Art der Tonmeister: von Michael Jackson zu Mutante Radio, spricht matt Fälscher aus
Von Scott G (The G-Man) G-Man: Interview Wenn die Leute denken, Matt Fälscher, denken sie in der Regel Ihrer Arbeit mit Michael Jackson, Quincy Jones, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Glen Ballard, und Bruce Swedien, doch wenn Sie Hand eine CD mit Beispielen für Ihre Produktion, Engineering oder Vermischung, es hat fast immer neue und aufstrebende Künstler, Leute wie Mutant Radio, Laughing With Lulu, Bomb The Dharma oder Fjære. Was ist dein Denken hinter der Wahl der Vermeidung von großen Namen? Fälscher: Während meiner Verbindung mit den großen Namen war eine wundervolle Erfahrung, ist es auch in der past.G-Man: Aber Sie arbeiten mit Künstlern auf allen Ebenen, einschließlich der " biggies. "Fälscher: Oh, sicher, zum Beispiel, ich bleibe dabei, eine professionelle Beziehung mit Michael Jackson und trug zu den jüngsten Veröffentlichungen von" Michael Jackson - The Ultimate Collection ", einer Box, und ich arbeitete auf viele der bisher unveröffentlichten Aufnahmen, die darin enthalten sind, sowie die Überwachung der verschiedenen Aspekte des Projekts. Das ist natürlich sehr angenehm zu sein Teil, weil ich zu den Zeiten, als ich erneut arbeitete sehr eng mit Michael, als er den großen Alben, die etablierte ihn als "King of Pop geschaffen." Für mich ist das eine Lernerfahrung, die nicht ihresgleichen hatte. Als Teil der Geschichte, dass Projekte wie "Thriller" und mit Quincy Jones Arbeit hat mich gelehrt, was es braucht, um die besten Aufnahmen möglich. Nicht nur im kommerziellen Sinne, sondern als künstlerische Statements, und was es braucht für einen Song auf den Zuhörer ausüben, die Macht der eine kollaborative Teamleistung, und was es bedeutet, "im Studio kommen und dein Ego zu verlassen an der Tür." Diese und viele andere Lektionen gelernt werden, was ich an den Tisch bringen, wenn ich die Arbeit mit neuen und sich abzeichnenden artists.G-Man: So kombinieren Sie sind die besten Aspekte der Vergangenheit und Gegenwart. Was sind einige der Gegensätze? Fälscher: Das alte Modell des Datensatzes Geschäft für die Entwicklung von Talenten erlaubt, Coaching es auf dem Weg, Zusammenarbeit mit Songwriter, Arrangeure, Produzenten und Techniker und lernen das Handwerk der Aufzeichnung machen. Dieses System gibt es nicht in der heutigen Geschäftswelt Modell. Heute blicken mit wenigen Ausnahmen, Major-Labels für die viel versprechende Bands und Künstler, unterschreiben ein Abkommen, und wenn sie nicht verkauft wurden die Zahlen, dass die Unternehmen benötigen, werfen Sie das zu handeln. Bevor ein Akt die Chance auf einen folgenden entwickeln und lernen, die Seile hat, kann es sein, alle über. Das ist, worum es jetzt ist, in der unteren Zeile. Corporate Business hat kein Herz und keinen Sinn für Kunst. Ich möchte in die Zukunft blicken, und es ist draußen. Die Zukunft des Musik-Business ist in die unentdeckten Talent, das Fliegen unter dem Radar. That's who will ich mit der Arbeit. Das ist die Hoffnung der Musikindustrie: Die einzigartige, innovative Künstler, die etwas Neues und Aussteigen zu schaffen, nicht erbrechend eine alte müde Formel oder Herstellung von synthetischen Mist ohne Emotion oder Herz. Ich möchte ein Teil der Zukunft! G-Man: Wenn nichts anderes in diesem Interview zu lesen, möchte ich Ihnen für die Kommentare bedanken! Zusätzlich zu den sieben Michael Jackson Alben, haben Sie mit Van Halen, Lena Horne, James Ingram, Giorgio Moroder und viele andere tätig. Care Kommentar auf die Differenz zwischen den Sitzungen mit Superstars und Sitzungen mit Sternen-in-the-making? Fälscher: Mit einem Wort: Erfahrung. Der erfahrene Profis haben eine wichtige Eigenschaft, die sie abhebt: Sie haben eine instinktive