Art conceptuel: qui l'apprécie?
L'art est parfois écrasante. L'ensemble de la vie peut devenir écrasante et, parfois, je me retrouve pris dans son tourbillon de l'art dramatique. Être la personne que je suis, d'être face à elle, j'ai tendance à remettre en question les choses que je ne comprends pas, et parfois je les questions que je comprends la plupart, les choses que je suis certain de la plupart, comme art.After une de nos séances de séminaire au collège, je me suis retrouvé en contemplant un morceau de travail nous a été présenté dans l'après-midi: trois toiles peintes en jaune placé sur le dessus de l'autre sur un mur d'une galerie, une création apparemment sans effort, mais a été déclaré pour nous et pour le monde entier un chef-d'œuvre, quelque chose de valeur donnée, par exemple, nous devons mesurer à. Il a suscité beaucoup de controverse dans la chambre, la plus grande diversité de réponse que j'ai jamais vu sur une discussion concernant l'art de mes camarades de classe. Certains ne pouvaient pas s'empêcher de rabaisser, d'autres, il a rejeté comme quelque chose de pathétique, quelque chose d'un enfant peut produire en une seule journée, tandis que quelques glorifié il. Mais je me suis assis là avec ma déception de ne pas savoir comment d'évaluer, avec mes pas de comprendre comment il peut paraître crédible et digne d'admiration many.From à ce jour, la visualisation de telles oeuvres d'art sont devenus très stimulante pour moi. Lorsque j'ai visité le collège bibliothèque, je suis tombé sur un livre sur le travail de Tom Friedman. Une de ses pièces, sans titre 1995, a attiré mon attention, c'est un morceau de mastiquée bubble gum qui a été étiré de s'en tenir à la fois le plancher et le plafond. Sur l'embranchement de l'instant, ce travail semble insignifiant et sale pour moi. Pourquoi un chewing-gum comme une œuvre d'art? Quelque chose de très accessible à tous, quelque chose que nous mâcher et cracher sur le côté de la rue, jour après jour. Pourquoi aurait-il tiens à présenter une telle chose banale, comme une œuvre d'art? Je n'ai pas eu la manière dont un tel artiste va trouver la reconnaissance et la gloire. Cela m'a fait réfléchir sur l'art nouveau. Qu'est-ce que c'est? Qui la définit? Qui la crée? Et où ne se trouvent ses paramètres? Comme je l'ai lu à ce sujet, j'ai découvert que tout cela se trouve dans le concept, la valeur de celui-ci réside principalement dans l'idée, la philosophie embarqués derrière elle. Cette pièce de travail "untitled" 1995, a été l'une parmi plusieurs autres de sa vedette dans une exposition en 1996. Chaque pièce est une réflexion sur une illustration de l'angle de vision plus large, il a été exploring.His de travail dans ce spectacle a été considérée collectivement comme une exploration de la relation entre les idées, les idées qu'il ne mentionne pas le contenu, mais les idées que je représente générales, soit dans leurs pensées brutes contexte. Comment ils interagissent les uns avec les autres? Dépassent-ils à renforcer, ou bien sont-ils la branche et se compliquer? Le bubble gum visuellement pièce aborde le concept de la dérive des idées de l'autre, d'où la l'action d'être étirés. Il montre également comment de plus en plus loin l'idée a été déplacé de son état d'origine. La relation est ensuite représenté à devenir plus mince et plus mince que la connexion n'est plus détectable et défini. Il a également été dit que cette pièce poursuivi sens, comme dans Friedman, il a vu la relation de ses autres pièces de travail ont les uns avec les autres, l'augmentation de leurs l'indépendance et l'évolution de leurs apart.Reflecting encore de retour sur ce travail je suis devenue plus sensible à ces travaux, et a appris à chercher des significations à des oeuvres d'art que je n'arrive pas à comprendre à la premier coup d'oeil. Cependant, toujours en gardant à l'esprit l'objet de ce travail (d'idées et de leurs relations les uns avec les autres), je suis venu avec une interprétation de mes propres qui pourraient être utiles. Que faire si le étiré pièce entre le plafond et le plancher exprime un sentiment d'exploitation plutôt que de s'éloigner? Cette idée pourrait également tenir compte de l'ambiguïté, la contradiction et la spontanéité de ce qui existe dans notre façon de penser et développer des idées. Je crois aussi qu'il est honnête, simple personne, qui permet de réduire ou de comparer le sens de la vie à une chose, plus petit que lui, quelque chose de tangible, quelque