Εννοιολογική τέχνη: ποιος είναι αξιέπαινη;
Τέχνη είναι μερικές φορές συντριπτική. Η ζωή στο σύνολό της μπορεί να γίνει μεγάλη, και μερικές φορές να κάνω τον εαυτό μου να παγιδευτεί σε δίνη του δράματος. Που είναι το πρόσωπο που είμαι, που αντιμετωπίζει με αυτό, έχω την τάση να ερώτηση τα πράγματα που δεν καταλαβαίνω, και μερικές φορές τα πράγματα ερωτήσεις καταλαβαίνω πλέον, τα πράγματα που είμαι βέβαιος ότι από τις πλέον, όπως art.After μία από τις τακτικές συνεδρίες σεμιναρίου μας στο κολέγιο βρέθηκα προτίθεται να προβεί σε ένα έργο που παρουσιάστηκε με εκείνο το απόγευμα: τρεις καμβάδες βαμμένα κίτρινα τοποθετείται το ένα πάνω στο άλλο σε ένα τοίχο μιας γκαλερί, μια δημιουργία φαινομενικά αβίαστη, αλλά κηρύχθηκε σε μας και σε ολόκληρο τον κόσμο ως ένα αριστούργημα, κάτι που του δίνεται αξία, ένα παράδειγμα που θα πρέπει να μετρούν μέχρι. Το προσέλκυσε πολλή διαμάχη στο δωμάτιο, τα πιο διαφορετικά απάντηση που έχω δει ποτέ σε μια τέχνη που σχετίζονται συζήτηση μεταξύ μου συμμαθητές. Μερικοί δεν θα μπορούσε να βοηθήσει, αλλά μειώνουμε αυτό, άλλοι την απέρριψε ως κάτι θλιβερό, κάτι που ένα παιδί θα μπορούσε να παράγει σε μία ημέρα, ενώ μερικά δοξάζονται αυτό. Ωστόσο Κάθισα εκεί με την απογοήτευσή μου που δεν ξέρει πώς να το αξιολογήσει, με κατανόηση, δεν μου πώς θα μπορούσε να φαίνεται αξιόπιστη και άξια θαυμασμού για many.From εκείνη τη μέρα, βλέπουν τέτοια έργα τέχνης έγινε σκέψης προκαλώντας πολύ για μένα. Όταν επισκέφθηκα το σώμα του βιβλιοθήκη, ήρθα σε ένα βιβλίο για το έργο του Τομ Φρίντμαν. Ένα από τα κομμάτια του, χωρίς τίτλο το 1995, έπεσε στην αντίληψή μου? Ήταν ένα κομμάτι της μασούν τσίχλα που έχει τεντωθεί να τηρήσουμε τόσο το ανώτατο όριο και το δάπεδο. Σχετικά με το κίνητρο της στιγμής, αυτό το έργο φαινόταν ασήμαντη και βρώμικο για μένα. Γιατί μια τσίχλα ως έργο τέχνης; Κάτι πολύ προσιτή σε όλους, κάτι που μασούν και φτύνουν από την πλευρά της ημέρας δρόμους με τη μέρα. Γιατί Θα ήθελε να παρουσιάσει ένα τέτοιο ασήμαντο πράγμα όπως ένα έργο τέχνης; Απλά δεν προχώρησαν πώς μια τέτοια καλλιτέχνης θα βρει την αναγνώριση και φήμη. Με έκανε να προβληματιστούν σχετικά με τέχνη πάλι. Τι είναι; Ποιος το ορίζει; Ποιος δημιουργεί; Και Πού βρίσκονται οι παράμετροι του; Όπως έχω διαβάσει γι 'αυτό ανακάλυψα ότι βρίσκεται όλα στην έννοια, η αξία του θα έγκειται κυρίως στην ιδέα, τη φιλοσοφία πίσω από το ενσωματωμένο. Αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι του έργου "χωρίς τίτλο" το 1995, ήταν ένας μεταξύ πολλών άλλων από του εμφανίζεται σε μια έκθεση το 1996. Κάθε τεμάχιο ήταν μια εικόνα που αντικατοπτρίζει σε μία γωνία τη συνολική εικόνα ήταν exploring.His εργασίες που δείχνουν θεωρήθηκε συλλογικά ως μια εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ ιδεών? ιδέες ότι δεν αναφέρει το περιεχόμενο του, αλλά οι ιδέες που βλέπω που αντιπροσωπεύουν γενικά αυτά, που εκπροσωπούν τις σκέψεις των πρώτων τους πλαίσιο. Πώς do αλληλεπιδρούν μεταξύ τους; Μήπως πρέπει να υπερβαίνει την ενίσχυση, ή μήπως υποκατάστημα έξω και να περιπλέξουν; Το κομμάτι τσίχλα οπτικά ασχολείται με την έννοια των ιδεών απόκλιση από το άλλο, εξ ου και η δράση του είναι τεντωμένα. Δείχνει επίσης πώς όλο και πιο μακριά την ιδέα έχει μετακινηθεί από την αρχική του κατάσταση. Η σχέση αυτή απεικονίζεται στη συνέχεια να έχουν γίνει λεπτότερη και λεπτότερη μέχρι σύνδεση δεν είναι πλέον ανιχνεύσιμα και ορίζεται. Έχει επίσης λεχθεί ότι αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι που περισσότερο νόημα, καθώς σε αυτό Φρίντμαν είδε τη σχέση άλλα διάφορα κομμάτια του έργου της έχουν μεταξύ τους, αυξάνοντας τους ανεξαρτησία τους και την περαιτέρω εξέλιξη apart.Reflecting πίσω σε αυτό το κομμάτι του έργου έχω γίνει πιο συγκινημένο από αυτή την εργασία, και έμαθαν για την αναζήτηση έννοιες σε έργα τέχνης που αδυνατώ να καταλάβω το κομμάτι μεταξύ του ανώτατου ορίου και το δάπεδο εκφράζει το αίσθημα της συμμετοχής και όχι για την απομάκρυνση; Η ιδέα αυτή θα μπορούσε επίσης να αντανακλούν την ασάφεια, αντίφαση και τον αυθορμητισμό που υπάρχει με τον τρόπο που σκεφτόμαστε και αναπτύξουν τις ιδέες. Πιστεύω επίσης ότι είναι μια τίμια, απλή, ο οποίος μειώνει ή να συγκρίνει το νόημα της ζωής σε ένα πράγμα, μικρότερο από αυτόν, κάτι απτό, κάτι χέρια μας μπορούν να παίζουν με, σαν μάσημα κόμμι στην περίπτωση του Friedman. Για μένα είναι έκφραση του ελέγχου επί της ζωής του. Κατά τη γνώμη μου έχει κάνει τη ζωή όπως φαίνεται trivial.Friedman είναι ένας καλλιτέχνης που έχει προσεγγίσει τέχνη με τρόπους που είναι πέρα από τα συμβατικά ζωγραφική ή γλυπτική, και, όπως έχω έρθει για να ανακαλύψει, αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης τέχνης στο σύνολό του, στην οποία belongs.Conceptualism εννοιολογική τέχνη είναι μια μορφή τέχνης που συμβατικά ζητήματα τέχνης. Καθορίζει την σχέδιο για μια έννοια που ο θεατής με ένα κομμάτι των εργασιών, κατά την οποία η αξία του θα βρίσκεται σταθερά στην διανόηση και η ιδέα πίσω από αυτό και όχι η αναπαράσταση του. Στην πραγματικότητα, η φυσική εμφάνιση και η αισθητική του είναι συχνά ανεπαρκή ή δεν έχει σημασία. Όπως και τα έργα τέχνης που έχουν ταξινομηθεί σύμφωνα με την εννοιολογική τέχνη, η κίνηση από μόνη της είναι ανοικτή σε διαμάχη, πολλοί δεν θέλετε να βάλετε ετικέτες ή ορισμοί σε αυτό, άλλοι την απορρίπτει ως μη τέχνη. www.bbc.co.uk, www.artlex.com. Lucie-Smith, 1995The κίνημα που ξεκίνησε ως μια αντίδραση που δημιουργήθηκε από μια ομάδα ανεξάρτητων καλλιτεχνών από την εμπορική συμπεριφορά που