Arte conceptual: ¿quién valora esto?
El arte es a veces abrumadora. La vida en su conjunto pueden llegar a ser abrumadora y, a veces yo veo envuelto en su vorágine de drama. Ser la persona que soy, que se enfrenta con él, me inclino a la cuestión de las cosas que no entiendo, ya veces me pregunta las cosas que me entiendo más, las cosas que estoy seguro de la mayoría, como art.After una de nuestras sesiones de seminarios en la universidad me encontré contemplando una pieza de trabajo que se presentó a la tarde: tres lienzos pintados de color amarillo colocados uno encima del otro en una pared de una galería, una creación aparentemente sin esfuerzo, sin embargo, se declaró a nosotros y al mundo entero como una obra maestra, algo de valor dado, un ejemplo que debemos estar a la altura de. Se agita una gran controversia en la sala, la más diversa respuesta que he sido testigo de un arte relacionados con el debate entre mi de clase. Algunos no pueden ayudar, pero que degrada, otros despedidos como algo patético, algo que un niño puede producir en un día, mientras que unos pocos se glorificado. Sin embargo, me senté ahí mi decepción con no saber cómo para evaluar, con mi no comprender la forma en que podría parecer creíble y digno de admiración a many.From ese día, viendo esas obras de arte llegó a ser muy estimulante para mí. Cuando visité la universidad biblioteca, me encontré con un libro sobre el trabajo de Tom Friedman. Una de sus obras, sin título de 1995, cogió mi ojo, sino que es un pedazo de masticar goma de mascar que se ha estirado al palo a los dos el techo y el suelo. En el espolón del momento, esta pieza de trabajo sucio y parecía insignificante para mí. ¿Por qué una goma de mascar como una obra de arte? Algo muy accesible a todos, algo que masticar y escupir en el lado de la calle día tras día. Por qué que quiere presentar esa cosa trivial como una obra de arte? Acabo de no obtener tal cómo un artista que se encuentra el reconocimiento y la fama. Esto me hizo reflexionar sobre el arte nuevo. ¿Qué es? ¿Quién lo define? ¿Quién lo crea? Y ¿dónde se encuentran sus parámetros? Como he leído sobre él, he descubierto que todo se encuentra dentro del concepto, el valor de ésta se encuentra principalmente en la idea, la filosofía detrás de él incorporados. Esta pieza de trabajo 'Untitled' de 1995, fue uno entre varios otros de sus funciones en una exposición en 1996. Cada pieza es una ilustración que refleja en un mayor ángulo de la imagen fue exploring.His que muestran el trabajo en fue visto colectivamente como una exploración de la relación entre las ideas, las ideas que él no se menciona el contenido de las ideas, sino que veo que representa generales, en representación de sus pensamientos en bruto contexto. Cómo hacer que interactúan los unos con los otros? ¿Es que superar para fortalecer, o hacer que se ramifican y complicar sí? El chicle visual pieza aborda el concepto de ideas distanciamiento de los demás, de ahí la acción de ser estirado. También muestra cómo más y más lejos la idea se ha trasladado desde su estado original. La relación se describe a continuación, se han convertido en finos y delgados hasta su relación ya no es detectables y definido. También se ha dicho que esta pieza llevó más sentido, como se vio en ella la relación Friedman sus otras diversas piezas de trabajo tienen uno con el otro, su creciente la independencia y la evolución de sus más apart.Reflecting en esta pieza de trabajo que se han vuelto más aprecia de ese trabajo, y aprendido a buscar los significados de las piezas de arte que no comprendemos en la primera vista. Sin embargo, aún teniendo en cuenta la materia objeto de este trabajo (las ideas y su relación entre sí), he llegado con una interpretación de mi propia que pueda ser relevante. ¿Qué pasa si el estirado pieza en el límite entre la palabra y expresa un sentimiento de explotación en lugar de alejarse? Esta idea también podría reflejar la ambigüedad, la contradicción y la espontaneidad que existe en la manera en que pensamos y desarrollar ideas. También creo que es una forma honesta, persona simple, que reduce o se compara el significado de la vida a una cosa, más pequeña que él, algo tangible, algo que nuestras manos pueden jugar con, como una masticación goma de mascar en el caso de Friedman. Para mí es la expresión de su