Πώς να γράψει μια χορωδία
http://www.geocities.com/Athens/Marble/9607
Ένα τραγούδι χωρίς μια χορωδία μπορεί μετά βίας να κληθεί τραγούδι. Αυτή η μάλλον κακή δήλωση είναι η προσωπική άποψή μου έτσι εάν δεν συμφωνείτε, αυτή εντάξει. Αλλά θα επιθυμούσα να αρχίσω αυτό το μάθημα με αυτήν την δήλωση, όχι μόνο για να σας ξυπνώ, αλλά μάλλον επειδή είναι μια από τις βασικός-δηλώσεις αυτού του μαθήματος. Έτσι εάν δεν συμπαθείτε τα τραγούδια χωρίς μια χορωδία και δεν σκοπεύετε ποτέ να γράψετε το ένα, από πιθανώς δεν θα αισθανθείτε οικεία σε αυτήν την κατηγορία αυτό το μήνα. Πρέπει να πω ότι δεν αισθάνθηκα ποτέ οικεία πότε ήμουν
σχολείο αλλά ότι μια άλλη ιστορία... Αλλά εάν κολλάτε γύρω, ακόμα κι αν δεν επιθυμείτε να γράψετε choruses, ίσως θα αλλάξετε το μυαλό σας για τους.
Μια χορωδία είναι λίγο πολύ η καρδιά ενός τραγουδιού, τουλάχιστον εάν είναι καλό φυσικά. Γιατί αυτό ισχύει δεν είναι τόσο προφανές όσο φαίνεται. Οι άνθρωποι τείνουν πάντα να θυμηθούν τις χορωδίες ενός τραγουδιού, ενώ μπορούν να μην είναι ακόμη και το πιό ενδιαφέρον μέρος του τραγουδιού καθόλου όλα. Η ευκολότερη εξήγηση φυσικά
είναι το γεγονός ότι η χορωδία παίζεται συνήθως μερικοί χρόνοι κατά τη διάρκεια ενός τραγουδιού. Αλλά εάν αυτό ήταν ο μόνος λόγος για τον οποίο μια χορωδία είναι η καρδιά των περισσότερων τραγουδιών, πώς ερχόμενος έπειτα ότι τα μέρη των choruses είναι εύκολα ξεχασμένα, ακόμα κι αν παίζονται φαινομενικά ατελείωτος
fadeout ενός τραγουδιού; Έτσι πρέπει να υπάρξουν περισσότεροι σε τον.
Σε αυτό το μάθημα που θα δούμε αυτό είναι δύσκολος να αποκαλύψει τα μυστικά μιας καλής χορωδίας. Το γράψιμο μιας καλής χορωδίας μπορεί να είναι περισσότερο ένα θέμα της καρδιάς (κάτι αποκαλούμενο ταλέντο;) από το μυαλό. Αλλά δεδομένου ότι αυτό μετρά για γενικά, να μην είστε φοβισμένος υπάρχουν πάντα μερικά τεχνάσματα για να μάθουν να βοηθούν εκείνων που πρέπει να αγωνιστούν λίγο πιό έπειτα τυχεροί, πιό ταλαντούχοι. Και με θεωρήστε, οι περισσότεροι από μας ανήκουν στην πρώτη ομάδα, για να την βάλουν ισχυρότερη, ακόμη και οι οι πιό ταλαντούχοσι ενώνουν συχνά το αγωνιμένος πλήθος όταν δεν εμπνέονται...
