grand. Quand vous de phase record, je savez vous avez une préférence pour une certaine technique d'enregistrement. Pouvez-vous nous dire à son sujet ?
Faussaire : Quand la situation laisse, il y a une technique que j'aime employer en raison de sa simplicité élégante. Elle utilise un microphone stéréo de qualité simple stratégiquement placé pour capturer tous l'exécution, l'événement et l'environnement en même temps. Il y a une signature sonique que cette technique crée qui est à la différence de tout autre. Il est le serrage de cet instant, et quand il se produit, vous capturez une grande exécution. Une fois faite correctement, elle transporte l'auditeur à cet endroit et au sentiment d'être là. Cette technique semble fonctionner mieux dans des situations acoustiques et d'ensemble où le volume ne maîtrise pas terriblement. Elle a la capacité de capturer la subtilité et la nuance dans la perspective de la dynamique du moment. C'est naturellement quel directement à l'enregistrement stéréo est tout environ. Je n'ai pas lancé la technique, mais suis venu pour apprécier sa puissance et pureté. Quand un artiste est à la maison avec une assistance, enregistrez l'événement et ayez un document de cette énergie et l'honnêteté de l'expression de la musique. Elle peut être si simple et efficace. Il y a également des manières d'incorporer ceci à un plus grand plan d'enregistrement et d'avoir les microphones supplémentaires pour accentuer de divers sections ou instruments. J'ai fait ceci aussi bien et ai eu des résultats très agréables.
G-Man : Comment avez-vous obtenu votre début dans les affaires ? Y avait-il formation formelle, ou avez-vous juste commencé l'enregistrement autour de la maison et traîner aux studios ?
Faussaire : Bien, mon début dans les affaires était réellement quand j'ai commencé à mélanger des expositions de phase. J'avais fait d'autres choses avant cela : leçons classiques de guitare, jouant avec la substance électronique et écoutant une tonne de disques et de musique. Mais, elle était de phase mélangeant cela m'a donné le premier argent que j'ai jamais gagné dans la musique, et le sens que j'étais en ligne à quelque chose que je m'ai connu a eu une capacité normale pour. On lui invitait à garder un oeil sur le mélangeur pour les amis qui ont eu une bande. On les a impressionné qui ils ont semblé tellement mieux et que l'assistance a apprécié le bruit. C'était ma première gig. Cela a mené à mon étude de tous les sujets liés au bruit. J'ai lu, j'ai expérimenté, j'ai construit ma propre vitesse, j'ai posé des questions des personnes que je pourrais trouver qui a eu plus d'expérience que j'ai fait. Il y avait un type en ma ville qui était un wiz avec l'électronique, et il avait construit un studio d'enregistrement dans un vieux coup de poulet. C'était un endroit génial à travailler mais le bruit qui est venu de là était étonnant. J'avais l'habitude de traîner là et juste observer et d'essayer pour apprendre ce qui se produisait. Je travaillerais avec mes amis et des techniques d'essai, placement de MIC, et expérimenté avec tout nous pourrions penser à. C'était une éducation par d'essai et erreur. Il était agréable quand les musiciens viendraient par notre studio expédient dans le sous-sol des batteurs ou la chambre à coucher de joueurs bas et commenteraient qu'ils dépensaient le bon argent pour enregistrer avec les personnes expérimentées aux studios professionnels et n'ont eu rien qui a ressemblés à de nos enregistrements. C'était tout l'instinct. À quoi était-il supposé retentissent-il comme ? Comme tous ces grands disques lesquels je me suis développé vers le haut écoutant - qui était le repère. J'ai juste suivi mon coeur pour me dire de ce que la musique a eu besoin.
G-Man : Quelles sont certaines des raisons vous interactif avec et soutiennent NARIP (association nationale des professionnels record d'industrie) ?
Faussaire : NARIP est une grande organisation. Il est l'un de endroits que vous pouvez aller et réseau avec d'autres qui regardent vers le futur. Il y a des professionnels de toutes les facettes de l'industrie, du côté créateur aux spécialistes en affaires. Si vous recherchez quelqu'un avec une compétence spécifique ou regardez pour offrir vos talents à d'autres, il y a toujours un assortiment des personnes au réseau avec. Dans l'industrie du spectacle, le succès est basé sur qui vous savez que plus que ce que vous savez. Quand vous avez tous les deux, vous avez le potentiel pour de grandes choses. Comme organisation, NARIP tient beaucoup d'événements de panneau, de conférences, d'ateliers, et juste de réunions de gestion de réseau. La qualité des personnes qui sont présentes est toujours entaille supérieure.
