Fundamentos de la fotografía
La luz que entiende es uno de los principios de base muy de aprender ser fotógrafo. Cuando usted tiene un grupo de gente delante de usted con sonreír hace frente a listo para usted decir el ' queso ' o si usted está tomando un tiro de un área escénica, la consideración más importante es el factor ligero. La luz controla el tipo de exposición y por lo tanto la calidad de la foto es dependiente en la calidad de la luz en su tema y la cantidad de luz que afecte la película o el sensor digital cuando usted chasca. Controlar la cantidad de luz es una buena preocupación en la mente de un fotógrafo afilado para conseguir un buen tiro. Debe ser una de las consideraciones dominantes.
La palabra ' exposición ' es una palabra muy importante en el léxico de fotógrafos aficionados y profesionales y se basa en la comprensión de la luz en crear las buenas fotografías.
Si hay demasiada luz, la foto parecerá excesivamente brillante y excesiva expuesta.
el grupo feliz del --A de gente no mirará pues vibrante si había luz inadecuada cuando usted tomó el cuadro.
-- la luz del sol brillante puede crear sombras debajo de los ojos.
-- la iluminación pobre no puede pone en evidencia los colores en la escena al efecto máximo
Hay algunos fundamentos que usted puede aplicar para evitar la calidad pobre del cuadro debido a las condiciones ligeras desfavorables:
-- cambie la posición de la cual usted toma el tiro
-- cambie la luz si chasca dentro
-- utilice el flash
El uso del flash puede ser un favor cuando usted funciona en diversas condiciones ligeras. Si usted tiene un cielo cubierto, el flash en su cámara fotográfica responderá al propósito de dejar una cierta luz en la imagen que usted está intentando capturar y la está aclarando para arriba. El flash también trabaja a su ventaja cuando su tema es no demasiado cercano sino levemente lejos de usted. Pero usted tiene que comprobar la ' gama de destello ' de su cámara fotográfica en su manual. El flash trabaja lo más mejor posible cuando su tema está dentro de una gama recomendada que sea generalmente por lo menos 4 pies y generalmente no más que 10 pies.
La mayoría de las cámaras fotográficas simples tienen un flash automático. Modelos levemente mejores tendrán ajustes para el llenar-flash. El concepto del flash del terraplén gira alrededor de luz que llena en áreas de un cuadro que pueda resultar oscuro o sombreado. el Llenar-flash tiene la capacidad de balancear la cantidad de luz en diversas partes de a conforme a se asegura de que la exposición es adecuadamente brillante. Por ejemplo, una porción de la cara de una persona puede aparecer sombreada y el ajuste del llenar-flash puede ayudar a planchar fuera de este problema.
El ángulo de la luz es otra consideración importante. Usted tiene que prestar la atención a la dirección de la cual la luz cae en su tema y hay varios acercamientos en la manipulación del ángulo de la luz para mejorar la súplica visual de un cuadro.
Iluminación oblicua: La luz del lado se utiliza crea profundidad en el cuadro y se considera una de las mejores maneras de utilizar la luz si usted está tomando una fotografía del retrato.
Luz de la tapa: Esto es un método usado para aclarar encima de la mayoría de la escena pero no trabaja también cuando usted toma una fotografía de una persona. Tiende para crear sombras en la mitad inferior de la cara cuando la iluminación es alta.
Luz de detrás su tema: Esta estrategia es utilizada a veces por los fotógrafos para amplificar el impacto del cuadro. Puede crear un halo como efecto; puede agregar sombras artísticas y puede también crear un contraste llamativo entre el tema y el fondo si está utilizada con eficacia. Cuando usted utiliza una ' luz trasera ' se recomienda que los ajustes del llenar-flash en su cámara fotográfica también están ajustados para evitar sombras en su fotografía.
La segunda edición en fotografía es la estética del cuadro. La estética es la creatividad y la atención al detalle que usted trae a su fotografía. Es la parte más interesante de fotografía puesto que es casi como un equivalente visual de componer un poema o de escribir una historia. La estética requiere el uso de habilidades visuales de componer y de entregar una imagen que satisface, eye-catching y captivating. Es un tipo de visión que usted tiene para su fotografía en términos de la mirada y de la súplica.
La estética requiere un buen ojo para el detalle. Los factores siguientes tienen que considerado en crear una fotografía estético de abrogación:
Fondo
-- periferia
-- distancia del tema
-- cambiando la dirección de su cámara fotográfica basada en dimensiones del cuadro
-- objetos que afectan al cuadro
-- evitar también muchos elementos
Cada uno de estos factores que entren la estética se describe y se explica abajo
-- >Background
El fondo en una fotografía requiere mucha consideración. Influencia la manera de la cual su tema se retrata en la fotografía. Dependiendo de su opción del fondo, su tema será demostrado al efecto o puede ser eclipsado. El fondo también diferencia entre una fotografía aburrida e interesante. Los colores, el tipo de fondo y el contexto agregan al vibrancy de la foto.