Gefühl für die Musik entwickelt. Es ist die Sache, die hervorragende Musiker sind. Es ist eine intuitive Sache. Sie lernen, Ihre gut durch Versuch und Irrtum zu vertrauen. Es gibt keinen Ersatz für ihn. Manche Leute haben es mehr als andere. Es ist eine Sensibilität, die Fähigkeit, in der Musik sehen und lesen Sie die verschiedenen Ebenen von dem, was stattfindet. Dann, um die Fähigkeit haben zu erkennen und zu manipulieren, die Elemente in einer Weise, die zu einer effizienteren Kommunikation der Absicht der Songs zu machen. Für neuere Künstler, ist es oft ein Sache zu helfen diese zu identifizieren und tune in diese subtilen Qualitäten. Und, um auf das Wesentliche konzentrieren und, was ist nur Hintergrundgeräusche, dass die Schaffung confusion.G-Man: Let's talk about die Vielfalt der Ihren musikalischen Interesse für einen Augenblick. Sie verzeichnete einen modernen Retro-Band namens The Teddy Boys, dann haben einige Dance-Remixe von ein paar Lieder von mir, und du hast Live-Aufnahme für singer-songwriter Caroline Aiken getan. Es scheint, Möchten Sie genießen eine breite Vielfalt von Stilen und Genres. Sind Sie dafür bestimmte Arten von Musik, oder gibt es irgendwelche Formen von Musik, die Sie nicht mögen? Fälscher: Ich wuchs mit dem Pop-Radio-Formate ab den 60er Jahren, wo man hören, das gesamte Sortiment von dem, was da draußen. Jimi Hendrix, Frank Sinatra, Roger Miller, The Beach Boys und The Beatles wären alle auf der gleichen Station. Wenn Sie hörte alles von Jan und Dekan an James Brown im Laufe von wenigen Minuten gab es einen Überblick von dem, was die Öffentlichkeit im Allgemeinen war zu hören. Wenn Radio in den 70er Jahren wurde Album-orientierte, begann es auf dem Gebiet der was auf rechtliches Gehör engen einer bestimmten Station. Im Laufe meiner aufwuchs, war ich immer zu erforschen, was neu und anders, welche Art von Instrumentierung neu war und sich beendet. Als Trends fort, den Einfluss der ethnischen und der Welt zu schlagen wurde zu einem interessante Bewegung. Es gibt zu viele Arten von Musik zu benennen und zu sagen, dass sie mich beeinflusst haben, aber die Qualität war schon immer ein Faktor. Ich habe auf Sitzungen von Klassik bis Country, New Wave zu New Age gearbeitet, Pop bis Punk, Musik aus allen Teilen der Welt, und es ist immer noch spannend und eine Herausforderung, etwas Neues zu arbeiten. Wenn es eine Form der Musik, die ich mache mir nichts aus, es ist der hergestellten mittelmäßiger Mist, dass verkauft wird als , etwas zu sagen, wenn es nur prätentiös drivel.G-Man:'s Again, Dank dafür, dass diese Aussagen. That's great. Bei der Aufnahme zu leben, ich weiß, Sie haben eine Vorliebe für eine bestimmte Aufnahmetechnik. Können Sie Tell us about it? Fälscher: Wenn die Situation es erlaubt, gibt es eine Technik, die ich liebe es, wegen seiner eleganten Schlichtheit zu verwenden. Es verwendet einen einzelnen hochwertigen Stereo-Mikrofon strategisch platziert, um den Fang Leistung, die Veranstaltung und die Umwelt alle zur gleichen Zeit. Es gibt eine akustische Signatur, die diese Technik erzeugt, dass anders als alle anderen ist. Es ist die Erfassung von diesem Augenblick in der Zeit, und wenn es geschieht, Sie Capture eine tolle Leistung. Wenn richtig gemacht, transportiert sie den Hörer an diesen Ort und das Gefühl, dort zu sein. Diese Technik scheint am besten in der Arbeit und Ensemble akustischen Situationen, in denen das Volumen nicht schrecklich überwältigend. Es hat die Fähigkeit, Subtilität und Nuance in der Perspektive der Dynamik des Augenblicks einzufangen. Dies ist natürlich das, was direkt auf Stereo-Aufnahme geht. Ich habe nicht stammen, Technik haben, aber gekommen, um ihre Kraft und Reinheit zu schätzen wissen. Wenn ein Künstler zu Hause ist, mit einem Publikum, Aufzeichnung