Στο μάθημα 5, εβλέίδαμε ήδη μερικά στοιχεία που μια καλή χορωδία πρέπει να έχει. Τώρα θα ρίξουμε μια πιό στενή ματιά σε αυτά τα στοιχεία, με τη συζήτηση μερικών κανόνων που πρέπει να ακολουθήσετε εάν θέλετε να γράψετε μια καλή χορωδία. Αυτοί οι κανόνες είναι:
Πρέπει να είναι ελκυστικό
Πρέπει να περιλάβει τα στοιχεία του υπολοίπου του τραγουδιού
Δεν πρέπει να είναι ένα αντι-αποκορύφωμα
Μετά από αυτούς τους κανόνες, υπακούτε στους σημαντικότερους κανόνες μια καλή χορωδία. Θα ρίξουμε μια ματιά σε αυτούς τους κανόνες στην επόμενη παράγραφο. Μπορείτε επίσης να χτυπήσετε στις συνδέσεις για να πάτε άμεσα στη συζήτηση κάθε ένας από αυτούς τους κανόνες.
Κανόνας 1: μια χορωδία πρέπει να είναι ελκυστική
Αυτό που καθιστά μια χορωδία ελκυστική; Η ευκολότερη απάντηση (για με τουλάχιστον) είναι: ακούστε όλα εκείνα τα χρυσά oldies. Σχεδόν όλοι οι κλασικοί από τη δεκαετία του '60 και τη δεκαετία του '70 έχουν τα ελκυστικά choruses. Φυσικά το Beatles ήταν πραγματικοί κύριοι σε αυτό, αλλά φαίνεται όλες οι ζώνες που έγιναν διάσημες σε εκείνες τις ημέρες ήταν σε θέση να γράψουν τα ελκυστικά choruses που φαίνονται να κολλούν στο μυαλό σας για πάντα. Ποιος δεν ξέρει τις χορωδίες των γυναικών Honky Tonk... παραδείγματος χάριν
Το άκουσμα τα παραδείγματα είναι ένας μεγάλος τρόπος να διδαχθεί, και ότι αριθμήσεις για επίσης! Αλλά εκεί κάτι περισσότεροι που λένε για αυτό το ζήτημα επίσης.
Τον κρατήστε απλό
Ένας από τους κύριους κανόνες στο γράψιμο μιας καλής χορωδίας είναι να κρατηθεί απλό. Προσπαθήστε να αποφύγετε για να καταστήσει τον ήχο χορωδιών περίπλοκο.
Αυτό δεν σημαίνει ότι εφ' όσον το κρατάτε απλός προφορικός τεχνικά οι χορωδίες θα ηχήσουν απλές! Μια χορωδία που χτίζεται περίπου ένα δύσκολο, αλλά καλά γραπτό μουσικό μέρος θα είναι ευκολότερη να ακούσει από μια τεχνικά απλή χορωδία που γράφεται κατά τρόπο unlogical.
Εξετάστε το μέσο ακροατή
Τα ανωτέρω δείχνουν ότι θα πρέπει να λάβετε το μέσο ακροατή υπόψη γράφοντας τις χορωδίες σας. Οι περισσότεροι ακροατές δεν είναι μουσικοί έτσι δεν ξεχνούν αυτοΰ Ο μέσος ακροατής θα ψάξει συχνά τα πράγματα που μπορεί να αναγνωρίσει, ένα ορισμένο γενικό συναίσθημα ποιων ήχων λογικών και όποιοι έχει αναπτυχθεί κατά τη διάρκεια πολλών ετών.
Θα σκεφτόσαστε πιθανώς τώρα που λέω ότι οι περισσότεροι ακροατές είναι άλαλοι αλλά ότι όχι η περίπτωση. Έτσι μην τους μεταχειριστείτε όπως αυτόν. Δεν θα αγοράσουν την ίδια ουσία επανειλημμένως ("αν και αυτό φαίνεται να αντικρούεται βαριά από τη σπίτι-οργή αυτής της περιόδου....) έτσι θα πρέπει να τους κρατήσετε ανήσυχους. Στις χορωδίες μπορείτε να δοκιμάσετε αυτό με τον πειραματισμό με τα vocals υποστήριξης, ειδικά
οι ρυθμίσεις κ.λπ..., αλλά είναι προσεκτικές και όχι πράγματα overdo.
Τόσο γενικά θα μπορούσατε να πείτε ότι το μυστικό για να γράψει μια ελκυστική χορωδία είναι να γίνει τον ήχο λογικό.