G-Man : Vous êtes également un participant aux organismes comme L*A*M*P et musique de Venus.
Faussaire : Oui, ce sont également de grands organismes parce qu'elles jouent un pain important en soutenant la communauté indépendante d'artiste dans le secteur de LA. J'essaye d'offrir mon appui aux organismes qui ont, comme but, l'avancement de la communauté indépendante de musique. Il est ma croyance que la musique du demain viendra de ces compositeurs de chansons et bandes. Avec les étiquettes principales ne développant plus le talent, il a créé un vide d'où on peut aller comprendre comment les choses travaillent à l'intérieur. L'artiste d'aujourd'hui doit apprendre pendant qu'il va, et pour aider à éviter des erreurs et le temps et l'argent coûteux de gaspillage, il y a d'excellents programmes offerts par ces organismes pour aider l'artiste à faire avancer et comprendre la nature complexe des affaires. Il y a également l'avantage de pouvoir construire une équipe de spécialistes en soutien pour aider avec les secteurs que vous ne désirez pas entreprendre vous-même. Rappelez-vous, un effort de collaboration peut être la plupart de façon efficace d'atteindre un but, particulièrement quand la portée de l'entreprise est primordialement.
G-Man : Que pouvez-vous nous dire au sujet de votre vitesse courante de studio ?
Faussaire : Simple, franc, toujours un oeil à la qualité. Ce n'est pas le plus nouveau dispositif de whiz-coup qui place un studio distant. C'est la technologie de cheval de labour, essayé et vraie qui s'avère être la plus grande valeur. En ce moment j'utilise de pro outils parce que c'est la norme pour la production audio dans l'industrie. D'autres systèmes fonctionnent bien aussi, mais un certain type de compatibilité est toujours souhaitable. Je complimente mon système informatique avec un choix de la vitesse extérieure qui fonctionne pour mon application. Je me spécialise dans le mélange ainsi j'ai quelques bons reverbs et effets de lexique, de Yamaha et de Roland. Et une chaîne de maîtrise qui des convertisseurs crée un bon produit de qualité final, des compresseurs de Neve, de DB technologies et comité technique maîtrisant le logiciel en heure du matin - le processeur 5000. Pour des haut-parleurs, j'emploie Tanoys et moniteurs d'Altec de coutume. Ils fonctionnent pour moi. Très souvent, les clients diront qu'ils n'obtiennent pas un arrangement du bruit dans le studio. Mais quand ils prennent les mélanges dehors dans le monde réel, ils aiment le bruit. C'est où il compte vraiment. S'il semble grand dans le studio mais nulle part ailleurs, vous êtes sur le chemin faux.
G-Man : De votre installation de studio, je peux voir que vous avez embrassé le monde numérique. Y a-t-il quelque chose que vous manquez au sujet des jours analogues ?
Faussaire : Il y a beaucoup de choses que vous vous habituez à quand enregistrement sur bande analogue. Le temps où elle prend au rebobinage, le gros bruit, les accidents qui se produisent cette alerte à inspirer, ayant une feuille de voie pour gribouiller dessus. Elle est grande si vous pouvez se permettre d'incorporer une étape analogue à un certain point du processus d'enregistrement. Quelques modèles de la musique bénéficient plus que d'autres, mais elle ajoute toujours une personnalité sonique avec du charme quand vous pouvez. Elle est venue au point où l'analogue de enregistrement est un luxe. Pour le coût d'une bobine de bande de deux pouces, vous pouvez acheter une unité de disque dur assez grande pour tenir plusieurs Cd des enregistrements. Celui qui le choix, emploient le milieu d'enregistrement à son potentiel maximum.
G-Man : Quelles sont vos pensées au sujet des problèmes de fabrication de bande ?
Faussaire : C'est un état de la question triste que la fabrication analogue de bande a cessé. Pour priver ceux qui aiment les caractéristiques saines qu'elle donne sur des enregistrements est malheureuse. Elle force des artistes, des ingénieurs et des producteurs à faire des choix non basés sur le modèle créateur, mais à la place sur l'influence de corporation sur les affaires de la créativité. J'ai entendu qu'il y aura bande disponible à l'avenir. Il naturellement deviennent un article de spécialité et le coût deviendra certainement beaucoup plus haut que ce que chacun est accoutumé au paiement maintenant. Mais pour ceux qui l'apprécient et ont les moyens financiers de l'avoir les moyens, ce deviendra une option de la meilleure qualité dans le monde d'enregistrement.