υπήρχε προς την προηγούμενη κίνημα τέχνης (pop-art). Οι εκθέτες της εννοιολογικής τέχνης ως εκ τούτου ήθελαν να παράγουν τέχνη που στερήθηκε και «καθαρισθεί» των προσμείξεων »της Pop Art, όπως τα βαρέα έμφαση που δίνει στην εικονογραφία και την αναζήτηση της για οπτική αισθητική. Επιπλέον, οι περισσότερες από τις conceptualists δεν έχουν τίποτα να πουλήσουν, στην εκτέλεση ενός δήλωση προς τους θεατές τους σχετικά με τη στάση τους απέναντι υλισμό. Δίνει επίσης μια σαφέστερη εικόνα του τι αξία πλέον για το έργο τους? υπόψη τους μορφή ως μορφή, ως ιδέα idea.To επιστρέψει στην εργασία του Friedman, "Untitled 1990", δύο λευκά φύλλα χαρτί, εμφανίζονται πλάι-πλάι φαινομενικά πανομοιότυπο με το μέγεθος, την υφή, και Πιστεύω ότι ή δεν είναι ταυτόσημες με τις ρυτίδες. Η ιδέα παρουσιάστηκε από τον ίδιο αυτή τη φορά περιστρέφεται γύρω από την ταυτότητα και «identicals". Να τον ένα τέτοιο πράγμα δεν έχει και δεν μπορεί να υπάρχει. Διδάσκει μας κάτι νέο, ενώ μας καθιστώντας αμφιβολία για το τι πιστεύουμε in. Δεν δύο πράγματα μπορεί να είναι η ίδια, δεν μπορούν ποτέ να είναι όμοια, αλλά το ίδιο? να έχουν κάτι να είναι το ίδιο με κάτι άλλο θα σήμαινε ότι δύο από τις πραγματικές και τις πραγματικές πράγμα, το οποίο στην πραγματικότητα μπορεί να δεν συμβεί αυτό, διότι στο τέλος αυτό θα είμαστε πάντα ένα πρωτότυπο. Κάθε τοποθετείται σε διάφορα "αφορά μια« ο ένας στον άλλο το δικαίωμα κομμάτι τοποθετείται στα αριστερά του το αριστερό κομμάτι και το αντίστροφο. Δεν μπορώ να αλλά ειρωνεία είναι πως αυτό που πρέπει πρώτα να θεωρείται ότι είναι πανομοιότυπα αντικείμενα που εξελίχθηκε σε αντιθέσεις μέσα από μια διαδικασία σκέψης και της λογικής. Αναρωτιέμαι αν ο καλλιτέχνης που είχε κατά νου να οδηγήσει το θεατή σε αυτό το μονοπάτι της σκέψης ή αν είναι μόνο προστίθεται αντίληψη μου για ό, τι κατάλαβα από book.Friedman του είναι επαναλαμβανόμενες ενσωμάτωση της καθημερινά πράγματα, όπως τσίχλες, καλαμάκια, χαρτιά και μολύβια, στην εργασία του σε ένα θέμα για όλα τα νέα, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα αναπόληση. Η νέα αυτή τοποθέτηση των αντικειμένων και των αντικειμένων που κάνει το θεατή θεωρούν την ύπαρξή τους και την ύπαρξή του στην one.Let μας πάει έργο Simone Berti για παράδειγμα. Ως μέρος της ένα υπαίθριο έκθεσης έχει τοποθετηθεί μια γέφυρα των τούβλων στη μέση της λίμνης, έτσι ώστε, να είναι κλειστή από το νερό. Παρατηρώντας αυτό το κομμάτι της εγκατάστασης, πολλοί άνθρωποι θα καταλήξει στο συμπέρασμα ότι το νερό είναι που ενεργεί ως εμπόδιο που δεν επιτρέπει τη γέφυρα για να εκτελέσει αδιαμφισβήτητη λειτουργία της μεταφοράς ανθρώπων από το ένα άκρο της ξηράς της γης στην άλλη άκρη της ξηράς της γης. Ωστόσο, παρά την ανησυχητική ρύθμιση της γέφυρας και της