Établissement De Votre Mélange
Maintenant que vous avez passé des heures et des jours et des semaines et des mois enregistrant vos chefs d'oeuvre musicaux (et vous ont également lu mon article "incline pour une grande session d'enregistrement"), vous êtes arrivé à mon temps préféré dans le studio ; Le Mixdown.
Mais ne pensez pas que votre travail est fait encore ! Le mixdown est comme important juste que l'enregistrement. En tant qu'artiste, vous devez approcher le mixdown du point de vue d'un artiste et rester du côté 'créateur 'de la barrière où il est encore possible de former et mouler vos chansons dans tout le processus de mixdown.
Rappelez-vous le vieux "Yin-Yang" principe qui énonce, "toutes les fois que vous tournez quelque chose vers le haut, autre chose disparaît. En outre ; toutes les fois que vous tournez quelque chose avalez, autre chose obtient plus fort ". Ceci s'applique à EQ, des niveaux et presque n'importe où vous avez deux voies ou plus.
Le Commencement De l'Extrémité
ARRÊT ! ! Ne pensez pas même à commencer votre mixdown sur le même jour vous cheminement de finition. Enlevez un jour, ayez une coupure et puis revenez régénéré avec une nouvelle perspective.
Maintenant de nouveau aux affaires...
Tout d'abord, "mettons le conseil". C'est simplement l'action d'apporter tous les affaiblisseurs à l'inférieur (- ∞ ;) et le centrage de tous les boutons et effets de casserole envoie.
Je sais ce que vous pensez, vous pense "mais notre mélange retenti bon quand nous dépistions!".
OK, mais le mélange a-t-il semblé réellement bon ou l'avez-vous été juste accoutumée à l'audition de cette façon ? C'est pourquoi la mise à zéro du conseil est importante. Il rince votre mémoire et vous permet de commencer à partir de l'éraflure. Il pourrait même être meilleur de mélanger une chanson que vous avez fini d'enregistrer un dos de moment.
1. Obtenez Donné un coup de pied.
C'est où je préfère commencer. D'autres aiment commencer par les vocals et la construction autour d'eux. Mais je suis plus de rythme basé et préfère commencer par le tambour de coup-de-pied.
Une part rusée de n'importe quel mélange obtient une bonne structure d'gagner-étape où vous ne coupez pas les affaiblisseurs principaux à la fin de votre session de mélange quand tous vos affaiblisseurs d'instrument sont augmentés. Nous devons faire attention à continuer à observer les lumières principales de coupure d'autobus pour s'assurer qu'ils n'entrent jamais dans le rouge. Voici pourquoi le coup-de-pied est un bon endroit à commencer.
Jouez vos chansons et observez les mètres principaux de l'autobus vu. C'est probablement le seul cas où vous "vous mélangerez à vos yeux". Comme vous observez le mètre du maître vu, soulevez lentement l'affaiblisseur de coup-de-pied jusqu'à ce que le mètre principal ait connaissance de -7dB. Si vous êtes une bande de quatre morceaux, alors vous pouvez laisser le coup-de-pied là et passer. Mais si vous avez un air vraiment dense, alors vous peut devoir abaisser le coup-de-pied à -8dB ou ainsi (pour partir de la pièce pour tous les autres instruments comme ils montent).
Maintenant vous êtes placé au mélange. Le coup-de-pied devrait être le seul canal que vous les niveaux réglés par l'observation. Chaque autre canal s'est mélangé dans la chanson sera avec vos oreilles relativement au coup-de-pied.
2. Passer
Dorénavant, il est joli beaucoup un général. Certaines certains aiment passer au prochain bas, afin de trouver l'équilibre pour l'bas-extrémité de la chanson. D'autres aiment continuer à travailler au kit de tambour "dans l'ensemble" avant de se déplacer à d'autres instruments. Je préfère passer au mics aérien de kit de tambour.
Ils disent qu'un grand bruit de kit de tambour peut être capturé en utilisant le mics seulement deux aérien, et un coup-de-pied mic. Et c'est vrai. Certains de mes airs emploient seulement le mics trois sur les versions mélangées finales, quoique nous ayons employé le mics jusqu'à dix pour l'enregistrement du kit.