der Veranstaltung und haben ein Dokument, dass Energie und Ehrlichkeit der Ausdruck der Musik. Es kann so einfach und effektiv. Es gibt auch Möglichkeiten, diese zu einem größeren Recording-Plan zu übernehmen und haben extra Mikrofonen Highlight auf verschiedene Abschnitte oder Instrumente. Ich habe dies auch getan und war sehr erfreulich results.G-Man: Wie haben Sie Ihren Start in das Geschäft? Gab es formale Ausbildung, oder haben Sie sofort damit beginnen, die Aufnahme rund um das Haus und hanging out in Studios? Fälscher: Nun, das war mein Einstieg in das Geschäft eigentlich, wenn Ich begann Mischen Live-Shows. Ich hatte andere Dinge vor, was getan: klassische Gitarrenunterricht und spielte mit elektronischer Bestellung und Zuhören zu einer Tonne von Aufzeichnungen und Musik. Aber es war Mixen, dass mir das erste Geld Ich je verdient in der Musik, und das Gefühl, dass ich auf etwas, dass ich wusste, dass ich eine natürliche Fähigkeit zu. Es wurde gebeten, ein Auge auf die Mischer für Freunde, die eine Band, zu halten. Sie waren beeindruckt, dass sie klangen so viel besser und die Zuschauer genossen den Sound. Das war meine erste Gig war. , Die mein Lernen aller Fragen im Zusammenhang mit Ton geführt. Ich las, experimentierte ich, baute ich meine eigene Ausrüstung, fragte ich Fragen der Menschen, die ich könnte zu finden, hatte mehr Erfahrung als ich. Es war ein Mann in meiner Stadt, die ein wiz mit Elektronik, und er hatte ein Aufnahmestudio in einem alten Huhn Staatsstreich gebaut. Es war ein funky Ort zu arbeiten, aber das Geräusch, das kam Es war erstaunlich. Ich habe da draußen zu hängen und nur zu beobachten und versuchen zu lernen, was auftritt. Ich möchte mit meinen Freunden und Techniken versuchen, Mikrofon Praktikum, und experimentiert mit allem, was wir denken. Es war eine Ausbildung durch Versuch und Irrtum. Es war erfreulich, wenn Musiker würde durch unsere provisorischen Studio im Keller des Trommler-oder Schlafzimmer Bassisten "kommen und zu kommentieren, dass sie gutes Geld Ausgaben wurden Datensatz mit erfahrene Leute in professionellen Studios und nicht über alles, was wie unsere Aufnahmen klang. Es war alles Instinkt. Was war es soll klingen? Wie alle diese großen Datensätze, die ich aufgewachsen bin, zu hören -- dass die Benchmark wurde. Ich folgte meinem Herzen, mir zu sagen, was die Musik needed.G-Man: Was sind die Gründe für Ihre Interaktion mit und die Unterstützung NARIP (National Association of Record Industry Professionals sind)? Fälscher: NARIP ist eine große Organisation. Es ist einer dieser Orte, die Sie gehen können und Vernetzung mit anderen, die Blick auf die Zukunft sind. Es gibt Fachleute aus allen Facetten der Branche, von der kreativen Seite, um die Business-Spezialisten. Wenn Sie sich für jemanden mit einer spezifischen Fertigkeit oder freuen uns auf Ihren Talente an andere im Angebot, es gibt immer eine Auswahl von Personen, die Netzwerk mit. In der Entertainment-Industrie, der Erfolg basiert auf der Sie mehr als das, was Sie wissen. Wenn Sie beide haben, haben Sie das Potenzial für große Dinge. Als eine Organisation, hält viele NARIP Panel Veranstaltungen, Seminare, Workshops, und nur die Vernetzung Beisammensein. Die Qualität der Menschen, die Teilnahme ist immer top notch.G-Man: Du bist auch ein Teilnehmer in Organisationen wie L * A * M * P und Venus Music.Forger: Ja, diese sind auch große Organisationen, weil sie eine wichtige Rolle spielen in Unterstützung der unabhängigen Künstler-Community in der LA-Bereich. Ich versuche, meine Unterstützung für Organisationen, die anbieten, als Ziel, die Förderung der unabhängigen Musik-Community. Es ist meine Überzeugung, dass die Musik von morgen wird aus diesen Liedermacher und Bands. Mit der großen Labels nicht