La révolution a commencé - et ce ne sera pas télévisé le nouveau paradigme de développement d'artiste
De réfléchir sur le monde des affaires de musique en 2004, il y avait quelques changements très profonds et dramatiques qui ont changé la nature des affaires de musique elle-même. 2004 seront toujours rappelés comme l'année les 'grands cinq 'sont devenus les 'grands quatre 'et ne sont pas étonnés si vous lisez actuellement l'année prochaine et nous vous disons environ les 'grands trois '! Près de la fusion de Sony/BMG, on se rappellera 2004 également comme les étiquettes d'année utilisées agressivement ont utilisé des jeux vidéo comme véhicule de vente pour le lancement de plusieurs de leurs artistes.
On se rappellera l'également comme année où le public n'a finalement dit "aucun merci" aux affaires de concert d'une manière très forte et claire. On a enseigné l'été voyageant la saison particulièrement, quelques leçons très douloureuses et coûteuses concernant qui et exactement combien le public coûte disposé à payer pour voir un acte et ce qu'elles ne sont prêtes plus pour payer ! En conséquence la Manche claire a enlevé les prestations de service de ses prix de billet et rigoureusement réduit se garer à plusieurs de ses rendez-vous. L'industrie a également appris que quelques en retard) très valable (et long leçons sur le volume d'actes le marché peut absorber comme la vivre-viabilité réelle de certaines de ceux agit.
Naturellement, l'impact le plus profond sur les les affaires de musique, était la fermeture de quatre étiquettes principales ; DreamWorks, arista, Elektra et MCM (bien que les MCM étaient renés avec loin moins de personnel comme Geffen). Ces fermetures ont expliqué la perte des presque 600 travaux. Les nouvelles étiquettes n'étaient pas aussi abondantes qu'en années après.
De la note, la musique Evan exécutif d'édition Lamberg d'IEM a formé E.V.L.A., une nouvelle étiquette par l'intermédiaire d'Océan atlantique pour les auteurs IEM-SIGNÉS, plus plein de Simon (idole américain) formé 19 enregistrements aux USA et le R-U, le directeur Dave Benveniste d'artiste a une nouvelle entreprise d'étiquette - musique de marteau de velours par l'intermédiaire de Sony/BMG et de directeur Joe Simpson d'artiste (manager/father d'Ashley et de Jessica Simpson)formed JT par l'intermédiaire de Geffen, ouest de Kanye de producteur a formé la bonne musique par l'intermédiaire de Sony/BMG à Los Angeles. Shaquille O'Neal est revenu dans les affaires de musique par l'intermédiaire de Deja 34 sur Atlanta.
En regardant en arrière l'excédent la dernière année, nous sommes rappelés les nombreuses conversations que nous avons eues avec de divers professionnels d'affaires de musique des deux côtés de l'Océan atlantique au sujet de l'état actuel de l'industrie d'aujourd'hui de musique. Sans exception, il semble y a un sens sobering très que les affaires record que nous avons su pendant les 25 dernières années sont maintenant allé. Ceci préoccupe extrêmement pour beaucoup, triste pour le quelque et excite terriblement pour d'autres.
Nous voyons ces périodes comme une occasion incroyable pour une re-invention totale pas simplement pour l'étiquette record A&R Depts., mais pour le spectre entier de l'industrie de musique. Si vous en tant qu'un artiste, la bande, l'agent, le directeur ou aucun autre professionnel d'affaires de musique ne pouvez pas voir que le vieux paradigme du développement d'artiste (le processus à long terme réel de constituer une carrière de la terre) a été complètement réinventé au cours des dernières années, puis vous le besoin de sortir de ces affaires. Les vieilles méthodes de faire des choses ne s'appliquent plus. Ceci peut sembler évident à bon nombre d'entre vous, mais vous ne croire combien de prétendus professionnels dans les affaires aujourd'hui que nous parlons pour croire toujours que la seule manière que un acte peut avoir une carrière viable doit aujourd'hui obtenir que l'acte a signé à une étiquette importante. Ce que nous trouvons si triste est que ces personnes qui croient que ceci (et là sont beaucoup) ne peut pas même voir que le système même qu'elles se sentent peut et accomplira ceci pour un artiste n'existe plus même !