chose que nos mains peuvent jouer avec, comme un chewing - gomme dans le cas de Friedman. Pour moi, il est l'expression de son contrôle sur sa vie. À mon avis, il semble que la vie trivial.Friedman est un artiste qui a abordé l'art dans les moyens qui sont au-delà de la classique la peinture ou la sculpture, et, comme je viens de trouver, c'est l'une des caractéristiques de l'art moderne dans son ensemble, l'art conceptuel belongs.Conceptualism qui est une forme d'art que les questions classiques art. Il fixe à projet, un concept pour le spectateur à travers un morceau de travail, dans laquelle la valeur de celui-ci se situe résolument sur l'intelligence et l'idée sous-jacente plutôt que la représentation de celui-ci. En fait, l'apparence physique et la l'esthétique de celle-ci est souvent peu ou pas d'importance. Comme les oeuvres d'art qui sont classés dans l'art conceptuel, le mouvement en lui-même est ouvert à la controverse, beaucoup ne veulent pas de coller des étiquettes ou des définitions lui, d'autres de ne pas rejeter l'art. www.bbc.co.uk, www.artlex.com. Lucie-Smith, 1995The mouvement a commencé comme un jeu créé par un groupe d'artistes indépendants contre l'attitude commerciale qui existait vers l'ancien mouvement d'art (pop-art). Les exposants de l'art conceptuel a donc voulu que l'art de produire a été privé et «purgé» de la «impuretés» du Pop Art comme son accent sur l'iconographie et de sa quête pour l'aspect visuel. En outre, la plupart des conceptualistes n'ont rien à vendre, de l'exécution d'une déclaration à leurs téléspectateurs au sujet de leurs attitudes à l'égard du matérialisme. Il donne aussi une idée plus claire de ce qu'ils ont le plus de valeur leur travail, leur examen de forme que la forme, comme une idée idea.To retour au travail de Friedman, "Untitled 1990", deux feuilles de papier blanc, côte à côte avec apparemment identiques taille, la texture et la Croyez-le ou non à l'identique les rides. L'idée présentée par celui-ci tourne autour de ce temps et de l'identité «identiques». Pour lui, une telle chose ne fonctionne pas et ne peut pas exister. Il nous enseigne quelque chose de nouveau tout en nous doute ce que nous croyons in n'y a pas deux choses peuvent être les mêmes, elles peuvent être semblables, mais jamais les mêmes, d'avoir quelque chose d'être le même que quelque chose d'autre serait d'avoir deux de la chose réelle et effective, qui, en réalité, peut ne se produira pas, car à la fin de celle-ci nous aurons toujours un original. Chacun est placé à une «différents» les uns aux autres le droit d'oeuvre est placée à gauche de la pièce à gauche et vice versa. Je ne peux pas aider mais trouve ironique que ce que nous avons d'abord perçues comme des objets identiques devenu opposés à travers un processus de pensée et de la raison. Je me demande si l'artiste avait à l'esprit pour mener le spectateur dans cette voie de la pensée ou si elle n'est que mon idée d'ajouter sur ce que j'ai compris de son book.Friedman l 'incorporation de la série des choses quotidiennes, comme la gomme à mâcher, de pailles, de papiers et crayons, dans son travail dans un domaine nouveau pour tous, crée une atmosphère de contemplation. Cette nouvelle position des objets et des objets amène le spectateur à considérer leur existence et de son existence dans one.Let Simone Berti-nous prendre le travail par exemple. Dans le cadre d'un plein air exposition, il a mis un pont de briques au milieu d'un étang, afin que, il est entouré par l'eau. D'observation de cette pièce d'installation, de nombreuses personnes qui arrive à la conclusion que l'eau agit comme un obstacle ne permettant pas le pont à l'accomplissement de sa fonction de transfert constant de personnes d'un bout de terre ferme à l'autre bout de la terre ferme. Cependant, malgré cette inquiétante arrangement du pont et de l'étang, Berti voulu présenter cette scène comme un environnement harmonieux. Il avait l'intention de nous présenter le pont comme un «objet en soi», tandis que lui près de l'étang a agi comme un arrière-plan ou d'un backdrop.As je le voir, Berti est de ne pas illustrer un attachement émotionnel ou une connexion avec la passerelle, mais plutôt l'utiliser comme un outil pour dire aux spectateurs qu'il est normal de se détacher des chaînes, de rompre avec les idéaux de ce que regarde ou est en effet à droite. Elle nous permet de voir l'image plus grande dans la vie et être moins peur de l'étiquette ce qui est inhabituel