Κανόνας 2: μια χορωδία πρέπει να περιλάβει τα στοιχεία του υπολοίπου του τραγουδιού
Σε αυτό το μάθημα που εβλέίδαμε ήδη μια χορωδία είναι ένα από τα σημαντικότερα μέρη του τραγουδιού σας. Στις περισσότερες περιπτώσεις, είναι το μέρος του τραγουδιού που θα είναι παιγμένο ο συχνότερα. Έτσι είναι καλύτερα καλό!
Ένα άλλο τέχνασμα για να κάνει τις χορωδίες σας μια καλή χορωδία είναι να δοθεί του η επεξεργασία που αξίζεϊ Δεδομένου ότι είναι το κύριο στοιχείο του τραγουδιού σας, εάν το συμπαθείτε ή όχι, πρέπει να πάρει όλη την προσοχή πρέπει ενώ την γράφετε, να κερδίσει όλη την προσοχή που χρειάζεται πότε την παίζετε. Αυτό με φέρνει σε ένα μάλλον contradictionary ζήτημα: το γράψιμο των τραγουδιών είναι μια πολύ intu?tive εργασία και αυτό επίσης αριθμήσεις
για το γράψιμο choruses. Αλλά για να υπακούσετε στον κανόνα ότι μια χορωδία πρέπει να περιλάβει τα στοιχεία του υπολοίπου του τραγουδιού, πρέπει τουλάχιστον να εξετάσετε και να αξιολογήσετε τη μουσική σας λεπτομερώς. Στο ορυχείο η άποψη ακριβώς που γράφει τη μουσική σας από την καρδιά θα οδηγήσει γενικά στην καλύτερη μουσική, αλλά δεν είναι πολύ λογικό μόνο να στηριχθεί στην καρδιά σας. Η αξιολόγηση της μουσικής σας μπορεί να είναι πολύ χρήσιμη και ειδικά όταν το γράψιμο μιας χορωδίας.
Έτσι ανεξάρτητα από το πόσο γράφετε, εάν γράφετε κατ' ευθείαν από την καρδιά ή όχι, εσείς δεν θα πρέπει να αξιολογήσει το τραγούδι σας. Όχι μόνο επειδή θα ενισχύσει τις songwriting δεξιότητές σας απλά επειδή "αναγκάζεστε" να σκεφτείτε για αυτό που έχετε γράψει, αλλά και επειδή "τεχνικοί κανόνεσ" όπως αυτούς
μπορέστε μόνο να ακολουθηθείτε με τη χρησιμοποίηση των τεχνικών μέσων όπως την αξιολόγηση.
Δεδομένου ότι μια χορωδία είναι ο ρόλος που θα παιχτεί και θα αναφερθεί τους περισσότερους, είναι η καλύτερη θέση για "να διαφημίσει" το τραγούδι σας. Ίσως εάν θεωρήσετε τις χορωδίες η διαφήμιση του τραγουδιού σας, θα καταλάβετε καλύτερα τη σημασία τα στοιχεία του υπολοίπου του τραγουδιού σε το, που καθιστά το καλό ενός αποσπάσματος του τραγουδιού σας. Μερικά πλεονεκτήματα έτσι είναι:
Αναγνώριση
Οι άνθρωποι θα αναγνωρίσουν το τραγούδι με ακριβώς να ακούσουν τις χορωδίες. Αλλά λειτουργεί τον άλλο τρόπο γύρω από επίσης θα αναγνωρίσουν τις χορωδίες ως μέρος εκείνου του κομματιού της μουσικής που ακούνε τυχαία πότε
εισάγουν έναν φραγμό παραδείγματος χάριν.