Nous avons dit ceci avant, mais il soutient répéter - cependant personne n'a sorti réellement et dit lui (la vérité est, elles peut même ne pas se rendre consciemment compte d'elle), les étiquettes principales aujourd'hui, à l'exception très rare, ne sont prêtes plus pour être dans les affaires qu'elles ont établies au cours des quarante dernières années. L''vieux 'processus de la signature, de l'enregistrement et du talent se développant prend loin trop long et est manière trop coûteuse pour réaliser les résultats qu'ils désirent dans le temps ils ont réparti. Par conséquent, que prévu ou pas, (et c'est la pièce que beaucoup de gens simplement ne peuvent pas voir) soit les étiquettes principales sont maintenant dans les affaires de promotion et de vente, mais naturellement, seulement pour ces artistes expérimentés qui ont été déjà développés qui peut être transformé en vendeuses de Multi-Platine. Bien, ce certainement serait grand, mais ce n'est pas juste le monde que nous vivons désormais dedans. Naturellement, il y aura toujours des vendeurs de platine à l'avenir, mais loin moins d'eux. Aujourd'hui, il y a simplement trop de choix disponible.
Il est fascinant pour observer certaines des publications de musique les plus influentes dehors là aujourd'hui comme pitchforkmedia.com, mélangeur pour appeler 2 ont à peine tous les artistes traditionnels dans leurs 50 principaux de 2004. Aujourd'hui, il est tout au sujet des choix. Le futur des affaires de musique sera des milliers d'artistes de place vendant peu de disques. Tout comme la télévision par câble, qui a une fraction des assistances mais est profitable ! Et c'est la différence la plus profonde du passé en termes de signings et regarder d'A&R ce qui fonctionnera dans le marché.
Sous le vieux paradigme, le public, la majorité du temps, seulement voulue (à peu d'exceptions) ce que le commandant marque signé et vendu à elles (naturellement, qui peut avoir quelque chose faire avec ce qui était disponible, qui est notre point). Aujourd'hui, les choix de la musique, sont énormément plus larges et vous avez bien un plus d'un choix divers d'artiste, pour ne pas mentionner de divers nouveaux formats rendez les choix presque infinis. Et, en tant que plupart d'entre nous ont su pendant des années, le marché est bien plus large (oui, les gens entre les âges de 30-50 ACHÈTERONT LA MUSIQUE quand présenté avec les artistes aux lesquels ils peuvent se relier) que les étiquettes principales jamais inquiétées pour reconnaître. Combien autrement le rayon Charles pourrait-il vendre deux millions de copies d'un CD par l'intermédiaire d'une chaîne de café (Starbucks) (avant de gagner 5 Grammy) ou de vente de tailleur de James plus de 1.3 million de Noël CD's par l'intermédiaire de cachet sans son CD étant même disponible au détail ? Si l'un ou l'autre de ces artistes étaient à une étiquette importante, (le tailleur de James était-il avec Columbia/SONY pendant 27 années d'haut jusqu'à l'année dernière) très probablement n'auraient-ils pas vendu plus de 100.000 copies ? dessus !
Ces deux exemples fournissent une illustration perspicace pourquoi plusieurs des étiquettes principales luttent aujourd'hui pour leur survie même. Ils vraiment ne peuvent pas voir ce que leurs clients veulent. Mais dans un sens beaucoup plus profond ils n'ont aucun désir de finir par savoir ce que leurs clients veulent l'un ou l'autre. Ne m'obtenez pas le mal, là sont plusieurs cadres merveilleux qui travaillent pour les étiquettes principales, il est juste que la culture d'entreprise des étiquettes les plus principales au dessus soit tellement profondément hors de contact avec des temps que nous vivons dedans, ils ne peut pas voir leur propre partie dans les problèmes qui se posent à eux. Le bâtiment des carrières est un luxe de temps où ils ne choisissent plus de contribuer à. Ils PENSENT qu'ils , mais la réalité est l'opposé. Dans la fusion de Sony et de Divisions de la musique de BMG, ils laisseront aller approximativement de 2.500 de leurs employés au cours des cinq mois suivants, environ 12% de leur main d'oeuvre et avec 45% à 50% de ce nombre venant des opérations des ETATS-UNIS. En ce moment, personne ne connaît combien étiquettes parmi les deux étiquettes seront fermées ou combien d'artistes seront lâchés par les deux compagnies comme ces deux géants continuent à améliorer leurs opérations mondiales de musique dans une.