G-Man : Je sais que vous êtes l'un de presque 100 producteurs supérieurs affiliés avec StudioExpresso.com. Comment cette organisation fonctionne-t-elle ?
Faussaire : C'est une bonne question parce que le studio Expresso est différentes choses aux personnes différentes, selon vos besoins. C'est un centre de vérification pour les ingénieurs et les producteurs, un portail comme on dit, pour le monde extérieur aussi bien que l'industrie. Si vous voudriez rechercher un ingénieur ou un producteur pour un projet prochain, le fond et l'information de contact est là pour plusieurs des personnes supérieures de l'industrie. Si vous devez coordonner un projet de studio, alors le studio Expresso peut vous aider à trouver un service supérieur d'entaille, ou de quelque personnel vous pouvez avoir besoin. Si vous voyagez à la LA pour se servir des capitaux créateurs le secteur doit offrir, alors les arrangements et le soutien de votre projet et séjour sont également disponibles. Le studio Expresso avait également exploré des manières de soutenir le mouvement indépendant de musique en aidant de nouvelles et se développantes manières de talent au réseau et d'établir des contacts dans l'industrie. Claris, qui se dirige vers le haut de l'organisation, également contrôle des producteurs, des ingénieurs et d'autres personnes douées du côté de production des affaires et lui offre l'expertise et l'expérience des affaires pour aider à établir leurs carrières
G-Man : Si un artiste est intéressé à travailler avec vous, que devraient-elles faire ? Envoyez-vous un certain matériel d'abord ? Contactez-vous par l'intermédiaire de StudioExpresso.com ? Contactez-vous directement ?
Faussaire : Tandis que je ne m'occupe pas de parler avec un client potentiel, il est bon d'établir un dialogue avec le Se d'abord. S'il y a n'importe quelle question au sujet de la façon approcher un producteur, alors ces types de questions peut être éclairci en avant du temps. Beaucoup de fois j'ai pris des appels pour quelqu'un nécessitant un « producteur, » pour découvrir seulement au cours d'une conversation qui ils recherchent quelqu'un qui co-write des chansons, pour agir en tant que musicien, battements de programme et les synths, aussi bien que l'ingénieur, se mélangent et produisent. Quelques artistes estiment qu'un producteur devrait faire des emplettes le matériel et fixer une affaire pour eux. Dans ces affaires, chacun fonctionne différemment. Je travaille pour faciliter l'accomplissement réussi d'un projet d'enregistrement, indépendamment de sa complexité. Elle est toujours bon entrer de savoir la qualification spécifique que vous recherchez et cela vous parlez à une personne qui a le bon ensemble de qualifications.
G-Man : Avez-vous des pensées sur 5.1 ?
Faussaire : Oui, c'est une belle chose. Tandis que « capitaine EO » de Michael Jackson était l'un des premiers 5.1 dégagements théâtraux numériques, et travailler sur ce projet était d'inauguration, mon centre d'intérêt est actuellement la chanson, et son contenu émotif. Tandis que le théâtre 5.1 à la maison se développe immensément dans la popularité, la plupart de musique aujourd'hui « est consommée » dans le format stéréo traditionnel, et en grande partie le MP3 est le format du choix une fois livré sur l'ordinateur, l'iPod, les sableuses et les systèmes réduits. Presque l'opposé de l'environnement ésotérique que 5.1 vrais un système audio dicterait. Et tandis qu'une expérience de écoute de 5.1 peut être très agréable, la plupart des artistes indépendants juste ne vont pas là parce que l'obtention de la musique dehors d'une façon efficace est la priorité.
G-Man : Inquiétez-vous pour commenter les dernières guerres de format ?
Faussaire : Mon seulement observation est que cela se fonctionnera dehors dans le marché commercial. Rappelez-vous VHS/Beta, bruit de quadruple, Laserdisks, 8 voies contre des cassettes. Quand vu d'une perspective historique, chacun rétrospection sera 20/20 et la question ne sera pas une issue.