λίμνης, Berti ήθελε να παρουσιάσει αυτή τη σκηνή ως ένα αρμονικό περιβάλλον. Είχε την πρόθεση να μας παρουσιάσει τη γέφυρα ως "ένα αντικείμενο από μόνη της», ενώ σ 'αυτόν η λίμνη σχεδόν ενήργησε ως φόντο ή ένα backdrop.As μου άποψη, Berti δεν περιγράφει το συναισθηματικό δεσμό ή μια σύνδεση με την γέφυρα, αλλά μάλλον το χρησιμοποιούν ως εργαλείο για να ενημερώσετε τους θεατές ότι είναι εντάξει για να σπάσει χαλαρά από τις αλυσίδες, διάλειμμα μακριά από τα ιδεώδη του τι φαίνεται ή είναι πράγματι σωστό. Μας επιτρέπει να δούμε την ευρύτερη εικόνα της ζωής και να είναι λιγότερο φοβισμένος για τα πράγματα ετικέτα που είναι ασυνήθιστο ως πρότυπο, ή ακόμη πιο τολμηρή, όπως την επαίνεσε. Τι γίνεται αν πάρουμε αυτό που Berti μόλις δίδαξε μας ως ένα μέτρο της στάσης μας σε άλλα θέματα στη ζωή, όπως για παράδειγμα την ομορφιά, γιατί εξακολουθεί να μην είναι αποδεκτό να έχουν ένα υπέρβαρο γυναίκα στο εξώφυλλο του περιοδικού Vogue; Είναι μόνο που μας ότι ορισμένα μέτρα και περιορισμούς για τους εαυτούς μας, και για να αλλάξει αυτό, τέχνη radicalizes αυτό που είναι κοινό για μας και εκτείνεται αρέσει το κομμάτι της τσίχλα. Μέχρι εκείνη κομμάτι της πραγματικότητας έχει αναλάβει τη στρέβλωση και είμαστε αναγκασμένοι να εξετάσουμε στη συνέχεια στη ζωή από μια νέα πιο ελπιδοφόρα, πιο ανάκριση angle.This με οδηγεί στο να αναφέρω την ομοιότητα Έχω επίσης βρεθεί μεταξύ κομμάτια Friedman και έναν από του Damien Hirst. Το κομμάτι με τον τίτλο αυτό το μικρό γουρουνάκι πήγε Αγορά? Αυτό το μικρό έμεινε σπίτι είναι ένα παράδειγμα των ευρύτερων έργο του σχετικά με τα ζώα. Σε αυτό που εμφανίζει ο χοίρος που έχει τέμνουν σε επιμέρους τμήματα, κάθε τοποθετείται σε μια δεξαμενή φορμαλδεΰδης συντηρητικό το οποίο είναι στη συνέχεια χωριστά παρακολουθείται από μια «αυτοματοποιημένη κομμάτι". Οι δεξαμενές κίνηση τότε τα μέρη του χοίρου, εκτός και σπρώξτε ξανά στη θέση του σε επαναλαμβανόμενες κινήσεις, τη σύνδεση και αποσύνδεση body.Although του χοίρου σε σύγκριση με τα δύο Friedman και το έργο Berti, αυτό το κομμάτι μου φαίνεται ως σκανδαλώδη, γελοίο και αηδιαστικό. Θεωρώ ότι μια παρόμοια thoughtfulness στις προσεγγίσεις τους. Hirst δήλωσε ότι ήθελε κομμάτι της τέχνης του, για να κάνουν "οι άνθρωποι σκεφτείτε τα πράγματα που θεωρούμε δεδομένα. Όπως το κάπνισμα, όπως το φύλο, όπως η αγάπη, όπως η ζωή, όπως η διαφήμιση, όπως ο θάνατος ". Είπε επίσης ότι ήθελε« να κάνει τους ανθρώπους να φοβούνται τι ξέρουν. Θέλω να τους υποβάλλουν ερωτήσεις ". http://dh.rysshuu.com/art/In τη γνώμη μου, είναι συμπερίληψη του αντικείμενα και πράγματα που είναι εξοικειωμένοι με το έργο μας στην τέχνη του, με τρόπο που να είναι νέα και απροσδόκητος-των της που πραγματικά προκαλεί μας ως θεατές σε ανάκριση. Η συνειδητοποίηση