Ce qui est si triste au sujet de cette fusion est en particulier ce, à la différence de quelques fusions, où l'intention de fusion est une vision de créer quelque chose de plus grand, et meilleur, quelque chose que ni l'une ni l'autre compagnie ne pourrait seul réaliser, cette fusion semble être une prise à la seule survie. D'autres groupes principaux d'étiquette ont également amélioré leurs opérations. Le groupe de musique de Warner laissera aller de plus de 1600 employés pendant l'année suivante et juste les 93 récemment lâchés des 195 artistes de leurs rôles (47%) et Elektra fermé, une fois une prospérité et étiquette de noyau dans le système de Warner. L'IEM a annoncé l'année dernière qu'il laisserait tomber 20% de son rôle d'artiste au cours des 12 mois suivants. ce bruit comme une industrie qui est intéressée à le bâtiment ou développer n'importe quoi ? Il est comme un mariage de lutte où ni l'une ni l'autre partie n'est ouverte, disposée ou même capable de voir vraiment ce que les issues sont qui continuent à les maintenir coincées ! Ainsi elles continuent juste à prendre les décisions à plusieurs reprises qui leur permettent d'éviter d'examiner ce qui est vraiment essentiel à leur propre survie !
'la révolution a commencé!'
Les occasions sont aujourd'hui vastes et sans limites pour ces artistes, bandes, directeurs, et d'autres individus et compagnies qui comprennent vraiment ce qui se produit réellement, qui peut se reculer et voit le mécanisme se délabrant que beaucoup luttent toujours pour maintenir pour ce qu'est il ? non seulement un modèle d'émiettage d'affaires, mais une manière entière de regarder le monde en lequel nous avions l'habitude de vivre, mais pas plus ! Les personnels, les affaires et les succès artistiques que nous voyons aujourd'hui sont de ces individus qui peuvent dévisager par ce brouillard d'illusion et voient les affaires pendant qu'elles sont réellement ; pas car ils veulent qu'elle soit ou espère elle deviendra, mais comment elle est réellement ! Ces individus se bougent librement et agissent l'un sur l'autre créativement avec notre nouvel ordre social tandis que d'autres, y compris quelques politiciens (et apparemment beaucoup d'électeurs), s'accrochent toujours à un monde ou à une manière de la pensée et d'être que n'existe plus. C'est seulement un écho faible agissant comme un certain esprit prolongé qui ne connaît pas ses morts. Assez de nous ont eu assez de thérapie pour savoir que souvent dans la vie, certains de nos plus grands renversements sont créés par notre refus pour voir que la différence entre un monde que nous faisons croire existe et le monde qui vraiment existe.
Vers l'avant-avaient pensé les directeurs d'artiste, les agents, les rendez-vous, les étiquettes d'Indie et les artistes eux-mêmes sont ceux qui sont devenus (et sincèrement pendant un certain temps) responsables d'établir la prochaine génération des carrière-artistes. Il y a beaucoup d'exemples courants qui illustrent ceci. Regardez quel Ken Levitan (gestion de vecteur) a tellement avec goût réalisé avec le lancement de la carrière du riz de Damien. Ou comment est-ce que Coran Capsahw (gestion de lumière rouge) a-t-il aidé la construction et développe-t-il la carrière de Dave Matthews avant RCA l'a signé, en ne perdant jamais de vue ce que sont les éléments les plus fondamentaux dans ces affaires ? Artiste Et Assistances. Ou Martin Kirkup et Steve Jensen (gestion directe) qui ont lancé Jamie Cullum, un jeune "homme de piano" qui avait eteint son propre CD avant son début. Les choix qu'ils ont faits le long de la manière dans la carrière de Cullums, de le présenter aux tastemakers à SXSW l'année dernière à pas au-dessus -hyping de lui illustrez une manière entièrement différente de penser à un artiste et à leur carrière. Un autre grand exemple est les soeurs de Ciseaux, qui sont allées au R-U lancer leur carrière, après conclusion de personne aux USA voulant les signer. Tous les deux actes ont continué pour vendre plus de deux millions de copies de leur début CD's. D'une manière primordiale, ils ont trouvé pu construire une assistance pleine pour eux-mêmes. Des carrières ne sont pas censées être des événements, cela ont énorme un habillage et puis sont plus de comme la cuvette superbe. Le meilleur est le long voyage qui sont construits sur une base pleine et viable qui peut soutenir une grande sélection de chemins et d'expériences. Chacun de ces artistes pouvait établir les bases extrêmement pleines et viables sans étiquette importante et dans la plupart des cas, aucun airplay par radio traditionnel du tout. Ce que ces artistes (et leurs directeurs) ont en commun (indépendamment du genre) était une manière entièrement nouvelle de penser et d'approcher le marché quant au développement de leurs carrières. Elles ont tout utilisé les nouvelles et non traditionnelles méthodes qui n'ont pas eu le luxe d'une énorme poussée de vente derrière elle pour créer la prise de conscience. Les la plupart étaient chanceuses au début pour obtenir l'exposition par radio publique et l'acclamation critique.
