La revolución ha comenzado - y no será televisado el nuevo paradigma del desarrollo del artista
En el reflejo en el mundo del negocio de la música en 2004, había algunos cambios muy profundos y dramáticos que cambiaron la naturaleza del negocio de la música sí mismo. ¡2004 serán recordados como el año los ' cinco grandes ' se convirtieron en los ' cuatro grandes ' y no están sorprendidos siempre si usted está leyendo en este tiempo el año próximo y le estamos diciendo sobre los ' tres grandes '! Al lado de la fusión de Sony/BMG, 2004 también serán recordados como las etiquetas del año utilizadas agresivamente utilizaron los juegos video como vehículo de la comercialización para lanzar de muchos de sus artistas.
También será recordado como el año en que el público finalmente no dijo "ninguna gracias" al negocio del concierto de una manera muy ruidosa y clara. ¡El verano que viajaba la estación especialmente, fue enseñado algunas lecciones muy dolorosas y costosas con respecto quién y exactamente cuánto el público está dispuesto a pagar para ver un acto y a cuál son el querer no más largo pagar! Consecuentemente el canal claro ha quitado honorarios de servicio de sus precios del boleto y reducido drástico parquear en muchos de sus lugares. La industria también aprendió que algunas atrasado muy valioso (y largo) lecciones en el volumen de actos el mercado puede absorber tan bien como la vivir-viabilidad real de algunos de ésos actúa.
Por supuesto, el impacto más profundo en el negocio de la música, era el encierro de cuatro etiquetas importantes; DreamWorks, arista, Elektra y MCA (aunque el MCA era reborn con lejos menos personal como Geffen). Estos encierros consideraron la pérdida de casi 600 trabajos. Las nuevas etiquetas no eran tan abundantes como en años más allá de.
De nota, la música Evan ejecutivo que publicaba Lamberg de la EMI formó E.V.L.A., una nueva etiqueta vía Atlántico para los escritores EMI-FIRMADOS, más lleno de Simon (Ídolo americano) formado 19 grabaciones en los E.E.U.U. y Reino Unido, el encargado Dave Benveniste del artista tiene una nueva empresa de la etiqueta - música del martillo del terciopelo vía Sony/BMG y el encargado Joe Simpson del artista (manager/father de Ashley y de Jessica Simpson)formed JT vía Geffen, oeste de Kanye del productor ha formado buena música vía Sony/BMG en Los Ángeles. Shaquille O'Neal se ha vuelto en el negocio de la música vía Deja 34 de Atlanta.
En mirar detrás el excedente el último año, nos recuerdan las muchas conversaciones que teníamos con los varios profesionales del negocio de la música de ambos lados del Atlántico referente al estado actual de la industria de hoy de la música. Sin la excepción, se parece haber un sentido muy sobering a que ahora se va el negocio de registro que hemos sabido por los 25 años pasados. Esto está preocupando extremadamente para muchos, triste para algún y terrible está excitando para otros.
Vemos estas épocas como una oportunidad increíble para una re-invencio'n total no apenas para la etiqueta de registro A&R Depts., pero para el espectro entero de la industria de la música. Si usted como un artista, venda, agente, encargado o ningún otro profesional del negocio de la música no puede ver que el viejo paradigma del desarrollo del artista (el proceso a largo plazo real de construir una carrera de la tierra para arriba) se ha reinventado totalmente sobre los últimos años, entonces usted necesidad de salir de este negocio. Los viejos métodos de hacer cosas se aplican no más de largo. Esto puede sonar obvio a muchos de usted, pero usted no creería cuántos profesionales supuestos dentro del negocio que hablamos todavía para creer que la única manera que un acto puede tener es hoy conseguir una carrera viable hoy que el acto firmó a una etiqueta importante. ¡Qué encontramos así que triste es que esta gente que cree que esto (y allí es muchas) no puede incluso ver que el mismo sistema que ella se siente puede y logrará esto para un artista incluso existe no más de largo!
