Comment créer un multi-pièce artistique (article 1 de 2)
unité. L'un des principaux éléments que Wagner serait utiliser pour créer cette création holistique est la musique, qui a été le moteur pour beaucoup de ses morceaux. Mais il incorpore d'autres médias tels que la conception scénique, les costumes, quelque 30 ans après sa mort. Au début du 20ème siècle art collectif a été relancé par les Ballets russes de Serge Diaghilav's. Sa compagnie allait explorer l'art collective dans une direction différente que Wagner. L'un des primaire aspects des opéras de Wagner et de productions Diaghilav était que les Ballets Russes jamais utilisé la parole pour raconter l'histoire. Wagner, d'autre part utilisé voix et le chant pour exprimer la narration. En outre, la méthode de création entre les Ballets russes et que Wagner Wagner est principalement produite presque tous les aspects de la performance, tandis que d'autre part, les Ballets avait un expert dans chaque domaine pour donner des directives. Par exemple, le scénario de The Rite of Spring a été créé par Stravinsky, mais la chorégraphie a été développé par Vaslav Nijinski. Contrairement à ce morceau, presque chaque aspect de Das Rheingold Wagner a été créé par Wagner. Wagner a créé la musique, a conçu le décor de théâtre, a chargé le mouvement des acteurs, et toutes les autres choses. La principale différence dans la méthode de Wagner et des Ballets Russes, c'est que les Ballets Russes compté sur l'apport d'un expert de chaque média et de Wagner a utilisé un approach.Many solo des œuvres artistiques ci-dessus ont été archivés par divers moyens tels que les partitions, livrets, et toutes les autres choses. Mais Malheureusement, les méthodes de création de ces productions ont rarement été enregistrés et / ou disponibles pour l'inspection d'érudition. Dans les deux exemples ci-dessus, on peut trouver un livret sur chacune, qui décrit l'ensemble histoire, mais ne contribue pas à l'artiste d'apprendre à créer un multi-pièce artistique. Dans cette édition de plusieurs articles, les questions qui seront abordées et ont répondu notamment: Qu'est-ce qu'un livret? Comment un livret d'aide au développement d'une ligne d'histoire? Comment choisir un thème? L'évolution de l'histoire devrait être linéaire ou abstrait? La première question qu'un collectif d'artistes doivent tenir compte du thème qui sera exploré. Un thème est le fondement d'une production. Les thèmes peuvent être simples ou complexes dans le design. Après-midi de Debussy d'un faon a un thème simple en ce qu'elle explore la fin de l'adolescence et marque le début de l'âge adulte. Dans Outre cette pièce, Wagner's Flying Dutchmen enquête sur la complexité d'une relation interpersonnelle. Dans ces deux exemples, les thèmes sont assez simples. A la différence des Hollandais volant et Après-midi d'un faon, Le Sacre du printemps apparaît complexe au premier abord, mais après une analyse également le trouver dans tout le moins, il explore les différents aspects de iconoclasm.After un thème a été choisi, la thématique le développement doit être créé. Le développement thématique, en substance, donne vie à un thème. La question que l'artiste doit répondre est de savoir comment on veut que l'histoire à se développer? Au cours de cette phase, il faut choisir comme point de savoir si l'histoire se développera sous une forme linéaire ou abstraite. Une histoire qui est linéaire a généralement la forme simple d'un début, un milieu et une fin. Contrairement à ce format, la méthode abstraite montre généralement diverses aspects d'un tout. En outre, le format abstrait peut être un bref extrait d'une situation. Après-midi d'un Faon est un exemple de cette méthode. Il montre seulement une rencontre d'une femme rencontre un chevreuil dans la forêt. Dans rapport à la première description de la méthode abstraite, Acte I du Sacre du printemps, des expositions diverses cérémonies qui représentent la création de la terre. Contrairement à l'acte I du Sacre du printemps, Acte II fait suite à une Modèle linéaire. Il commence par la sélection d'une vierge à être sacrifiés. Parmi cette sélection, le produit de l'histoire dans la prochaine étape de développement où l'honneur de la vierge choisie est rendu public. Par la suite, L'histoire se termine avec le sacrifice. En plus d'aborder la question de savoir si le développement thématique sera abstraite ou linéaire, le collectif d'artistes doit répondre si le dialogue sera utilisé. Si le dialogue est utilisée, Il devrait être créé au cours de cette étape. La dernière partie de cette étape est de déterminer comment l'histoire sera divisée en sections. Le but de l'utilisation de sections, pour la plupart, est de maintenir la clarté de pensée et aide dans le développement du thème. La hiérarchie qu'une histoire peut être divisée en comprend principalement les actes et les scènes. Un acte, par définition, fait partie d'un tout et dans chaque acte d'une partie du thème est exploré. Scènes, d'autre part, sont la plus petite partie d'un acte et qu'ils soutiennent en substance theme.After proportionnée de la Loi de l'artiste collective a abordé les questions portant sur le thème et l'histoire de développement, aujourd'hui l'artiste a besoin de créer un livret. Un livret, en substance, est un schéma détaillant tous les éléments de la production. Il englobe le dialogue, la conception scénique, éclairage de scène, et tous les autres choses. Le but dans un livret donne à l'artiste créateur (s) d'un point de référence quand ils commencent à produire la production. Quelques caractéristiques importantes du livret comprend un synopsis de la production à la fois l'ensemble et en partie. En outre, le livret comprend un dialogue qui est utilisée. Le dernier aspect que l'on verra dans un livret est de toutes les commandes scène, effets de lumière, éléments visuels, et toutes les autres choses. Ces éléments de contour généralement leur fonction et quand ils seront occur.After un artiste a créé un thème, déterminé le développement thématique, et compilé tous ces aspects dans un livret. Puis ils passer à la prochaine étape du processus créatif. Dans le prochain article, je discuterai de ce processus et comment elle se rapporte à différents arts. En outre, je détaillerai les forces et les faiblesses d'un media.Andrew quelques Hanna, un collectif Artiste originaire de Philadelphie, a commencé sa première exploration et d'étude dans les arts collective au cours de ses années de premier cycle à l'Université des Arts. Les prophéties de la guerre, une oeuvre d'art collective qui explore les étapes
Source D'Article: Messaggiamo.Com
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