Mais aujourd'hui avec tellement des beaucoup plus options de vente et d'exposition disponibles aux artistes (ipods, webcasting, radio d'Internet, sites Web, détail non traditionnel ; Amazone et Itunes au nom juste deux) les actes qui développent et établissent une carrière pour eux-mêmes ne seront pas nécessairement des noms de ménage en années premières, mais auront à la place établi quelque chose musch plus important - une base très pleine des ventilateurs qui veulent réellement leur musique et assisteront à leurs exécutions de phase. Ces artistes auront établi leur suivre sur une longue période, pas par l'exagération et la surexposition sur MTV ou d'autres sorties de médias qui dans tant de cas endommagent aujourd'hui réellement des carrières au lieu de les augmenter. Aujourd'hui, plus que jamais, nous recherchons quelque chose de vrai, quelque chose que nous sentons un raccordement fort avec. Et de plus en plus, nous le trouvons des manières non traditionnelles.
C'est la tragédie des étiquettes principales ?(Tragedy, dans la définition classique est définie comme "chute de grandeur par une paille invisible dans ceux caractère). Elles continuent à rechercher l'"formule" qui les donnera que les vendeurs énormes de Multi-Platine ces ils ont par le passé appréciées. Seulement le problème est, le système aujourd'hui ne permet pas ces types de vendeurs massifs comme il faisait dans le passé. Aujourd'hui, nous avons loin trop de choix. Et c'est leur paille tragique. Les étiquettes principales ne peuvent pas voir que les plus durs et les plus forts elles continuent à lancer leurs actes, plus les assistances qu'ils essayent d'atteindre ne semble pas entendre eux ou l'entretenir cette matière.
C'est ce phénomène particulier que nous croyons changerons le type d'artistes, indépendamment du modèle, qui émergera et pourra établir des carrières viables pour elles-mêmes en prochaines années. Ce nouveau modèle d'affaires regardera-t-il comme ce qui est venu avant ? Pas une chance ! Ce sera l'une des leçons plus difficiles pour nous car une industrie à obtenir vraiment. Laisser vont de ce que nous nous sommes toujours tenus car la définition du succès (Dehors- des coups de radio de boîte Top-10, des videos sur MTV, approbations pour n'importe quoi et tout, films publicitaires de TV, transitioning dans des films cinématographiques) ces véhicules ne sera plus vue comme chemin à la longévité de carrière. Ce sont toutes les choses que nous avons vues à plusieurs reprises pendant les 5 dernières années qui ont blessé des carrières quand elles se produisent trop rapidement ou sans n'importe quelle contrainte. Un trop grand nombre d'artistes d'aujourd'hui d''coup 'semblent si effrayés que ce moment est en ce moment leur SEULEMENT fortuit dans la vie pour avoir une carrière, cela qu'ils accablent simplement le marché avec chaque forme imaginable de surexposition, et souvent comme les étiquettes principales, ne voient pas même leur propre partie dans court-circuiter de là posséder des carrières. Beyonce, Reine Latifah et même la loi merveilleuse de Judas d'acteur ? qui est apparu en six films au cours des 7 derniers mois -- sont trois exemples qui viennent à l'esprit dans différentes arènes de divertissement. Transmettez par radio les coups, la télévision ADS, films oubliables, videos de MTV, couvertures de magazine (25 couvertures de magazine de la non-musique de Beyonce au cours des 18 derniers mois étaient suffisantes pour accabler et aliéner même le ventilateur le plus dévoué), avec des approbations innombrables de produit, aspects d'exposition de récompense, premiers ministres de film, entrevues télévisées, même les boîtes de couleur de cheveux qui regardent fixement en arrière vous avec leur image de chaque étagère d'épicerie en Amérique. Tellement beaucoup de l'acte d'aujourd'hui ne sont pas hors de notre conscienceness culturel pour plus qu'une heure. Comment pouvez-vous jamais attendre avec intérêt quelque chose quand elle ne est assez longtemps jamais allée pour la manquer ? C'est comme la réunion quelqu'un pour la première fois et sentiment que vous devez leur dire chaque chose simple au sujet de vous-même la première date. Quel est le mystère ? Qu'est laissé pour découvrir ? Mais ceci est devenu, particulièrement dans les affaires de musique des 12 dernières années "a accepté l'operendi de modus" à lancer un acte de coup. Est-il une merveille que nous n'avons pas beaucoup de carrières musicales réussies établies par who've d'artistes pour eux-mêmes au cours des 10-15 dernières années ?