Tenemos dicho esto antes, pero lleva el repetir - nadie ha salido sin embargo realmente y dicho le (la verdad es, él puede incluso no estar consciente enterada de ella), las etiquetas importantes, con la excepción muy rara, están queriendo hoy no más de largo estar en el negocio que han construido durante los cuarenta años pasados. El ' viejo ' proceso de la firma, de la grabación y del talento que se convierte toma lejos demasiado largo y es manera demasiado costosa alcanzar los resultados que desean en el tiempo han asignado. Por consiguiente, está previsto o no, (y ésta es la pieza que mucha gente no puede ver simplemente) es las etiquetas principales ahora están en el negocio de la promoción y de la comercialización, pero por supuesto, sólo para esos artistas experimentados que se han desarrollado ya que se puede dar vuelta en vendedores del Multi-Platino. Bien, eso sería ciertamente grande, pero ése apenas no es el mundo que vivimos adentro más. Por supuesto, habrá siempre vendedores del platino en el futuro, pero lejos menos de ellos. Hoy, hay simplemente demasiada opción disponible.
Es fascinadora observar algunas de las publicaciones más influyentes de la música hacia fuera allí hoy por ejemplo pitchforkmedia.com, mezclador para nombrar 2 tiene apenas cualquier artista de corriente en sus 50 superiores de 2004. Hoy, está todo sobre opciones. El futuro del negocio de la música será millares de artistas del lugar que venden pocos expedientes. ¡Como la televisión por cable, que tiene una fracción de las audiencias pero es provechoso! Y ésta es la diferencia más profunda a partir del pasado en términos de los signings y de mirar de A&R qué trabajará en el mercado.
Bajo viejo paradigma, el público, la mayoría del tiempo, deseada solamente (con pocas excepciones) qué el comandante etiqueta firmada y vendida a él (por supuesto, que puede tener algo hacer con cuál estaba disponible, que es nuestro punto). Hoy, las opciones de la música, son sumamente más anchas y usted tiene lejos más de una selección diversa del artista, para no mencionar varios nuevos formatos hace las opciones casi infinitas. Y, como la mayoría de nosotros han sabido por años, el mercado es lejos más amplio (sí, la gente entre las edades de 30-50 COMPRARÁ MÚSICA cuando está presentada con los artistas con quienes ella puede conectar) que las etiquetas principales cuidadas siempre para reconocer. ¿Cómo podría el rayo Charles vender dos millones de copias de un CD vía una cadena del café (Starbucks) (antes de ganar 5 Grammy) o de la venta del sastre de James sobre 1.3 millones de Navidad CD's vía sello sin su CD incluso que estaba disponible en la venta al por menor? ¿Si cualquiera de estos artistas estuviera en una etiqueta importante, (el sastre de James estaba con Columbia/SONY por 27 años de ascendente hasta año pasado) no habrían vendido muy probablemente más de 100.000 copias? ¡tapas!
Estos dos ejemplos proporcionan una ilustración profunda porqué varias de las etiquetas principales están luchando hoy para su misma supervivencia. No pueden ver verdad lo que desean sus clientes. Pero en un sentido mucho más profundo no tienen ningún deseo de familiarizarse con lo que desean sus clientes cualquiera. No me consiga el mal, allí son varios ejecutivos maravillosos que trabajan para las etiquetas principales, él es justo que la cultura corporativa de las etiquetas más importantes en la tapa está tan profundo fuera de tacto con los tiempos que vivimos adentro, ellos no puede ver su propia parte en los problemas que les hacen frente. El edificio de carreras es un lujo del tiempo que eligen no más de largo contribuir a. PIENSAN que lo hacen, pero la realidad es el contrario. En la fusión de Sony y de las divisiones de la música de BMG, dejarán para ir de aproximadamente 2.500 de sus empleados durante los cinco meses próximos, el cerca de 12% de su mano de obra y con el 45% a el 50% de ese número que viene de las operaciones de ESTADOS UNIDOS. A este punto, nadie sabe cuántas etiquetas entre las dos etiquetas serán cerradas o a ambas compañías caerán a cuántas artistas a medida que estos dos gigantes continúan aerodinamizando sus operaciones mundiales de la música en una.