Si vous placiez votre mics aérien correctement (c.-à-d. : ainsi les bruits de piège ont centré dans l'image stéréo, et non de travers au haut-parleur gauche ou droit) alors que vous aurez une meilleure image stéréo du kit de tambour quand le mélange est fini. Autrement vous pourriez devoir faire un certain panoramique ou EQ de fantaisie pour obtenir une image équilibrée avec le kit de tambour.
Vous pouvez maintenant apporter le reste du kit sous les têtes finies à complétez le bruit. Je préfère laisser EQ et effets à la fin du mélange, après que tous les instruments jouent. Essayez de placer vos toms dans la même position de panoramique que le mics aérien les a enregistrés. Si votre tom de plancher dans les overheads est vers la droite à 3 heures puis filtrez votre individuel parquettent l'affaiblisseur de tom dans la même position.
Et n'oubliez pas de vérifier votre phase entre votre mics se dirigeant vers le bas et votre mics se dirigeant vers le haut.
3. Le Grand Fond
Maintenant j'aime ajouter dans la basse. Rien trop important ici si vous avez la bonne acoustique de source. Je suis également un ventilateur d'côté-enchaînement énorme. J'aime à la chaîne latérale la basse avec le coup-de-pied ainsi les fréquences de basse fin ne combattraient pas pour l'espace dans le mélange. Il des choses justes de marques semblent "plus serré". Parfois vous pouvez devoir eq le plus bas des bas hors du coup-de-pied afin de faire peu plus de salle pour que la basse se repose dans le mélange.
4. Garnitures et plus
Voici où j'ajoute le type de "garniture" de bruits. Ce sont des bruits qui ont habituellement soutiennent plus longtemps et tiennent les cordes de la chanson. Les bruits comme des cordes, cordes soutenues de guitare électrique, garnitures de synth, et égalisent peut-être un certain rythme les guitares qu'acoustiques sont de grands instruments de base.
J'aime étendre ces instruments sur les tambours et les voies de basse que nous nous sommes déjà mélangées. Vous pouvez devenir très créateur avec le panoramique de ces bruits et créer un champ stéréo large. Ceci aidera à faire votre mélange intéressant en permettant à vos instruments et vocals de fil de se reposer au centre de votre image stéréo, attirant l'attention à eux-mêmes.
5. Vox
Finalement ajoutons les vocals. Je commence habituellement avec le fil vocal, et place alors tous les vocals d'harmonie et de fond sous le fil. Parfois, vous pouvez finir vers le haut de mettre le vocal peu trop un haut dans le mélange, et une grande manière de vérifier ceci est tourner votre manière de moniteurs vers le bas et d'écouter le mélange à un niveau presque inaudible. Cette manière d'écouter votre mélange vous étonnera, mais vous devez être confiant et faire confiance à vos oreilles. Si quelque chose semble d'une façon disproportionnée forte à ce niveau tranquille, alors elle est trop forte. Si vous devez, alors vous pouvez comprimer les vocals aussi, mais cela dépend vraiment du modèle de la chanson. Peut-être quelques tours d'affaiblisseur sont un meilleur choix puis de la compression statique.
6. Le Repos
Vous pouvez commencer à ajouter des effets et d'autres choses de fantaisie de shmancy à votre air. Obtenez génial avec automatiser quelques boutons de casserole, enchaînés quelques garnitures etc.. Voici un bon temps pour devenir créateur.
C'est également un temps très bon activement pour écouter et pour rajuster votre mélange. Le coup-de-pied est-il trop fort ? Au cas où je mettre quelques fréquences plus élevées sur la basse ? Au cas où je comprimer les vocals de support davantage ? Le café est-il finalement prêt ?
Quand vous vous sentez avoir un bon mélange, brûlez-l'au CD et écoutez lui PARTOUT ! Dans la voiture, dans le bain, à la maison, sur l'ensemble de TV, à la place etc. de votre ami, et faites beaucoup des notes. Et à l'extrémité, si toutes vos notes décommandent dehors, alors vous êtes fini !
Ã"â©Richard 2005 Dolmat (Magie Saine De Digital)
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Au sujet De l'Auteur
Richard Dolmat est propriétaire, ingénieur et producteur pour la magie saine de Digital basée par Vancouver de studio d'enregistrement. Visitez son emplacement à : http://www.digitalsoundmagic.com
Source D'Article: Messaggiamo.Com
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