-- >Perphery
Un problema común entre principiantes en fotografía no está prestando la atención si la imagen se está capturando completamente. Cuando usted opinión su tema a través del viewfinder, usted puede pensar que usted ha chascado a persona de la cabeza para llevar a hombros o de la cabeza al dedo del pie en un tiro lleno. ¡Pero cuando se procesa la fotografía real, la tapa de la cabeza o de la pieza de su tema del pelo puede faltar! O, si usted no centró su tema cuando usted compuso el tiro a través de su viewfinder, una parte del hombro o la mano puede ser perdido en los bordes de la foto. Usted necesita concentrarse cuando usted opinión su tema a través de su cámara fotográfica antes de usted tecleo, para conseguir al cuadro exactamente la manera que usted la desea.
-- >Distance del tema
La distancia de un tema es otro aspecto crítico en conseguir un buen cuadro. Usted desea ver la expresión facial, no una masa de caras cuando usted toma una fotografía. Hacer esto, usted tiene que estar en una distancia cercana conveniente de su tema. Por otra parte, cuando usted chasca cuadros de un campus, la distancia que usted le chasca de elasticidad de la lata una visión amplia y toma adentro mucho más de la escena. Para tomar cerca encima de cuadros de flores o del cristal o de cualquier artículo decorativo, usted tiene que moverse en gama cercana y utilizar las lentes convenientes para alcanzar la ampliación derecha.
-- >Changing la dirección de su cámara fotográfica basada en el cuadro
Mucho una época que usted no puede poder capturar el tema en él es totalidad en la posición horizontal convencional en la cual la cámara fotográfica se sostiene generalmente. Usted puede cambiar fácilmente la dirección. Sostenga la cámara fotográfica verticalmente y después opinión su tema. Usted podrá capturar a más de un tema bastante largo como un monumento alto, un cuadro integral de un niño, etcétera.
-- >Objects que afectan al cuadro
Hay ocasionalmente ciertos objetos en una escena que se parecen casi invadir en el cuadro. Por ejemplo, si usted toma un cuadro de un grupo de sus amigos en una calle, las ocasiones son que una muestra de la calle puede ganar la prominencia en la fotografía unbidden y puede parecerse brotar fuera del jefe de uno de sus amigos en la fotografía. O los accesorios ligeros en su sitio vivo pueden encontrar un lugar en el cuadro y aparecer en la forma unseemly una gota en su foto. Y la parte resistente es, cuando usted toma el tiro que usted no puede estar enterado de esto porque el ojo se centra en la gente en el cuadro.
-- >Avoiding También Muchos Elementos
Un cuadro estorbado con muchos objetos puede detraer también del tema real. Por ejemplo, una vista amplia de un cuarto en el cual su tema sea sentada puede crear una foto en la cual muchos objetos compitan también para la atención. Si la persona en el cuadro es su estrecho principal de la blanco entonces abajo y concentrado sobre todo en chascar el tema. Mientras que un buen fondo agrega valor a un cuadro, demasiada parafernalia podría tomar la atención lejos del tema principal. Su cuadro puede ser enfocado y la iluminación puede ser buena pero tanto está entrando encendido en el cuadro que se convierte en estético el carecer y quizá incluso un poco que sacude.
Además de luz y de la estética, la tercera edición en fundamentos de la fotografía refiere a ' enfocar ' el cuadro. Conseguir el foco derecho es la diferencia entre una imagen velada y una imagen aguda. Si usted tiene una cámara fotográfica auto del foco, la cámara fotográfica hará el trabajo para usted. Esto está disponible en la mayoría de los modelos básicos. Usted puede también alcanzar el foco manualmente en otras cámaras fotográficas usando el mecanismo para ajustar el foco y trabar el foco en el tema antes de usted chasque.
A alcanzar el foco derecho, es importante decidir sobre los elementos artísticos del cuadro final. Hay áreas de una escena que usted puede desear más agudo y clarificante. Por ejemplo, cuando usted fotografía un monumento famoso, usted puede desear el edificio así como el cielo azul contra el cual se siluetea para ser claro del cristal. Si usted está fotografiando un camello en un desierto, usted puede ser que quiera que el camello estuvieran claro y levemente un efecto de hazy/blurred de la arena circundante. Si usted está tomando un tiro de un cuarto que contiene un florero priceless, cuando usted mira a través de su viewfinder, usted quisiera que los detalles más finos de los patrones intrincados en el florero estuvieran más claros que otros objetos en su vecindad. Así pues, es también una cuestión de la porción o la pieza de la llave de su cuadro su foco está realmente encendido.
Esta área que usted identifica para su foco se refiere como la ' profundidad del campo '. Usted puede trabar el foco en la profundidad del campo que usted elige. Usted puede controlar el foco y la profundidad del campo dependiendo de sus objetivos para diversos tiros.