Cuál es así que triste sobre esta fusión en detalle es que, desemejante de algunas fusiones, donde está una visión la intención de la fusión de crear algo mayor, y mejor, algo que ninguna de las dos compañías podría alcanzar solamente, esta fusión se parece ser un asimiento en la supervivencia mera. Otros grupos importantes de la etiqueta también han aerodinamizado sus operaciones. El grupo de la música de Warner dejará para ir sobre de 1600 empleados durante el año próximo y apenas los 93 recientemente caídos de los 195 artistas de sus listas (el 47%) y Elektra cerrado, una vez el prosperar y etiqueta de la base dentro del sistema de Warner. La EMI anunció el año pasado que caería el 20% de su lista del artista durante los 12 meses próximos. ¿este sonido como una industria que esté interesada en el edificio o desarrollar cualquier cosa? ¡Es como una unión de la lucha donde está abiertos, dispuestos o aún capaces ninguno de los dos partidos realmente de considerar cuál son las ediciones que continúan manteniéndolo pegada! ¡Apenas guardan tan el tomar de las decisiones repetidamente que permiten que eviten de examinar cuál es realmente esencial para su propia supervivencia!
' la revolución ha comenzado!'
¿Las oportunidades son hoy extensas e ilimitadas para esos artistas, las vendas, los encargados, y otros individuos y compañías que entiendan verdad qué está ocurriendo realmente, que puede caminar detrás y ve el mecanismo que se decae que muchos todavía están luchando para mantener para cuáles es? ¡no solamente un modelo del negocio que se desmenuza, pero una manera entera de ver el mundo en el cual vivíamos, pero no más de largo! El personales, el negocio y los éxitos artísticos que estamos viendo hoy son de esos individuos que puedan mirar con fijeza a través de esta niebla del delusion y vean el negocio mientras que está realmente; ¡no pues quisieran que sea o que esperara se convertirá, pero cómo está realmente! Esos individuos se están moviendo libremente y creativo están obrando recíprocamente con nuestra nueva orden social mientras que otros, incluyendo algunos políticos (y al parecer muchos de votantes), todavía se están aferrando en un mundo o una manera del pensamiento y de ser que existe no más de largo. Es solamente un eco débil que actúa como un cierto alcohol persistente que no conozca a sus muertos. Bastantes de nosotros han tenido bastante terapia para saber que a menudo en vida, algunos de nuestros trastornos más grandes son creados por nuestra denegación para ver la diferencia entre un mundo que hacemos que cree existimos y el mundo que existe verdad.
Delantero-han estado pensando los encargados del artista, los agentes, los lugares, las etiquetas y los artistas ellos mismos de Indie son los que han hecho (y verazmente por una cierta hora) responsables de construir la generación siguiente de carrera-artistas. Hay muchos ejemplos actuales que ilustran esto. Mire qué Ken Levitan (gerencia del vector) ha alcanzado tan de buen gusto con lanzar de la carrera del arroz de Damien. ¿O cómo Coran Capsahw (gerencia de la luz roja) ayudó a estructura y desarrolla la carrera de Dave Matthews antes de RCA lo firmó, nunca perdiendo de vista cuáles de vista son los elementos más fundamentales en este negocio? Artista Y Audiencias. O Martin Kirkup y Steve Jensen (gerencia directa) que ha lanzado Jamie Cullum, "hombre joven del piano" quién había puesto hacia fuera su propio CD antes de su principio. Las opciones que hicieron a lo largo de la manera en la carrera de Cullums, de showcasing lo a los tastemakers en SXSW el año pasado a no sobre-hyping él ilustre una manera enteramente diversa del pensamiento de un artista y de su carrera. Otro gran ejemplo es las hermanas de Scissor, que fueron al Reino Unido a lanzar su carrera, después de encontrar nadie en los E.E.U.U. que quieren firmarlos. Both.of.these actos se encendieron vender más de dos millones de copias de su principio CD's. Más importantemente, han encontrado podido construir a una audiencia sólida para sí mismos. Las carreras no se suponen para ser acontecimientos, ésa tiene enorme una acumulación y después es encima como el tazón de fuente estupendo. Los mejores son viaje largo que se construyen en una fundación sólida y viable que pueda sostener una amplia gama de trayectorias y de experiencias. Cada uno de estos artistas podía construir fundaciones extremadamente sólidas y viables sin una etiqueta importante y en la mayoría de los casos, ningún airplay de radio de corriente en todos. Qué estos artistas (y sus encargados) tienen en campo común (sin importar género) era enteramente una nueva manera de pensar y de acercar al mercado en lo que respecta al desarrollo de sus carreras. Utilizaron todo los nuevos y no tradicionales métodos que no tenían el lujo de un empuje enorme de la comercialización detrás de ella para crear conocimiento. La mayoría eran afortunados en el comienzo conseguir la exposición de radio pública y la aclamación crítica.
