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Establecer Su Mezcla

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Ahora que usted ha pasado las horas y los días y las semanas y los meses que registraban sus obras maestras musicales (y usted también han leído mi artículo "inclina para una gran sesión de la grabación"), usted ha llegado mi tiempo preferido en el estudio; El Mixdown.

¡Pero no piense que su trabajo está hecho todavía! El mixdown es tan importante justo como la grabación. Como artista, usted tiene que acercar al mixdown desde el punto de vista de un artista y permanecer en el lado ' creativo ' de la cerca donde todavía está posible formar y moldear sus canciones a través del proceso del mixdown.

Recuerde el viejo "Yin-Yang" principio que indica, "siempre que usted dé vuelta algo para arriba, algo más desaparece. Además; siempre que usted dé vuelta algo trague, algo más consigue más ruidosamente ". Esto se aplica a EQ, los niveles y casi dondequiera usted tiene dos o más pistas.

El Principio Del Extremo

¡PARADA!! Incluso no piense de comenzar su mixdown en el mismo día usted el seguir del final. Quite un día, tenga una rotura y después vuélvase restaurado con una nueva perspectiva.

Ahora de nuevo a negocio...

Primero de todos, "pongamos a cero al tablero". Ésta es simplemente la acción de traer todos los atenuadores al inferior (- ∞) y el centro de todas las perillas y efectos de la cacerola envía.

Sé lo que usted está pensando, usted estoy pensando "pero nuestra mezcla sonada buena cuando seguíamos!".

¿AUTORIZACIÓN, pero la mezcla sonaba realmente buena o usted acaba de estar acostumbradola a la audiencia esa manera? Ése es porqué poner a cero al tablero es importante. Limpia su memoria con un chorro de agua y permite que usted salga de rasguño. Puede ser que incluso sea mejor mezclar una canción que usted acabó el registrar de una parte posteriora del rato.

1. Consiga Golpeado Con el pie.

Aquí es donde prefiero comenzar. La gente tiene gusto de comenzar con los vocals y la estructura alrededor de ellos. Pero soy más ritmo basado y prefiero comenzar con el tambor del retroceso.

Una porción difícil de cualquier mezcla está consiguiendo una buena estructura de la ganar-etapa donde usted no acorta los atenuadores principales en el final de su sesión que se mezcla cuando se levantan todos sus atenuadores del instrumento. Debemos tener cuidados de guardar el mirar de las luces principales del truncamiento del autobús para cerciorarse de que nunca consiguen en el rojo. Aquí es porqué el retroceso es un buen lugar a comenzar.

Juegue sus canciones y mire los metros principales del VU del autobús. Esto está probablemente la única vez que usted "se mezclará con sus ojos". Como usted está mirando el metro del VU del amo, levante lentamente el atenuador del retroceso hasta que el metro principal lee sobre -7dB. Si usted es una venda de cuatro pedazos, entonces usted puede dejar el retroceso allí y moverse encendido. Pero si usted tiene una consonancia realmente densa, después usted puede tener que bajar el retroceso a -8dB o así que (salir del sitio para el resto de instrumentos como vienen para arriba).

Ahora le fijan a la mezcla. El retroceso debe ser el único canal que usted los niveles fijados mirando. Cada otro canal mezclado en la canción estará con sus oídos concerniente al retroceso.

2. Mudanza Encendido

De ahora encendido, es mucho bonito un free-for-all. Alguna gente tiene gusto de trasladarse encendido al siguiente bajo, para encontrar el equilibrio para el bajo-extremo de la canción. La gente tiene gusto de guardar el trabajar en el kit del tambor "en su totalidad" antes de trasladarse a otros instrumentos. Prefiero moverme sobre el mics de arriba del kit del tambor.

Dicen que un gran sonido del kit del tambor se puede capturar usando el mics de arriba solamente dos, y un retroceso mic. Y es verdad. Algunas de mis consonancias utilizan solamente el mics tres en las versiones mezcladas finales, aunque habíamos utilizado el mics hasta diez para la grabación del kit.