Ανάμνηση
Οι άνθρωποι θα θυμηθούν το τραγούδι σας ευκολότερα. Επειδή η χορωδία είναι ένα απόσπασμα του τραγουδιού, θα πρέπει μόνο να θυμηθούν το απόσπασμα για να θυμηθούν το τραγούδι. Γιατί μην χρησιμοποιώντας τα παλαιά σχολείο-τεχνάσματα όταν λειτουργούν το πρόστιμο;
Strenght
Με να βάλετε τα στοιχεία του τραγουδιού μαζί στις χορωδίες σας, στην πραγματικότητα κάνετε ακριβώς μια μικρογραφία του τραγουδιού σας. Όταν κάνετε αυτό το δικαίωμα, θα οδηγήσει σε ένα πολύ ισχυρό κομμάτι της μουσικής. Οι παραγωγοί θα παρακαλεσθούν όταν βλέπουνε εσείς έχουν τις δεξιότητες για να επιτύχουν αυτό, επειδή σας θέλουν συνήθως για να αποκόψουν όλη την περιττή ουσία από το τραγούδι σας.
Αλλά ποια στοιχεία θα έπρεπε να πάρετε; Αυτό είναι στην πραγματικότητα εντελώς μέχρι σας και εξαρτάται από το τραγούδι που γράφετε. Γενικά λειτουργεί το πρόστιμο για να επιλέξει μερικά από τα πιό μελωδικά μέρη του τραγουδιού σας, απλά επειδή οι περισσότεροι άνθρωποι θυμούνται ένα μελωδικό κομμάτι της μουσικής καλύτερα από ένα monotone κομμάτι. Και αυτός για όλους υπάρχει να πει σε αυτό το ζήτημα, αλλά υπάρχουν μερικές παγίδες για να κοιτάξουν έξω για.
Αυτές οι άκρες να σας βοηθήσουν που αποφεύγετε τους:
Μην αντιγράψτε πάρα πολύ
Βάζοντας τα καλύτερα στοιχεία του τραγουδιού σας μαζί στις χορωδίες σας, διατρέχετε τον κίνδυνο με μια χορωδία που παρουσιάζει όλα τα μυστικά του τραγουδιού σας που καθιστά το υπόλοιπο του τραγουδιού προβλέψιμο και θαμπό. Γί αυτό δεν είναι καλύτερα να αντιγράψει πάρα πολύ κυριολεκτικά αλλά hussle τα πράγματα λίγο.
Τα τεχνάσματα όπως την αλλαγή του κλειδιού των ρόών ενώ παίζονται κατά τη διάρκεια των χορωδιών μπορούν να βοηθήσουν. Ακριβώς θεωρήστε όλα τα καλύτερα μέρη κάποιο είδος της χρώμα-παλέτας, το οποίο επιτρέπει σε σας για να κάνει τις διάφορες εκδόσεις της ίδιας εικόνας.
Μην καταστήστε τις χορωδίες πάρα πολύ μακροχρόνιες. Καλύτερη άδεια έξω μερικά καλά μέρη από απελπισμένα βάζοντας
όλα μαζί στις χορωδίες! Τα καλά choruses σχεδόν δεν υπερβαίνουν ποτέ 6 γραμμές.