Pero hoy con tan muchos más opciones de la comercialización y de la exposición disponibles para los artistas (ipods, webcasting, radio del Internet, Web site, venta al por menor no tradicional; Amazon y Itunes al nombre apenas dos) los actos que desarrollan y construyen una carrera para sí mismos no serán necesariamente nombres de la casa en los años primeros, pero en lugar de otro habrán construido algo musch más importante - una base muy sólida de los ventiladores que desean realmente su música y atenderán a sus funcionamientos vivos. Estos artistas habrán construido su siguiente sobre un período del tiempo largo, no con bombo y la sobreexposición en MTV u otros enchufes de los medios que en tan muchos casos dañan hoy realmente carreras en vez de realzarlas. Hoy, más que siempre, estamos buscando algo verdadero, algo que sentimos una conexión fuerte con. Y más y más, la estamos encontrando de maneras no tradicionales.
Ésta es la tragedia de las etiquetas importantes?(Tragedy, en la definición clásica se define como "la caída de la grandeza a través de un defecto no visto en unos carácter). Guardan el buscar del "fórmula" que las dará que los vendedores enormes del Multi-Platino esos ellos gozaron una vez. Solamente el problema es, el sistema no permite hoy estos tipos de vendedores masivos como hizo en el pasado. Hoy, tenemos lejos también muchas opciones. Y ése es su defecto trágico. Las etiquetas importantes no pueden considerar que el más duros y el más ruidosos ellos continúan poniendo sus actos, más son las audiencias que ellos están intentando alcanzar no se parece oír los o el cuidado para esa materia.
Es este fenómeno particular que creemos alteraremos el tipo de artistas, sin importar el estilo, que emergerá y podrá construir las carreras viables para sí mismos en los años que vienen. ¿Este nuevo modelo del negocio mirará como qué vino antes? ¡No una ocasión! Éste será una de las lecciones más difíciles para nosotros pues una industria a conseguir verdad. El dejar va de lo que hemos sostenido siempre mientras que la definición del éxito (Hacia fuera- de los golpes de la radio de la caja Top-10, videos en MTV, endosos para cualquier cosa y todo, anuncios de la TV, transitioning en películas) que estos vehículos quieren se vea no más de largo como trayectoria a la longevidad de la carrera. Éstas son todas las cosas que hemos visto repetidamente durante los 5 años pasados que han lastimado carreras cuando ocurren demasiado rápidamente o sin ningún alojamiento. Muchos de artistas de hoy del ' golpe ' se parecen también tan asustados que este momento ahora es su SOLAMENTE chance en la vida para tener una carrera, eso que abruman simplemente el mercado con cada forma concebible de sobreexposición, y a menudo como las etiquetas principales, incluso no ven su propia parte en el cortocircuitos de allí poseer carreras. ¿Beyonce, reina Latifah e incluso la ley maravillosa de Jude del agente? quién ha aparecido en seis películas durante los 7 meses pasados -- son tres ejemplos que vienen importar en diversas arenas de la hospitalidad. Radie los golpes, televisión ads, películas olvidables, videos de MTV, cubiertas del compartimiento (25 cubiertas del compartimiento de la no-mu'sica de Beyonce durante los 18 meses pasados eran bastantes para abrumar y para enajenar incluso el ventilador más devoto), junto con los endosos incontables del producto, aspectos de la demostración de la concesión, primeros ministros de la película, entrevistas de televisión, incluso las cajas del color del pelo que miran fijamente detrás usted con su imagen de cada estante de la tienda de comestibles en América. Tan muchos del acto de hoy no están fuera de nuestro conscienceness cultural para más que una hora. ¿Cómo puede usted mirar siempre adelante cualquier cosa cuando nunca se va bastante tiempo para faltarla? Es como la reunión alguien para la primera vez y sensación que usted tiene que decirles cada sola cosa sobre se la primera fecha. ¿Cuál es el misterio? ¿Qué se deja para descubrir? Pero esto se ha convertido, especialmente en el negocio de la música de los 12 años pasados "aceptó operendi del modo" a lanzar un acto del golpe. ¿Es maravilla que no tenemos muchas carreras musicales acertadas construidas who've de los artistas para sí mismos durante los 10-15 años pasados?
