Fundamentos Musicales De la Improvisación - 8 Cosas Vitales A recordar
Este artículo discute 8 cosas vitales para recordar como improvisers - si es avanzado o apenas consiguiendo comenzado:
1. Su técnica es probablemente millas delante de su capacidad de pensar.
Esto no es justo verdad para los jugadores clásicos. He sabido porciones y las porciones (y las porciones) de los jugadores del jazz que tienen dejaron su técnica funcionar la demostración en comparación con sus cerebros. Sucede toda la hora.
Con los jugadores que son principio justo a improvisar, esto es vital de tener presente. ¡Desaceleración! Incluso en los tempos furiosos, usted puede las frases melódicas del "metro largo" que bailan y saltan sobre el tempo rápido - pensamiento de ellos en tiempo real. Y usted puede tener la grandes precisión y musicality en hacer tan.
El FYI, la mayoría de los jugadores que jueguen así que ayunan usted es preguntándose cómo pueden pensar que materia en tiempo real - realmente no están pensando probablemente esa materia en tiempo real. La mayoría están realizando un movimiento memorizado, con todo impresionante. Clase de un software humano, "llamada rutinaria secundaria." A mí, no la cosa verdadera.
Personalmente, escucharía algo las ideas simples que se inspiran que impresionantes, sobre pensamiento, las ideas sobre-preparadas cualquier día. Particularmente cuando masquerading como "improvisación."
2. Usted jugará las notas inesperadas (errores) en el mejor de situaciones.
Sí, sé, nosotros me supongo PARA SABER lo que estamos haciendo. Pero para conseguir buenos en cualquier cosa, tenemos que estirar, y estirando los medios que toman riesgos, y tomar riesgos significa incurrir en equivocaciones.
En un cierto plazo, usted realmente podrá oír una melodía y ejecutarla flawlessly. Pero para entonces, usted estirará en nuevos reinos de la armonía o del ritmo y oirá más posibilidades en melodía - e incurrirá en más equivocaciones. Realmente nunca para, si usted la está haciendo derecha.
3. Guarde un diario del manuscrito de la música.
Anote cualquier idea que usted tiene - los acordes, pedacitos de la melodía, formas melódicas, cualquier cosa. Utilice los centenares excesivos ideados sistema de la notación de años. Si usted no puede ser exacto, no sea. Si todo lo que usted puede pensar en es un ritmo con las notas indefinidas, escriba el ritmo con los x como las notas - definiéndolas como no específicas. No específico es bueno.
4. Aquí está grande - cante con su jugar.
Ahora comience. Comience con su repertorio actual. Haciendo así pues, unconsciously estamos enganchando encima de nuestro cerebro con nuestra voz con nuestro instrumento.
Para qué estamos alcanzando es la capacidad "canta" nuestras líneas como las creamos, jugando simultáneamente la derecha observa en nuestro instrumento. Eso es un salto no linear, pero podemos ahora construir los músculos para eso.
Si usted ha oído siempre un expediente de Keith Jarrett, usted ha oído probablemente todos los ruidos extraños que él hace con sus frases. Los sonidos como él está exprimiendo uno hacia fuera (y ése no está probablemente lejos de la verdad...). Pienso que puedo decir con seguridad que él está dejando sus frases fuerza la edición, físicamente y mentalmente. Él no canta notas perfectas, sino casi la intención de sus líneas - como he dicho en el pasado, "montando el ímpetu delantero de la creación del momento." Usted observará que la intensidad de sus vocalizations se parece frase relacionada, en comparación con la nota definida. Él seguro no está cantando melodía.
Si usted no puede cantar sus frases, gruñeron así pues. Consígase al nivel siguiente permitiendo que la fuerza de la música conduzca las notas y las frases de usted. En tiempo, comienzan a alinear.
5. Aquí está relacionado - piense en términos de frases, en comparación con notas.
Sea no específico. Cualquier manera que poder tener el cuadro grande presente es una cosa muy buena. He encontrado esa pintura el cuadro grande, tiendo para perdonar los errores micro.
Otro acercamiento es pensar en términos de la textura en comparación con notas. Esto nos libera de la definición de la nota y permite para que descubramos la música que supera el pensamiento específico de la nota.
6. Cree un cierto tiempo cada día para usted para experimentar y bueno no sano.
Este proceso realmente toma una comisión diaria para alcanzar. Pase los buenos 20 minutos que juegan la materia que usted está dispuesto a sonar francamente "incorrecto." Si usted tiene que usar los auriculares con un instrumento electrónico en orden mantiene a ego tranquilo - tan sea. Pero pase este vez.
7. Los errores son a menudo los mejores medios para descubrir algo que es único a usted.
Éste es realmente grande. Una compilación de experiencias nos todos formamos, positivo y negativo, sobre el curso de nuestra vida.
¿Por qué la música sería diferente?
Cuando usted incurre en una equivocación, usted puede encontrar una nueva idea melódica, una nueva armonía, el nuevo expresar. Escriba éstos abajo en su diario del manuscrito de la música (véase arriba). Se convertirán en la base para su propia biblioteca de las ideas musicales que son únicas a usted.
Una advertencia. Su idea generada error puede no ser totalmente original. Su menor de edad 9 de F que expresa puede ser el mismo que 40.000 otros pianists pueden utilizar. Pero es su proceso que entregaron la idea, y que es enteramente único el proceso. Puede hacer que usted escribe el material que es particularmente el menor de edad 9 de F céntrico. Quizá esa manera, usted escribirá la música que no se ha pensado en antes de venir de ese punto de vista.
La improvisación de la música es una explosión no linear del pensamiento creativo.
Qué nos hace únicos en vida, trabaja la misma manera en la música que creamos. Incluso si usted era una copia idéntica alguien, hay nadie que tienen todas sus experiencias e incurrieron en las equivocaciones que usted ha hecho.
Utilice esto.
8. Finalmente, construya un espacio seguro para este desarrollo así que le no disuaden de su trayectoria.
Este proceso es muy personal. Compartir sus resultados puede no impresionar cualquier persona excepto se para ahora. Eso está muy bien. Mantenga privado según lo necesitado. La cosa pasada que usted necesita hacer es demostrar a su diario alguien que dice, el "Oh sí, yo ha considerado eso antes. La hizo tan y tan esta manera, y tan y así que la hizo esa manera." La deflación no cría continuidad.
Casi está como si usted está construyendo su "chi." En artes marciales, el "chi" es la fuerza de la vida que se lanza sobre un movimiento (quizá que sea hasta cuáles está Jarrett...).
Usted está interesado en la construcción de su "chi musical," porque ése permitirá que sucedan las cosas que no sucederán ninguna otra manera. Desinflarla compartiendo con la gente incorrecta es contraproducente y tiene poco sentido.
Espero que este artículo le haya sido provechoso. Si usted tiene gusto de él, regalo él alguien. Pregunto solamente que usted me acredita como abajo:
Ã"â©Ben 2005 Dowling, el autor" de la metafísica de la improvisación "- es un pianist, el compositor y una autoridad en la improvisación de la música que publica la música Improv.com, un Web site que proporcione paradigmas y las prácticas útiles para los músicos interesados en ampliar su capacidad de improvisar.
Aprenda más sobre los underpinnings conceptuales y metaphysical de la improvisación musical por http://www.music-improv.com que visita
Artículo Fuente: Messaggiamo.Com
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