Si usted colocó su mics de arriba (es decir: así que los sonidos de la trampa se centraron en la imagen estérea, y no sesgado al altavoz izquierdo o derecho) entonces que usted tendrá correctamente una imagen estérea mejor del kit del tambor cuando se acaba la mezcla. Si no usted puede ser que tenga que hacer algún encuadramiento o EQ de lujo para conseguir una imagen equilibrada con el kit del tambor.

Usted puede ahora traer en el resto del kit por debajo de las cabezas excesivas a completa el sonido. Prefiero dejar EQ y efectos al final de la mezcla, después de que todos los instrumentos estén jugando. Intente poner sus toms en la misma posición del encuadramiento que el mics de arriba los registró. Si su tom del piso en los overheads está a la derecha a las 3 entonces filtre su individual suelan el atenuador del tom a la misma posición.

Y no se olvide de comprobar su fase entre su mics que señala abajo y su mics que señala para arriba.

3. Fondo Grande

Ahora tengo gusto de agregar en el bajo. Nada demasiado importante aquí si usted tiene buen audio de la fuente. Soy también un ventilador de lado-encadenamiento enorme. AMO al side-chain el bajo con el retroceso así que las frecuencias del extremo inferior no lucharían para el espacio en la mezcla. Las cosas justas de las marcas suena "más apretada". Usted puede tener que a veces eq el más bajo de los puntos bajos fuera del retroceso para hacer un poco más cuarto para que el bajo se siente en la mezcla.

4. Cojines y más

Aquí es donde agrego el tipo del "cojín" de sonidos. Éstos son los sonidos que tienen generalmente sostienen más de largo y sostienen los acordes de la canción. Los sonidos como las secuencias, acordes sostenidos de la guitarra eléctrica, cojines del synth, e igualan quizá un cierto ritmo que las guitarras acústicas son grandes instrumentos de la fundación.

Tengo gusto de poner estos instrumentos encima de los tambores y de las pistas del bajo que nos hemos mezclado ya. Usted puede conseguir muy creativo con el encuadramiento de estos sonidos y crear un campo estéreo ancho. Esto ayudará a hacer su mezcla que interesa permitiendo que sus instrumentos y vocals del plomo se sienten en el centro de su imagen estérea, atrayendo la atención a sí mismos.

5. La Voz

Finalmente agreguemos los vocals. Comienzo generalmente con el plomo vocal, y después coloco todos los vocals de la armonía y del fondo por debajo del plomo. A veces, usted puede terminar encima de poner el vocal poco un demasiado alto en la mezcla, y una gran manera de comprobar esto es dar vuelta a su manera de los monitores abajo y escuchar la mezcla en un nivel casi inaudible. Esta manera de escuchar su mezcla le sorprenderá, pero usted tiene que ser confidente y confiar en sus oídos. Si algo suena desproporcionado ruidoso en este nivel reservado, entonces es demasiado ruidoso. Si usted debe, entonces usted puede comprimir los vocals también, pero eso realmente depende del estilo de la canción. Algunos paseos del atenuador son quizá una opción mejor entonces una cierta compresión estática.

6. El Resto

Usted puede comenzar a agregar efectos y otras cosas de lujo del shmancy a su consonancia. Consiga cobarde con la automatización de algunas perillas de la cacerola, fade-in algunos cojines etc.. Aquí está un buen rato de conseguir creativo.

Es también un rato muy bueno de escuchar y de reajustar activamente su mezcla. ¿Es el retroceso demasiado ruidoso? ¿Debo poner algunas frecuencias más altas en el bajo? ¿Debo comprimir los vocals del forro más? ¿Es el café finalmente listo?

¡Cuando usted le siente tener una buena mezcla, quémese la al CD y escuche él POR TODAS PARTES! En el coche, en el baño, en el país, en el aparato de TV, en el lugar etc. de su amigo, y haga los muchos de notas. ¡Y en el extremo, si todas sus notas cancelan hacia fuera, entonces le acaban!

Ã"â©Richard 2005 Dolmat (Magia Sana De Digital)

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Sobre El Autor

Richard Dolmat es dueño, ingeniero y productor para la magia sana basada Vancouver de Digital del estudio de grabación. Visite su sitio en: http://www.digitalsoundmagic.com

Artículo Fuente: Messaggiamo.Com

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