mehr die Entwicklung von Talenten hat es eine Lücke, wo man gehen kann, zu verstehen, wie die Dinge auf der Innenseite Werk geschaffen. Der Künstler von heute muss lernen, wie geht er, und zu helfen, kostspielige Fehler zu vermeiden und Zeit und Geld, gibt es sehr gute Programme, die von diesen Organisationen angeboten, um die Künstler voranzubringen und helfen, die komplexe Natur des Geschäfts zu verstehen. Es gibt auch den Vorteil, dass sie in der Lage, ein Team von Support-Spezialisten zu bauen, um mit den Bereichen, die Sie nicht Lust, sich selbst verpflichten sich zu helfen. Denken Sie daran, eine gemeinsame Anstrengung kann der effizienteste Weg zur ein Ziel zu erreichen, vor allem der Umfang des Unternehmens ist overwhelming.G-Man: Was kannst du uns über Ihre aktuellen Studiogeräte? Fälscher: Einfach, unkompliziert, immer ein Auge auf Qualität. Es ist nicht das neueste Whizknall Gerät, das ein Studio abhebt. Es ist das Arbeitspferd, und bewährte Technologie, die zu den größten Wert beweist. Im Moment bin ich mit Pro Tools, weil es der Standard für Audio-Produktion in der Industrie. Andere Systeme arbeiten auch gut, aber irgendeine Art von Kompatibilität ist immer wünschenswert. Ich gratuliere meinem Computer System mit einer Auswahl von Outboard-Equipment, das funktioniert für meinen Anwendungsfall. Ich spezialisiere mich, damit ich in der Misch - haben einige gute Reverbs und Effekte von Lexicon, Yamaha und Roland. Und ein Mastering-Kette, die eine gute letzte hochwertiges Produkt, Neve Kompressoren, DB-Technologien und-Wandler TC-Mastering-Software in einer M-5000 erstellt Prozessor. Für Referenten, verwende ich Tanoys und Custom Altec Monitore. Sie arbeiten für mich. Sehr oft wird Kunden sagen, dass sie nicht bekommen, ein Verständnis für den Klang im Studio. Aber wenn sie die Mischungen in die reale Welt, Liebe, die sie den Ton. Das ist, wo es wirklich zählt. Wenn es hört sich toll an im Studio, aber nirgendwo sonst, du bist auf der falschen path.G-Man: Von Ihrem Studio-Set-up, kann ich sehen, dass Sie die digitale Welt umarmt haben. Gibt es etwas vermissen Sie über die analogen Zeiten? Fälscher: Es gibt eine Menge Dinge, die man sich gewöhnen, wenn analoge Aufnahme auf Band. Wie lange es dauert, Rücklauf, fetten Sound, der Unfälle, die passieren, dass sich herausstellen inspirierend sein, um mit einer Länge Blatt doodle auf. Es ist großartig, wenn Sie sich leisten können, um eine analoge Stufe zu einem bestimmten Zeitpunkt der Aufnahme zu berücksichtigen. Einige Arten von Musik mehr profitieren als andere, aber sie fügt noch ein sonic charmante Persönlichkeit, wenn Sie können. Es hat bis zu dem Punkt kommen, wo analoge Aufnahme ein Luxus ist. Für die Kosten eine Rolle von zwei Zoll-Band können Sie kaufen eine Festplatte groß genug, um mehrere CDs mit Aufnahmen zu halten. Was auch immer die Wahl, verwenden Sie die Aufnahme mittel-bis zu ihrer maximalen potential.G-Man: Was denken Sie über Band Fertigung Probleme sind? Fälscher: Es ist ein trauriger Zustand, der Herstellung von analogen Band aufgehört hat. Zu nehmen diejenigen, die klanglichen Eigenschaften vermittelt, dass es Liebe auf den Aufzeichnungen ist bedauerlich. Sie zwingt die Künstler, Techniker und Produzenten zu Entscheidungen nicht auf kreativen Stil basiert, sondern auf die Corporate Einfluss auf den Geschäftserfolg der Kreativität. Ich habe gehört, dass es zur Verfügung stehende Band in der Zukunft sein wird. Es wird natürlich zu einer Spezialität Position und die Kosten werden sicherlich sehr viel höher geworden, was jeder zu zahlen gewöhnt. Aber für diejenigen, die es zu schätzen wissen und über die finanziellen Mittel erlauben, sie wird es zu einem Premium-Option in der Aufnahme world.G-Man: Ich weiß, du bist einer von fast 100 