La nouvelle race des artistes et les directeurs (et oui, il y a quelques uns qui pensent le long terme) émergeant aujourd'hui ne semblent pas voir leurs carrières de clients avec cette même contrainte malsaine. Ils ont une prise pleine de qui et de ce qu'elles peuvent et ont été tracer hors d'un chemin de carrière qui est conformé à cette vision. Ce, plus que n'importe quoi est ce qui contribuera vers établir une carrière d'artistes, plutôt que de la détruire.
Un développement dans l'industrie que nous serions négligents dans la mention est la tendance récente d'"upstreaming". C'est où une étiquette indépendante développe un acte de la terre vers le haut et à l'certaines ventes de de niveau, l'acte va en amont au système principal d'étiquette. Le crochet est, naturellement, que l'étiquette plus petite devra renoncer à leurs actes au commandant si les actes remportent un grand succès sur. La grande paille dans ce scénario est que les étiquettes principales ont traditionnellement pensé qu'acte faisant 100-250K sur une étiquette indépendante en devraient pouvoir faire au moins trois fois qui dans un système important d'étiquette. Comme nous avons vu au cours des dernières années, 'elle n'est pas juste aussi!' La plupart des actes ne vont pas de 150K à 500K au cours de 1 album. Et il n'y a rien mal avec celui. L'évolution d'un acte (développement artistique et commercial) est un processus organique et long. Est-ce que nous ne nous attendons pas à ce que les enfants marchent en leurs six premiers mois ni devrions nous. Souvent, les problèmes avec les espérances des étiquettes principales sont les objectifs peu réalistes de ventes fixés pour leurs actes simplement parce que l'acte est maintenant dans un système 'principal '. Tellement souvent j'ai vu que les étiquettes ont placé leur dépense basée sur des espérances totalement peu réalistes de ventes. Tout trop souvent, une étiquette déclare que son démuni de buts de ventes réuni et laisse tomber l'acte. Est-ce une merveille que notre industrie a produit moins et peu d'artistes de carrière au cours des quinze dernières années ? C'est également pourquoi tous les rôles principaux d'artiste d'étiquette continueront à devenir plus petits et plus petits. Comme nous disions, ils n'ont plus le désir d'être dans le carrière-bâtiment, affaires de développement d'artiste et, en tant que tels, de n'avoir besoin plus des énormes infrastructures qu'ils ont par le passé eues quand ils ont dû soutenir trois cents artistes sur un rôle. Avec les étiquettes continuant à opérer de cette manière, vous devez vous demander d'où les grands catalogues du futur voudront venu. Bien, une chose pour certain, il ne sera pas des étiquettes principales - ils n'ont aucun intérêt pour ce processus. Ils veulent que les forces normales du marché développent le talent elles.
C'est un phénomène véritablement fascinant pour observer les étiquettes principales mettre le temps, argent, énergie et le foyer dans se développer vers le haut et les prochaines étiquettes indépendantes plutôt que développent les artistes eux-mêmes, quelque chose elles historiquement des Di tellement bien au cours des 40 dernières années.
L'aspect le plus fascinant de ce processus entier à nous est combien les artistes et les bandes NE VEULENT aujourd'hui RIEN À QUELQUE FAIRE AVEC LES ÉTIQUETTES PRINCIPALES DU TOUT ! C'est vraiment un sentiment croissant parmi l'alot des actes non signés aujourd'hui. Beaucoup d'artistes aujourd'hui, ont vu que trop de carrières d'actes au cours des 10 dernières années serpentent, implosent ou deviennent perdues dans un système qu'elles n'ont vraiment eu aucune affaire être en premier lieu.
Si les étiquettes principales doivent survivre à l'avenir elles vont devoir se réinventer. Ils vont devoir commencer à voir leurs affaires car c'est vraiment aujourd'hui ? Pas comment ils "comme lui seraient" ou "comment il était" mais comment il est réellement. Comme Werner Ehart tellement brillamment dit "la vérité vous placera libre, mais d'abord elle pissera vraiment vous au loin !
Enregistrement 818-995-7458 D'Affaires De Musique D'Éditeurs De Ritch Esra Stephen Trumbull
Source D'Article: Messaggiamo.Com
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