G-Man : Quelle est de chose la plus étrange que vous avez faite dans le studio ? En termes de sonics, je veux dire.
Faussaire : Avant l'arrivée de la technologie numérique, vous avez dû être créateur acoustique et électroniquement. Dans la chanson « Billie Jean, » quand Michael chante la ligne « pensent deux fois » à la fin du troisième vers, il chante par un tube de expédition de carton. Nous souvent enregistrerions des éléments dans la salle de bains (carrelée) parce qu'elle lui donnerait un short qualité tôt de réflexion. Le bruit principal de percussion sur la chanson « battement ce » était battement de Michael sur des caisses de tambour de panneau de fibres agglomérées avec des morceaux de pouce 1x3 de bois dans la salle reflétée du studio A. de Westlake. C'était tout normal. Maintenant si vous voulez parler étrange, sur une chanson (pas MJ) nous avons couru une boucle de bande autour de la salle soutenue aux stands de microphone sur une machine à deux rails. C'était une boucle des burps et a été verrouillé par le coup-de-pied et le piège pour donner suite des tambours qui étaient vivants et respirants.
G-Man : Quelle est « l'exposition de faussaire de Matt » ?
Faussaire : « L'exposition de faussaire de Matt » est le nom crédité aux éléments de conception saine que j'ai créés. Elle a été commencée par Michael quand nous travaillerions ensemble et souvent il était dans un endroit qui n'a pas permis le contact visuel. Nous avons seulement eu nos voix comme référence. Le détachement lui a fait la sensation comme si c'était un programme de radio. C'est devenu le nom que je choisis d'employer pour mon modèle du travail qui combine le mot, les effets sains et la musique parlés.
G-Man : Comment décririez-vous la magie ou la fascination de la musique ?
Faussaire : La musique est une forme de communication émotive. La combinaison des modèles rhythmiques, progressions mélodiques et contenu lyrique, communiquent et expriment les sentiments que nous partageons cependant une expérience commune. Une chanson de bruit est une difficulté de trois minutes d'une drogue émotive. Nous sommes reliés par notre humanité, et la plupart des chansons réussies parlent à ceci. C'est nos failings et aspirations humains partagés qui nous relient. S'il raconte une histoire, exprimant un sentiment ou une idée, c'est l'honnêteté avec laquelle nous communiquons notre intérieur la plupart d'individu, qui permet à d'autres de partager dans le moment.
G-Man : Y a-t-il des qualités communes que vous avez observées dans les artistes réussis ?
Faussaire : Il y a une qualité que j'ai observée dans tous les artistes réussis que j'ai travaillés avec. C'est la capacité ou le talent de comprendre la musique à un niveau intuitif. Pas simplement techniquement ou dans la théorie, mais à un niveau d'intestin à juger ce qui est exigé pour faire fonctionner un morceau de la musique. C'est évident dans le processus créateur. Une fois demandé une idée, une ligne de mélodie, une contre- ligne, une pièce d'harmonie, une progression d'arrangement ou une texture d'instrument, j'ai noté que certains individus très réussis ne sont jamais à une perte. Et, tandis que pas à une perte, ayez toujours des idées qui sont appropriées pour la situation particulière et sont du plus de haute qualité. Elles sont sur l'argent instinctivement, sans réservation et avec la confiance complète. Elles ont, en fait, « une ans avec la musique. » Cette qualité que je peux dire est ce qui sépare les artistes les plus réussis avec ceux qui aspirent pour la grandeur. Tandis qu'il est vrai ceci est quelque chose qui vient avec l'expérience, c'est également cette qualité qui tient compte pour que le succès continue. Pour avoir votre doigt sur l'impulsion de ce que se sent le public est une chose, à pouvoir mener le public avec votre propre sens de ce qui est une expression vraie d'émotion honnête est encore un autre talent.
CONTACTS :
http://www.mattforger.com
http://www.studioexpresso.com
http://www.gmanmusic.com
http://www.narip.com
http://www.delvianrecords.com
AU SUJET DE L'INTERVIEWER :
Scott G fait des films publicitaires à la musique de G-Man et à par radio radical et libère des albums sous le nom « du G-Man » pour des disques de Delvian. Sa musique peut être entendue sur des films publicitaires pour Verizon Wireless, Goodrich, micron, NASSCO, le club automatique, et beaucoup plus.
Source D'Article: Messaggiamo.Com
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