La nueva casta de artistas y los encargados (y sí, hay algunos que piensan largo plazo) emergiendo hoy no aparecen considerar sus carreras de los clientes con esta misma obligación malsana. Tienen un asimiento sólido de quién y de cuál pueden y han sido traz fuera de una trayectoria de la carrera que sea constante con esa visión. Esto, más que cualquier cosa es qué contribuirá hacia la construcción de una carrera de los artistas, más bien que destruyéndola.
Un desarrollo en la industria que seríamos remiss en no mencionar es la tendencia reciente de "upstreaming". Aquí es donde una etiqueta Independiente desarrolla un acto de la tierra encima y en ciertas ventas de llano, el acto va contra la corriente al sistema principal de la etiqueta. El retén es, por supuesto, que la etiqueta más pequeña tendrá que dar para arriba sus actos al comandante si los actos llegan a ser acertados. El gran defecto en este panorama es que las etiquetas principales han pensado tradicionalmente que cualesquiera acto que hace 100-250K en una etiqueta independiente deben poder hacer por lo menos tres veces que dentro de un sistema importante de la etiqueta. Como hemos visto sobre los últimos años, ' apenas no está tan!' La mayoría de los actos no van de 150K a 500K en el curso de 1 álbum. Y no hay nada mal con ése. La evolución de un acto (desarrollo artístico y comercial) es un proceso orgánico y largo. No esperamos que los niños caminen en sus primeros seis meses ni debemos nosotros. A menudo, los problemas con las expectativas de las etiquetas principales son las metas poco realistas de las ventas fijadas para sus actos simplemente porque el acto ahora está en un sistema ' importante '. He visto tan a menudo que las etiquetas fijaron su gasto basado en expectativas totalmente poco realistas de las ventas. Todo demasiado a menudo, una etiqueta declara que sus metas de las ventas no se han resuelto y cae el acto. ¿Es maravilla que nuestra industria ha producido menos y pocos artistas de la carrera durante los quince años pasados? Ése es también porqué todas las listas principales del artista de la etiqueta continuarán consiguiendo más pequeñas y más pequeñas. Como dijimos, tienen no más de largo el deseo de estar en el carrera-edificio, el negocio del desarrollo del artista y, como tal, ninguna necesidad más larga las infraestructuras enormes que tenían una vez cuando necesitaron apoyar a trescientos artistas en una lista. Con las etiquetas continuando funcionando de este modo, usted tiene que preguntarse de donde los grandes catálogos del futuro querrán venido. Bien, una cosa para seguro, no será de las etiquetas principales - no tienen ningún interés en este proceso. Quisieran que las fuerzas naturales del mercado desarrollaran el talento para ellas.
Es un fenómeno verdaderamente fascinador para mirar las etiquetas principales poner el tiempo, dinero, energía y el foco en convertirse para arriba y etiquetas independientes que vienen más bien que desarrolla a artistas ellos mismos, algo ellas históricamente los di tan bien durante los 40 años pasados.
¡El aspecto más fascinador de este proceso entero a nosotros es cuántos NO DESEAN los artistas y las vendas hoy NADA CUALESQUIERA HACER CON LAS ETIQUETAS IMPORTANTES EN TODOS! Éste es verdad un sentimiento cada vez mayor entre el alot de actos sin firmar hoy. Los muchos de artistas hoy, han considerado que también muchas carreras de los actos durante los 10 años pasados serpentean, que implode o que llegan a ser perdidas en un sistema que no tenían verdad ningún negocio el ser en el primer lugar.
Si las etiquetas importantes son sobrevivir en el futuro van a tener que reinventarse. ¿Van a tener que comenzar a ver su negocio pues es verdad hoy? No cómo "como él serían" o "cómo era" pero cómo está realmente. ¡Como Werner Ehart tan brillante dicho "la verdad le fijará libre, pero primero realmente piss usted apagado!
Registro 818-995-7458 Del Negocio De la Música De los Editores De Ritch Esra Stephen Trumbull
Artículo Fuente: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Webmaster obtener el código html
Añadir este artículo a su sitio web ahora!
Webmaster Envíe sus artículos
No es necesario que se registre! Completa el formulario y su artículo está en el Messaggiamo.Com Directorio!