que la norme, ou encore plus audacieux que les louanges. Que faire si l'on prend ce qui vient de Berti enseigné nous, en tant que mesure de nos attitudes face à d'autres questions dans la vie, comme la beauté, par exemple, pourquoi est-il toujours pas acceptable d'avoir un excès de poids femme sur la couverture du magazine Vogue? C'est seulement ensemble que certaines mesures et pèse sur nous-mêmes, et afin de changer cela, art radicalise ce qui est commun à nous et il s'étire comme le morceau de gomme à bulles. Tant que cette pièce a déformé de la réalité elle-même et nous sommes alors obligés de chercher à une nouvelle vie à partir de plus d'espoir, plus de questionnement angle.This qui m'amène à parler de la similitude, j'ai également trouvé entre les pièces de Friedman et l'une de Damien Hirst's. La pièce intitulée Ce petit cochon s'est rendu à Marché, ce qui peu restée à la maison est un exemple de son travail au sens large sur les animaux. Il y affiche un porc qui a été coupé à travers individuels, chacun est placé dans un réservoir de formaldéhyde conservateur, qui est ensuite séparément, contrôlé par une «voie automatique». Les réservoirs puis le mouvement des pièces de porc et faites-la glisser en dehors en place dans les mouvements répétitifs, la connexion et la déconnexion du porc body.Although en comparaison avec les deux Friedman et Berti de travail, ce texte me semble aussi choquant, le grotesque et révoltante. Je trouve que le même sérieux dans leurs approches. Hirst a déclaré qu'il voulait que son œuvre d'art de faire des "personnes réfléchir à ce qu'ils tiennent pour acquis. Comme le tabagisme, comme le sexe, comme l'amour, comme la vie, comme la publicité, comme la mort ". Il a également déclaré qu'il voulait" rendre les gens effrayés de ce qu'ils savent. Je veux rendre question ". http://dh.rysshuu.com/art/In mon avis, il est son inclusion d'objets et de choses qui nous sont familiers dans son œuvre d'art dans les moyens qui sont nouveaux et impensé de la réalité de ce provoque nous les spectateurs dans le questionnement. La réalisation de la réalité dans un nouvel ordre amène la peur. "Ordinary choses sont effrayantes. C'est comme si, une chaussure est destinée à vous d'un endroit à l'autre. Au moment où vous battre votre amie de la tête avec elle, elle devient quelque chose de fou. Le changement de fonction est ce qui est effrayant?. C'est ce que l'art est ". Http://dh.rysshuu.com/art/Say nous ont été présentés avec des toiles qui ne sont plus à accrocher des galeries, non plus une idée de projet par l'intermédiaire de sa surface, mais plutôt par la manipulation du corps de la toile elle-même, qui ne sera pas être effrayant. Dans certains d'Angela De La Cruz de travail, j'ai trouvé ces concepts à évidente. Ses toiles sont près de la personnification du laid et des sentiments négatifs. Ils semblent être traités comme des personnes qui ont commis un délit et ont été punis, ou plutôt abusé d'elle. Après la lecture à propos de sa pièce intitulée, Sky Folded, 1997, je viens de découvrir que sans la reconnaissance de l'action et le processus dans lequel ces pièces ont évolué en, ils ne pourront jamais maintenir la même valeur et de satisfaction s'ils l'étaient. Lecture sur Sky Folded, 1997, j'ai été étonné de découvrir que le bloc de toile »a été brisée et tordue violemment le long de la diagonale, comme le bras coincé derrière le dos dans une douloureuse luttent». Tel l'information modifie ma perception de lui maintenant, il n'est pas un morceau de toile qui a été pliée à l'une de ses coin et ensuite placé réfléchie sur le sol, et au lieu, il a été émotionnellement et physiquement traitées avec. Breuvant, 2002To conclure je suis venu à réaliser que ce qu'il revient à tout simplement, quand la réalité est remanié, il confond les gens simples que cela mai son; j'ai trouvé cela tout en recherche d'artistes qui ont présenté la réalité sous une autre forme. J'ai découvert une réalité d'une autre nature, et que, est ce que je trouve choquant, des œuvres d'art qui ont la taille minimale des matières fécales sur un piédestal n'ont jamais réussi à me faire doute mes connaissances et mon bon sens. C'est comme trouver une nouvelle dimension de la pensée et de rester fidèle à ce point, peut tout et de tous les formes d'art autres que conceptuel capable de créer une onde de choc lors de la réalisation de la réalité
Source D'Article: Messaggiamo.Com
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