control sobre su vida. En mi opinión, que está haciendo la vida parece como trivial.Friedman es un artista que ha abordado el arte de maneras que van más allá de las convencionales la pintura o la escultura, y, como he llegado a saber, esta es una de las características del arte moderno en su conjunto, en el que el arte conceptual belongs.Conceptualism es una forma de arte que las cuestiones de arte convencional. En él se establecen a proyecto un concepto para el espectador a través de una pieza de trabajo, en la cual el valor de ésta se encuentra firmemente en el intelecto y la idea detrás de él más que la representación de la misma. De hecho, el aspecto físico y el de la estética es a menudo de poca o ninguna importancia. Al igual que las obras de arte que se clasifican en arte conceptual, el movimiento en sí mismo está abierto a la controversia, muchos de ellos no desea colocar etiquetas o definiciones a ella, otros la rechazan, no como arte. www.bbc.co.uk, www.artlex.com. Lucie-Smith, 1995The movimiento comenzó como una reacción creada por un grupo de artistas independientes en contra de la actitud comercial que existía hacia el anterior movimiento de arte (pop-art). Los exponentes del arte conceptual, por lo tanto, querían producir arte que fue privado y "purga" de la "impurezas" del Pop Art, como su fuerte énfasis en la iconografía y su búsqueda para el atractivo visual. Además, la mayoría de los conceptualists no tienen nada que vender, la aplicación de una declaración a sus televidentes sobre sus actitudes hacia el materialismo. También da una idea más clara de lo que más valoran sobre su trabajo; su examen de la forma como forma, como una idea de volver a idea.To trabajo de Friedman, "Sin título 1990", dos hojas de papel blanco, aparece uno al lado del otro, aparentemente con el mismo tamaño, textura, y créanlo o no con idénticas arrugas. La idea presentada por él en esta ocasión gira en torno a la identidad y la «identicals». Para él una cosa así no puede y no puede existir. Él nos está enseñando algo nuevo, mientras que lo que nos convierte en duda de lo que creemos el pulg No hay dos cosas puede ser el mismo, pueden ser igual, pero nunca la misma, que tienen algo ser la misma que otra cosa significaría tener dos de la cosa real y efectiva, que en realidad puede no sucederá, porque al final de la misma siempre tendremos un original. Cada uno se coloca en un "diferentes" respecto de una pieza de otro el derecho se coloca a la izquierda de la pieza de la izquierda y viceversa. No puedo evitar pero resulta irónico que lo primero que se consideren idénticas convertido en objetos opuestos a través de un proceso de pensamiento y la razón. Me pregunto si el artista tenía en mente para llevar al espectador en este camino de pensamiento o si es sólo mi visión sobre lo que añadió he entendido de su book.Friedman 's recurrentes incorporación de cosas cotidianas, como la goma de mascar, paja, papeles y lápices, en su trabajo en un asunto nuevo para todos, crea un ambiente de contemplación. Posicionamiento de estos nuevos elementos y objetos hace que el visor de considerar su existencia y su existencia en one.Let nosotros tomar el trabajo de Simone Berti, por ejemplo. Como parte de una al aire libre exposición que ha incluido un puente de ladrillos en el centro de un estanque a fin de que, es encerrada por el agua. Instalación de esta pieza de observación, mucha gente llegar a la conclusión de que el agua actúa como un obstáculo que no permite el puente para llevar a cabo su indiscutible función de la transferencia de personas de un extremo de la tierra hasta el otro extremo de la tierra seca. Sin embargo, a pesar de esta inquietante disposición del puente y el estanque, Berti querido presentar esta escena como un medio ambiente armonioso. Tenía la intención de presentar a nosotros el puente como "un objeto en su propio derecho", mientras que el estanque con él casi actuó como un fondo o un backdrop.As que verla, Berti no es que muestren un apego emocional o una conexión con el puente, sino de utilizarlo como una herramienta para decirle a los espectadores que está bien para soltarse de las cadenas, romper con los ideales de lo que se ve o es realmente la derecha. Nos permite ver el panorama más amplio en la vida y ser menos miedo de las cosas que se etiqueta como inusual