Όπως μπορείτε να δείτε, αυτό το μέρος του γραψίματος των τραγουδιών μπορεί να είναι πολύ δυσνόητο. Μην ξεχάστε οι δεξιότητές σας θα αυξηθούν μετά από κάθε τραγούδι έχετε τελειώσει, ακόμη και οι πιό τεχνικές δεξιότητες που θα πρέπει να γράψετε σε ένα καλό τραγούδι, όπως την αξιολόγηση του τραγουδιού σας και την απόφαση ποιου μέρη πρέπει να απεικονιστούν στις χορωδίες. Χρησιμοποίησα deliberatly τον όρο απεικονίζω, επειδή αυτό είναι ένα από τα ασαφέστερα ζητήματα του γραψίματος των τραγουδιών,
κάνοντας το ένα από τα δυσκολότερα μέρη από το. Αλλά δεν είναι να πάρει πραγμάτων πάντα περισσότεροι δύσκολος όταν συναντά η τεχνική τα συναισθήματα;
Κανόνας 3: μια χορωδία δεν πρέπει να είναι ένα αντι-αποκορύφωμα
Ο τρίτος σημαντικός κανόνας φαίνεται απλός αλλά, unfortunatly, δεν είναι. Ακριβώς όπως το δεύτερο κανόνα συζητήσαμε ανωτέρω, θα ανακαλύψουμε ότι είναι πάλι ένα θέμα στην άκρη. Θα πρέπει προσεκτικά να βρείτε τον τρόπο σας μεταξύ ποιου αγαθού και τι είναι κακός, και δεν υπάρχει μια σαφής πορεία που ακολουθεί. Αλλά πάλι, η εμπειρία είναι κάτι που δεν μπορείτε να αγοράσετε αλλά που έρχεται ελεύθερος με την αντοχή και
εμμονή. Τόσο ακριβώς μην σταματήστε όταν γίνεται σκληρό οι αιχμές σας θα πάρουν υψηλότερες και σας κατεβάζει δεν θα είναι τόσο χαμηλός όσο ήταν! Έτσι μια χορωδία δεν πρέπει να είναι ένα αντι-αποκορύφωμα. Καθαρίστε! Αλλά γιατί είναι αυτός ο κανόνας όχι τόσο απλός όπως φαίνεται; Θα προσπαθήσω να εξηγήσω αυτό. Εάν ακολουθήσετε τους πρώτους δύο κανόνες πάρα πολύ γρήγορα δεν θα καταλήξετε με μια χορωδία που ένα αντι-αποκορύφωμα, ακριβώς επειδή αυτοί οι δύο κανόνες εξασφαλίζουν οι χορωδίες σας θα είναι λίγο πολύ η καρδιά του τραγουδιού. Αλλά ακόμα οι χορωδίες σας μπορούν να γίνουν ένα αντι-αποκορύφωμα, απλά επειδή ένα άλλο μέρος του τραγουδιού attrackts πάρα πολύ η προσοχή. Ένα πολύ εντυπωσιακό οργανικό σπάσιμο μπορεί εύκολα να βάλει τις χορωδίες στις σκιές. Έτσι εάν η χορωδία σας είναι ένα αντι-αποκορύφωμα εξαρτάται όχι μόνο επάνω
οι ίδιες οι χορωδίες, αλλά στο υπόλοιπο του τραγουδιού επίσης. Για να αποφύγετε αυτήν την ενοχλητική επίδραση, θα πρέπει να είστε πολύ προσεκτικοί πού να βάλετε ότι οργανικό σπάσιμο, χαρισματική λεαδβοθαλ-γραμμή κ.λπ. Για να καταστήσετε τα πράγματα ακόμη και πιό περίπλοκα, θα πρέπει να προσέξετε τις χορωδίες για να γίνετε το αποκορύφωμα το ίδιο του τραγουδιοΰ Αυτό μπορεί να είναι disasterous στο τραγούδι σας, επειδή θα καταλήξετε με ένα τραγούδι που επαναλαμβάνει ότι είναι αποκορύφωμα επανειλημμένως, με αποτέλεσμα να καταλήγετε με ένα τραγούδι που δεν φαίνεται να έχει ένα αποκορύφωμα καθόλου όλα! Έτσι κάθε φορά που γράφετε ένα τραγούδι θα πρέπει να εξετάσετε το πρόβλημα για να γράψετε μια ισχυρή, ελκυστική χορωδία αλλά αφ' ετέρου για να μην την καταστήσετε πάρα πολύ ισχυρή ....
Αυτός ο εικονικός contradictionary είναι δύσκολο να λυθεί, να ακούσει ακριβώς για να εκπέμψει σήμα καθημερινά. Αλλά υπάρχουν μερικοί τρόποι να ενισχυθούν με αυτό:
Διάκριση
Για να αποφύγετε τις χορωδίες και το αποκορύφωμα του τραγουδιού για να παρεμποδίσετε ο ένας τον άλλον, μπορείτε να προσπαθήσετε να κάνετε μια πολύ σαφή διάκριση μεταξύ αυτών των δύο ανταγωνιστών. Μπορείτε να κάνετε έτσι με να βάλετε τους η μια εκτός από την άλλη "φυσικά" (δώστε σε κάθε έναν από τους το διάστημά τους στο τραγούδι), ή με να καταστήσετε τους υγιή τόσο διαφορετικό όσο το τραγούδι σας επιτρέπει.