Los fundamentos de la fotografía se aplican mejor cuando usted pone en perspectiva las capacidades del modelo de la cámara fotográfica que usted utiliza o planea comprar. Las cámaras fotográficas simples del punto y del lanzamiento requieren conocimiento mínimo en el funcionamiento de ellos. Son fáciles utilizar y tener los controles mínimos pelados. El usuario tiene que apenas componer y apuntar el tiro en el tema y presiona el botón del obturador. se hace el ' tecleo ' y el trabajo. La cámara fotográfica maneja sus funciones automáticamente.
Para las de usted que deseen trabajar con una cámara fotográfica levemente más sofisticada, usted tiene la opción de una cámara fotográfica refleja de la sola lente popular llamada el sistema de SLR. Este tipo de cámara fotográfica está disponible en formato de la película ambos de 35m m así como formato digital. Las cámaras fotográficas de Digital no tienen ninguna película pero la imagen se captura en un sensor de la imagen y se almacena en memoria de la foto. Las cámaras fotográficas de Digital en general proporcionan calidad superior del cuadro. El sistema interno de la cámara fotográfica de SLR se compone de los prismas y de los espejos angulosos que trabajan realmente como una lente cuando usted chasca. Pero usted tiene algunas cosas a aprender sobre este sistema de la cámara fotográfica antes de que usted pueda alcanzar una exposición ligera mejor, agudeza y el buen foco. Mientras que es imprescindible que usted estudia el manual de instrucción de su sistema de la cámara fotográfica de SLR a fondo para entender las características y el funcionamiento, dado aquí es algo de las características y de una breve explicación en cómo estas características pueden ayudarle en la realización de la exposición derecha.
-- lentes del >Additional para el cierre encima de tiros
Una característica adicional en una cámara fotográfica de SLR que le haga a superior lejano a una cámara fotográfica simple del ' punto y del lanzamiento ' es la capacidad de utilizar las lentes adicionadas. Cuando usted procura tomar un cierre para arriba tiró de objetos en naturaleza como una flor o una mariposa, usted puede ser que desee un nivel muy alto de la claridad. Usted puede agregar energía a su cámara fotográfica uniendo una lente adicional sobre su lente de cámara fotográfica para la mayor ampliación de su tema. Estas lentes suplementarias están disponibles en los precios razonables en diversas energías como +2, +3 etcétera.
Usted puede también buscar un modelo con una lente de zumbido óptica que le dé la flexibilidad de la longitud focal variable y de una gama de las opciones de la lente dentro de una sola lente de zumbido.
-- velocidad del >Shutter
El obturador en su cámara fotográfica deja la luz adentro durante un tiro y guarda la luz hacia fuera en otras veces. Cuando el obturador se abre para una exposición, la luz se permite afectar la película o el sensor de la imagen. Si usted fija una velocidad lenta del obturador, más luz afecta el sensor y afecta el tipo de exposición. Cuando usted utiliza un obturador más rápido apresura su cuadro está más agudo y más claro. Hay una velocidad máxima del obturador que está disponible para usted en su sistema de la cámara fotográfica. La velocidad del obturador se fija en una fracción segundo por ejemplo, 1/1000o de un segundo. Podría también ser 1/2000o o aún la velocidad más alta mucho-preferida del a/4000o de un segundo que está disponible en ciertos modelos. Alarde profesional de los modelos del uso incluso de una velocidad más alta del obturador del a/6000o o del a/8000o de un segundo. Si usted desea congelar la acción por ejemplo en deportes, usted requiere velocidades rápidas del obturador.
Hay muchas más características que cuando están utilizadas con eficacia pueden agregar valor al impacto de sus fotografías. La mayoría las cámaras fotográficas de 35m m SLR tienen un viewfinder de la TTL. La TTL está parada para ' a través del sistema de medición de las lentes. Este dispositivo tiene la capacidad de medir (en una escala) la cantidad de luz que afecta la película. Usar este dispositivo es la llave para controlar la exposición y para conseguir la cantidad derecha de luz para capturar una imagen apropiada. Usted puede también utilizar un trípode con su cámara fotográfica de SLR. Un trípode es su respuesta a alcanzar la exposición derecha en un cierre para arriba tiró y en condiciones de la luz corta. Sostiene la cámara fotográfica constante, ayuda en enfocarse y asegura un cuadro más agudo incluso cuando la velocidad del obturador es lenta.
Las pautas discutidas aquí en los fundamentos de la fotografía y las características adicionales del sistema de SLR, le conseguirán no sólo le comenzaron sino también ayudan para evitar las equivocaciones comunes que muchos fotógrafos de florecimiento incurren en. Estudie su manual a fondo para las penetraciones y las ideas. La fotografía que aprende requiere paciencia y la capacidad de experimentar y de enseñarse constantemente con un proceso del ensayo y del error.
El autor, Chris Haslego, es el fundador de http://www.cameramanualstore.com, la primera fuente del Internet de los manuales de la cámara fotográfica. Con los manuales excesivos de la cámara fotográfica 4000+ disponibles de todos los fabricantes importantes.
Artículo Fuente: Messaggiamo.Com
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