en la norma, o incluso más atrevidos como el alabado. ¿Y si tomamos lo que Berti ha enseñado nosotros como una medida de nuestra actitud a otros problemas en la vida, como por ejemplo la belleza, ¿por qué todavía no es aceptable que una mujer con sobrepeso en la portada de la revista Vogue? Es sólo que establecer determinadas medidas y limita en nosotros mismos, y con el fin de que el cambio, el arte radicaliza lo que es común para nosotros y se extiende como la pieza de goma de mascar. Hasta que la pieza ha distorsionado de la realidad propia y nosotros estamos obligados a mirar entonces en la vida de una nueva esperanza, más el interrogatorio angle.This me lleva a mencionar la similitud también he encontrado entre las piezas de Friedman y uno de los Damien Hirst. La pieza titulada Este dedito se fue a Mercado de este pequeño se quedó en casa es un ejemplo de su amplio trabajo sobre los animales. En ella se muestra un cerdo que ha sido cortado en partes individuales en todo, cada uno se coloca en un tanque de formaldehído conservante que luego se seguimiento por separado de una "vía automatizada". Los tanques se mueven las partes del cerdo, aparte de diapositivas y en su lugar en movimientos repetitivos, conectar y desconectar el body.Although de cerdo en comparación con los dos Friedman y el trabajo de Berti, esta pieza me parece chocante, grotesco y repugnante. Me parece que una reflexión similar en sus planteamientos. Hirst dijo que quería que su obra de arte para que "la gente pensar en las cosas que ellos dan por sentado. Tales como el tabaco, como el sexo, como el amor, como la vida, como la publicidad, como la muerte ". Asimismo, dijo que quería" hacer que la gente asustada de lo que saben. Quiero hacen la pregunta ". http://dh.rysshuu.com/art/In mi opinión, es su inclusión de los objetos y cosas que son familiares para nosotros en su obra de arte en formas que son nuevas y de impensado de que realmente provoca nosotros como los televidentes en los interrogatorios. La realización de la realidad en un nuevo orden trae temor. "Los cosas son aterradoras. Es como, es un zapato para que te de un lugar a otro. En el momento en que su ritmo la cabeza de novia con él, se convierte en algo loco. El cambio de función es lo que es aterrador?. Eso es lo que es arte. "Http://dh.rysshuu.com/art/Say se nos presentó con telas que ya no se bloquea en galerías, ya no una idea de proyecto a través de su superficie, sino a través de la manipulación del cuerpo de la tela que yo, que no se asusta. En algunos de Angela De La Cruz del trabajo, he encontrado estos conceptos que se evidente. Sus lienzos son casi la personificación de la fea y sentimientos negativos. Ellos parecen ser tratados como personas que han cometido un delito menor y han sido castigados, o más bien abusado de ella. Después de leer acerca de su pieza titulada Plegadas cielo, 1997, he llegado a descubrir que sin el reconocimiento de la acción y el proceso en el que esas piezas se han convertido en, que nunca mantener el mismo valor y reconocimiento si fueran. Lectura acerca de Plegadas cielo, de 1997, me sorprendió descubrir que el bloque de la lona ", ha sido doblado y aplastado violentamente a lo largo de la diagonal, como las armas puestas una detrás de la espalda en un doloroso luchar". Tal información altera mi percepción de que ahora, no es un pedazo de tela que se ha doblado en una de sus esquinas y, a continuación, cuidadosamente colocados en el suelo, y en su lugar ha sido emocional y físicamente tratarse con. Breuvant, 2002To conclusión he llegado a comprender que lo que todo se reduce simplemente a que, cuando la realidad es reorganizar la gente confunde este sencillo como puede parecer, yo descubrí esto, mientras la investigación de artistas que han presentado nuestra realidad de otra forma. He descubierto una realidad de otro tipo y que, es lo que me resulta chocante, obras de arte que han insignificante tamaño de las heces en un pedestal nunca han logrado hacer de mí duda de mi conocimiento y el sentido común. Es como encontrar una nueva dimensión de pensamiento y permanecer fiel a este punto, todas y cada una puede formar de arte conceptual que no sean capaces de crear una onda de choque cuando la realización de la
Artículo Fuente: Messaggiamo.Com
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