Top-Produzenten affiliated with StudioExpresso.com. Wie funktioniert dieser Organisation arbeiten? Fälscher: Das ist eine gute Frage, weil Studio Expresso ist für jeden etwas anderes Volk, je nach Ihren Bedürfnissen. Es ist eine Art Clearingstelle für Ingenieure und Produzenten, ein Portal so zu sagen, für die Außenwelt sowie die Industrie. Wenn Sie möchten, dass ein Ingenieur oder ein Produzent für ein anstehendes Projekt, Hintergrund-und Kontaktinformationen Forschung es für viele der führenden Köpfe der Branche. Wenn Sie zur Zusammenarbeit ein Studio-Projekt zu koordinieren, dann Expresso Studio können Sie eine erstklassige Anlage, oder was auch immer Mitarbeiter, die Sie benötigen. Wenn Sie auf Reisen nach Los Angeles zu Nutzen Sie das Creative Assets der Gegend zu bieten hat, dann Vereinbarungen und Unterstützung für Ihr Projekt und den Aufenthalt sind ebenfalls erhältlich. Expresso Studio wurde auch untersucht Möglichkeiten zur Unterstützung der unabhängigen Musik-Bewegung indem neue und sich entwickelnde Talent Möglichkeiten zum Networking, um Kontakte innerhalb der Branche. Claris, der leitet die Organisation, verwaltet auch Hersteller, Ingenieure und andere talentierte Menschen auf der Produktionsseite des Unternehmens und bietet ihr Know-how und Erfahrung in dieser Branche zu helfen, bauen ihre careersG-Man: Wenn ein Künstler in Zusammenarbeit mit Ihnen interessiert ist, was sollen sie tun? Senden Sie einige erste Material? Kontakt Sie über StudioExpresso.com? Kontaktieren Sie direkt? Fälscher: Obwohl ich nichts dagegen tun, im Gespräch mit einem potenziellen Kunden, es ist gut, um einen Dialog mit SE ersten etablieren. Wenn es eine Frage, wie ein Produzent, dann Ansatz diese Art von Fragen können geklärt werden, vor der Zeit. Viele Male habe ich Anrufe, dass jemand in der Notwendigkeit einer "Hersteller getroffen", nur um herauszufinden, im Laufe eines Gesprächs, dass sie auf der Suche nach jemanden, der Co-Songs schreiben, handeln als Musiker, Programm-Beats und Synthesizer sowie Ingenieur, mischen und produzieren. Einige Künstler das Gefühl, dass ein Hersteller das Material bestellt, sollte sich und sicher ein Geschäft für sie. In diesem Geschäft ist, alle arbeitet anders. Ich arbeite für den erfolgreichen Abschluss des Projekts eine Aufnahme zu erleichtern, unabhängig von ihrer Komplexität. Es ist immer gut gehen in die besondere Qualifikation der Sie suchen und daß Sie wissen, Gespräch mit einer Person, die das Recht der skills.G-MAN hat: Haben Sie Gedanken über 5,1? Fälscher: Ja, Es ist eine schöne Sache. Während Michael Jackson's "Captain EO" war einer der ersten digitalen 5,1 Kinoauswertungen, und die Arbeit an diesem Projekt war bahnbrechend, meinem Bereich von Interesse ist derzeit das Lied, und ihre emotionalen Gehalt. Während 5.1 Heimkino wächst enorm an Popularität, die meisten Musik ist heute "verbraucht" in der herkömmlichen Stereo-Format und zu einem großen Teil MP3 ist das Format der Wahl, wenn auf dem Computer geliefert, iPod, Blaster und kleinen Systemen. Fast das Gegenteil von dem esoterischen Umfeld, das ein echtes 5.1-Audio-System würde zu diktieren. Und während ein Hörerlebnis in 5,1 kann sehr erfreulich, die meisten unabhängigen Künstlern gehen einfach nicht da, weil immer die Musik in wirksamer Weise ist die priority.G-Man: Pflege zu kommentieren die neuesten Formate wars? Fälscher: Meine Beobachtung ist, dass nur sie selbst Arbeit wird in den kommerziellen Markt. Denken Sie daran, VHS / Beta-, Quad-Ton Laserdisks, 8 Tracks Kassetten vs. Wenn die bisher aus einer historischen Perspektive, jeder wird's im Nachhinein werden 20/20 und die Frage wird nicht ein issue.G-Man: Was ist das seltsamste, was du im Studio gemacht wird? Im Hinblick auf die Sonics, ich mean.Forger: Vor dem