Όσο σαφέστερη η διαφορά, η λιγότερη πιθανότητα της παρέμβασης.
Εάν δεν μπορείτε να τους κτυπήσετε...
Ένα άλλο aproach είναι να τεθεί το αποκορύφωμα οι ίδιες στις χορωδίες. Αυτό λειτουργεί γίνεται καλύτερα όταν στις τελικές χορωδίες. Αυτή η λύση σας απαιτεί για να αλλάξει ότι χορωδίες, διαφορετικά αυτό δεν θα εργαστεί, όπως συζητήσαμε νωρίτερα σε αυτό το μάθημα. Αυτές οι αλλαγές μπορούν να κυμανθούν από ακριβώς να αλλάξουν το κλειδί, προσθέτοντας τα πρόσθετα όργανα (όπως τα υποστηρίζω- vocals) ακόμη και να αλλάξουν τη μόλυβδος-φωνητική γραμμή. Όταν γίνεται
δικαίωμα που θα καταλήξετε με μια έξοχος-χορωδία, η οποία δεν θα ξεχαστεί εύκολα!
Μερικά παραδείγματα
Θα συζητήσω εν συντομία κάθε παράδειγμα και θα προσπαθήσω να σας παρουσιάσω πώς τα ανωτέρω εφαρμόζονται στα παραδείγματα. Επίσης θα δείξω σε μερικά τεχνάσματα που χρησιμοποίησα σε αυτά τα choruses. Μην ξεχάστε υπάρχουν πολυάριθμα παραδείγματα για να βρούν, κάθε ένας με τους διαφορετικούς συνδυασμούς και τις ερμηνείες των κανόνων συζητήσαμε σε αυτό το μάθημα. Ακριβώς θεωρήστε αυτά τα soundfiles ως συμβολή μου σε αυτά που αυτό
είναι όλος για: μουσική και η διασκέδαση από το!
Το πρώτο παράδειγμα είναι η χορωδία του αλλοδαπού συντονίζει, παρμένος από τη ζωντανός-καταγραμμένη τρίτη κασέτα του αρσενικού ελαφιού, αναστοιχειοθέτηση. Το μάθημα 6 περιέλαβε το intro αυτού του τραγουδιού spacy ίσως έτσι δεν είναι ένα πλήρες νέος-ένα για σας.
Αυτή η έκδοση των χορωδιών παίζεται στο τέλος του τραγουδιού, και για να το κάνει να ξεχωρίσει στα άλλα choruses ακριβώς επειδή είναι το τελευταίο, η τρίτη γραμμή προστίθεται σε το, το οποίο είναι πραγματικά μια επανάληψη της πρώτης γραμμής. Η αρχική χορωδία έχει μόνο τρεις γραμμές, αυτή η τελική μια έχει τέσσερις.
Ένα άλλο τέχνασμα χρησιμοποίησα σε αυτήν την χορωδία είναι τόσο απλό όπως effici?nt για να επιστήσει την προσοχή που μια χορωδία χρειάζεται. Χρησιμοποίησα έναν επίδραση-επεξεργαστή για να διαστρεβλώσω τα μόλυβδος- vocals. Η κράτηση του αρχικού μόλυβδος-βοθαλτραθκ-μολύβδου και η τοποθέτηση των διαστρεβλωμένων vocals πίσω από τον δημιουργούν μια πολύ δραματική επίδραση. Μια ζώνη όπως την ζζ-κορυφή χρησιμοποίησε ένα τέχνασμα όπως αυτό στο μανιακό μηχανικό τραγουδιού τους.