της πραγματικότητας σε μια νέα τάξη φέρνει φόβο. "Τακτική πράγματα είναι τρομακτικά. Είναι σαν? Ένα παπούτσι έχει σκοπό να σας πάρει από το ένα μέρος στο άλλο. Η στιγμή που θα σας κερδίσει κεφάλι φίλη με αυτό, γίνεται κάτι τρελό. Η αλλαγή της λειτουργίας είναι τι είναι τρομακτική;. Αυτό είναι ό, τι είναι τέχνη. "Http://dh.rysshuu.com/art/Say μας παρουσιάστηκε με καμβάδες που δεν κολλάει στο γκαλερί, δεν είναι πλέον μια ιδέα του έργου μέσα από την επιφάνειά του, αλλά μάλλον με τη χειραγώγηση του σώματος του καμβά είναι ανεξάρτητη, ότι δεν θα είναι τρομακτικό. Σε ορισμένες από τις εργασίες Angela De La Cruz, έχω βρεθεί σε τέτοιες έννοιες που πρέπει να προφανής. Καμβάδες της είναι σχεδόν η προσωποποίηση της άσχημο και αρνητικά συναισθήματα. Φαίνεται να αντιμετωπίζονται ως άνθρωποι που έχουν διαπράξει ένα πλημμέλημα και έχουν τιμωρηθεί, ή μάλλον καταχρηστικά για αυτό. Μετά την ανάγνωση σχετικά με το κομμάτι με τον τίτλο της, η Sky Διπλωμένα, 1997, έχω έρθει για να ανακαλύψει ότι δεν αναγνωρίζει τη δράση και τη διαδικασία κατά την οποία αυτές έχουν εξελιχθεί σε κομμάτια, ποτέ δεν θα διατηρήσει την ίδια τιμή και εκτίμηση αν ήταν. Ανάγνωση σχετικά με το Sky Διπλωμένα, 1997, ήμουν κατάπληκτος για να ανακαλύψει ότι το μπλοκ του καμβά »έχει καταστραφεί βίαια και κλίση κατά μήκος της διαγωνίου, όπως και τα όπλα καρφώθηκε πίσω από ένα πίσω σε μια οδυνηρή πάλη». Τέτοιος πληροφορίες που μεταβάλλει την αντίληψη μου τώρα, δεν είναι ένα κομμάτι του καμβά που έχει διπλωθεί σε ένα από τα γωνία του και στη συνέχεια τοποθετείται με περίσκεψη στο πάτωμα, και αντί να έχει συναισθηματικά και σωματικά εξετάζεται με. Breuvant, 2002To ολοκληρώσω έχω έρθει για να συνειδητοποιήσουμε ότι αυτό που όλοι έρχεται κάτω από την απλή? Όταν η πραγματικότητα είναι αναδιατάχθηκαν συγχέει άνθρωποι απλό, καθώς αυτό μπορεί να ακούγεται? Βρήκα αυτό από την έρευνα, ενώ καλλιτέχνες ότι έχουν υποβληθεί πραγματικότητα μας σε μια άλλη μορφή. Ανακάλυψα μια πραγματικότητα του άλλου είδους και ότι, είναι αυτό που θεωρώ σκανδαλώδες, τα έργα τέχνης που έχουν ασήμαντα μεγέθη των κοπράνων σε ένα βάθρο ποτέ δεν κατάφερε να με κάνει να αμφιβολία γνώσεις μου και την κοινή λογική. Είναι σαν να βρει νέα διάσταση της σκέψης και την διαμονή τους αλήθεια σε αυτό το σημείο, μπορεί οποιαδήποτε και όλες μορφή τέχνης εκτός από την εννοιολογική θέση δημιουργήσει ένα κύμα σοκ όταν συνειδητοποιούν το πραγματικό
Αρθρο Πηγη: Messaggiamo.Com
Related:
» Home Made Power Plant» Singorama
» Criminal Check
» Home Made Energy
Webmaster παίρνει τον κώδικα HTML
Προσθεστε αυτο το αρθρο στον ιστοτοπο σας τωρα!
Webmaster υποβάλλει τα άρθρα σας
Εγγραφή που απαιτείται καμία! Συμπληρώστε τη μορφή και το άρθρο σας είναι στον κατάλογο Messaggiamo.Com