Aufkommen der digitalen Technologie, Sie benötigt, um kreativ zu sein akustisch und elektronisch. In dem Song "Billie Jean", als Michael die Zeile "singt Don't think twice" am Ende der dritten Strophe, er ist durch eine Pappe Mailing-Rohr zu singen. Wir haben oft würde Elemente im Badezimmer Eintragung (gefliest), weil es gäbe es eine kurze Reflexion frühen Qualität. Die wichtigsten Perkussionsschall auf dem Song "Beat It" war Michael Schläge auf Faserplatten Trommel Fällen mit 1x3 cm lange Stücke von Holz in der gespiegelten Raum Westlake Studio A. Das war alles normal. Nun, wenn Sie möchten, sprechen komisch, auf einem Song (MJ nicht wir) lief ein Band Schleife um den Raum von Mikrofon steht auf einem Zwei-Spur-Maschine unterstützt. Es wurde eine Schleife von rülpst und wurde von den Kick und Snare eingegeben, um die Wirkung der Trommeln, die noch am Leben und breathing.G-Man: Was ist "Die Fälscher Matt Show"? Fälscher: Die "Matt Forger Show" ist der Name gutgeschrieben geben um den Klang Design-Elemente, die ich geschaffen habe. Er wurde von Michael gestartet, wenn wir zusammenarbeiten und oft wurde er in einem Ort, der nicht Sichtkontakt zuließ. Wir hatten nur unsere Stimmen als Referenz. Die Abteilung war es das Gefühl, als ob es ein Radioprogramm. Es wurde der Name wähle ich für meine Art von Arbeit zu verwenden, verbindet gesprochene Wort-Man, Soundeffekte und music.G: Wie würden Sie die Magie oder die Faszination der Musik beschreiben? Fälscher: Musik ist eine Form von emotionaler Kommunikation. Die Kombination von rhythmischen Mustern, melodischen Verläufe und lyrischen Inhalt, zu kommunizieren und Gefühle auszudrücken, die wir teilen aber gemeinsame Erfahrung. Ein Pop-Song ist ein Drei - Minuten fix einer emotionalen Droge. Wir sind durch unsere Menschlichkeit verbunden und erfolgreichsten Lieder sprechen dafür. Es ist unsere gemeinsame menschliche Schwächen und Sehnsüchte, die uns in Verbindung zu treten. Ob es sich um eine Geschichte zu erzählen, mit dem Ausdruck ein Gefühl oder eine Idee, es ist die Ehrlichkeit, mit der wir kommunizieren unsere innersten Selbst, das andere Aktien in der moment.G-Man: Gibt es irgendwelche gemeinsamen Eigenschaften, die Sie in erfolgreichen Künstlern beobachtet? Fälscher: Es ist erlaubt eine Qualität, die ich in all den erfolgreichen Künstler, die ich zusammengearbeitet habe beobachtet haben. Das ist die Fähigkeit oder das Talent, um Musik auf einer intuitiven Ebene zu verstehen. Nicht nur technisch oder in der Theorie, sondern auf dem Bauch fühlen, was erforderlich ist, um ein Stück der Musik funktioniert. Dies ist in den kreativen Prozess sichtbar. Wenn nach einer Idee gefragt, Melodie,, Ich habe gegen Linie, Harmonie Teil, Anordnung Progression oder Instrument Textur bemerkt dass einige sehr erfolgreiche Menschen sind nie verlegen. Und zwar nicht zu einem Verlust, haben immer Ideen, die für die besondere Situation angemessen sind und sind von höchster Qualität. Sie sind auf das Geld instinktiv, ohne Vorbehalt und mit vollem Vertrauen. Sie sind in der Tat, "eins mit der Musik." Diese Qualität kann ich sagen, ist das, was trennt die erfolgreichsten Künstler mit denen, die nach Größe streben. Während Es ist wahr, das ist etwas, das mit der Erfahrung kommt, ist es auch, dass Qualität, die für den Erfolg ermöglicht, um fortzufahren. Um Ihren Finger am Puls der Zeit, was die Öffentlichkeit das Gefühl haben, ist eine Sache, in der Lage sein, die Führung Öffentlichkeit mit dem eigenen Gespür dafür, was ein echter Ausdruck der ehrlichen Emotion ist noch eine weitere talent.CONTACTS: http://www.mattforger.com http://www.studioexpresso.com http://www.gmanmusic.com http: / / www.narip.com
Artikel Quelle: Messaggiamo.Com
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