Το επόμενο παράδειγμα λαμβάνεται επίσης από την αναστοιχειοθέτηση, και είναι πιό μελωδικό από το προηγούμενο παράδειγμα. Αυτό θα το καταστήσει πολύ ευκολότερο να θυμηθεί αυτήν την χορωδία δεδομένου ότι θα παρατηρήσετε πιθανώς, αλλά αυτό οφείλεται φυσικά επίσης στο γεγονός ότι τα μέρη των λυρικών ποιημάτων επαναλαμβάνονται μερικοί χρόνοι. Ένα άλλο τέχνασμα που χρησιμοποιείται σε αυτήν την χορωδία για να το κάνει το μάτι-θατθχερ αυτού του τραγουδιού είναι τα υποστηρίζω- vocals, τα οποία απαντούν στις ερωτήσεις "που υποβάλλονται" από το μόλυβδος-τραγουδιστή. Η χρησιμοποίηση διάφορων υποστηρίζω- vocals και η παραγωγή τους "να εξασθενίσουν έξω" στα μόλυβδος- vocals ενισχύουν τη χορωδία-επίδραση. Καταγραμμένο σε ένα πραγματικό στούντιο στη θέση του πρόβα-δωματίου αυτό μπορεί να ηχήσει πραγματικό εντυπωσιακό.
Παρακαλώ σημειώστε τις ενάρξεις υγιής-δειγμάτων με την τελευταία γραμμή του στίχου, ο οποίος χαρακτηρίζει ένα σπάσιμο για να στρέψει την προσοχή στις χορωδίες ακόμη και περισσότερο.
Μια άλλη διαδρομή που λαμβάνεται από την αναστοιχειοθέτηση, έτσι καταγραμμένος ζωντανός στο πρόβα-δωμάτιο του αρσενικού ελαφιού, είναι η χορωδία του παιχνιδιού της χήρας. Αυτή η χορωδία είναι ένα παράδειγμα μιας μικρογραφίας του ολόκληρου τραγουδιού. _ αυτός περι:έχω μέρος ο κύριος ρηφφ ο τραγούδι, αλλά ο μόλυβδος-βοθαλς μεταπηδώ ένας μελωδικός, ισχυρός γραμμή, ενώ αυτός κολλώ περισσότερος ο ρυθμός ο τραγούδι κατά τη διάρκεια ο στίχος.
Το τελικό παράδειγμα αυτού του μαθήματος χαρακτηρίζει την πρώτη διαδρομή της τελευταίας εποχής, η πρώτη κασέτα του αρσενικού ελαφιού. Αυτή η χορωδία είναι σύντομη και μελωδική, όμως ηχεί απλή. Μια χορωδία όπως αυτό είναι δύσκολο να ξεχαστεί, εάν την συμπαθείτε ή όχι. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, το τέχνασμα που χρησιμοποίησα για να κάνω το διαχωρισμό χορωδιών στο υπόλοιπο του τραγουδιού είναι η προσθήκη των υποστηρίζω- vocals (πάλι) και ένας πιό προεξέχων ρόλος για τα πληκτρολόγια σε σύγκριση με τους στίχους. Οι αλλαγές όπως αυτό είναι μεγάλες να επιστήσουν την προσοχή στις χορωδίες.
Λήφθείτε από: http://www.geocities.com/Athens/Marble/9607
Περίπου ο συντάκτης:
Το ελεύθερο κέντρο εκπαίδευσης μουσικής παρέχει τα ελεύθερα μαθήματα μουσικής σε όλες τις πτυχές.
Λήφθείτε από: http://www.geocities.com/Athens/Marble/9607
Αρθρο Πηγη: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Webmaster παίρνει τον κώδικα HTML
Προσθεστε αυτο το αρθρο στον ιστοτοπο σας τωρα!
Webmaster υποβάλλει τα άρθρα σας
Εγγραφή που απαιτείται καμία! Συμπληρώστε τη μορφή και το άρθρο σας είναι στον κατάλογο Messaggiamo.Com
