Zur Gründung Mix
Nun, da Sie verbrachte Stunden und Tage und Wochen und Monaten die Aufnahme Ihrer musikalischen Meisterwerke (und Sie haben auch meinen Artikel "Tipps für eine große Aufnahme-Session"), sind Sie auf meine Lieblings-Zeit in der Studio; Die Mixdown.But glaube nicht, dass Sie Ihre Arbeit erledigt ist noch! Der Mixdown ist genauso wichtig wie die Aufnahme. Als Künstler, müssen Sie nähern sich der Mixdown von einem Künstler der Sicht und den Aufenthalt auf der "Creative" Seite den Zaun, wo es noch möglich zu gestalten und formen Sie Ihre Songs in der gesamten Mixdown process.Remember alten "Yin-Yang-Prinzip" in dem es heißt, "wenn Sie etwas, etwas anderes verschwindet. Außerdem, wenn Sie etwas nach unten, etwas anderes wird lauter. "Dies gilt für EQ, und fast überall gibt es zwei oder mehr tracks.The Beginn der Endstation! Sie nicht einmal denken, zu Beginn der Mixdown am selben Tag Sie das Tracking. Nehmen Sie einen Tag, eine Pause und dann wieder aktualisiert mit einer neuen perspective.Now zurück zum Geschäft ... Zunächst einmal möchte der "Null-Verwaltungsrat". Dies ist nur aktives Handeln, durch das alle Fader nach unten (- ∞) und Zentrierung der pan-Regler und Effekte sends.I wissen, was du denkst, du denkst ", aber unsere Mischung klingt gut, wenn wir Tracking ". OK, aber die Mischung wirklich gut klingen, oder waren Sie nur daran gewöhnt zu hören, dass Art und Weise? Das ist der Grund, warum die Null-Ing Bord ist wichtig. Es spült Ihr Gedächtnis und ermöglicht es Ihnen, ganz von vorn anfangen. Es vielleicht sogar besser zu mischen, ein Lied, das Sie fertig sind, während der Aufnahme eines back.1. Holen Sie sich Kicked.This ist, wenn ich es vorziehe, zu starten. Andere Leute mit dem Gesang und bauen um sie herum. Aber ich bin mehr Rhythmus und auf der Grundlage lieber mit dem Kick drum.One schwierige Teil einer Mischung ist immer ein guter Gewinn-Phase, in der Sie nicht den Master-Fader-Clip am Ende der Misch-Sitzung, wenn alle Ihr Instrument Fader erhoben. Wir müssen darauf achten, halten Sie die Master-Bus-Clipping-Lichter, um sicherzustellen, dass sie nie in die roten. Hier ist der Grund, warum der Kick ist ein guter Ort, um Ihre Songs start.Play und beobachten Sie die Master-Bus-VU-Meter. Dies ist wahrscheinlich das einzige Mal, wenn Sie die "Mischung mit den Augen". Wie Sie sehen gerade das Master-VU-Meter, langsam, das Kick-Fader, bis der Kapitän liest Meter über-7dB. Wenn Sie vier Stück Band, dann können Sie aus dem Kick gibt und gehe weiter. Aber wenn Sie eine wirklich dichte Melodie, dann können Sie zur Senkung der Auftakt zu 8dB oder so (um Platz für alle anderen Instrumente, wie sie kommen). Sie sind zu mischen. Der Kick sollte der einzige Kanal, den Sie durch die Ebenen beobachten. Jeder andere Kanal gemischt in dem Song wird mit den Ohren in Bezug auf die kick.2. Moving OnFrom nun an, es ist ziemlich viel ein Free-for-all. Einige Leute wie , um zum nächsten Bass, um das Gleichgewicht zu finden, für die Low-End des Stücks. Andere Menschen zu arbeiten wie auf dem Drum-Kit "als Ganzes", bevor sie auf andere Instrumente. Ich bevorzuge, um auf die Trommel-Kit über-Kopf-mics.They sagen, dass eine große Drumkit Ton läßt sich mit nur zwei über-Kopf-Mikrofon, Mikrofon-und ein Kick. Und es ist wahr. Einige meiner Melodien nur drei Mikrofone auf die endgültigen Versionen gemischt, auch aber wir hatten bis zu zehn Mikrofone für die Aufnahme der kit.If Sie in Ihrem über-Kopf-Mikrofone richtig (dh so dass die Snare klingt zentriert in der Stereo-Bild, und nicht schräg auf der linken oder rechten Lautsprecher), dann wird ein besseres Bild von der Stereo-Drum-Kit, wenn der Mix fertig ist. Andernfalls können Sie zu tun haben, einige raffinierte Panning oder EQ, um ein ausgewogenes Bild mit der Trommel kit.You können nun die in den Rest des Satzes unter der über die Köpfe füllen Sie den Ton. Ich ziehe um EQ und Effekte, die sich Ende der Mischung, nach der alle Instrumente spielen. Versuchen Sie, Ihre Symptome in der gleichen Position als Panning Overhead-Mikrofonen aufgezeichnet werden. Wenn Ihr Floor-Tom in der Gemeinkosten ist auf der rechten Seite um 3 Uhr dann pan Ihre individuellen Floor-Tom-Fader auf den gleichen position.And vergessen Sie nicht, überprüfen Sie die Phase zwischen dem Mikrofon zeigt und zeigen Sie Ihre Mikrofone up.3. Big BottomNow Ich möchte hinzufügen, in der Bass. Nichts zu wichtig, hier, wenn Sie eine gute Audio-Quelle. Ich bin auch ein riesiger Fan der Seite Verkettung. I LOVE-Kette auf die Seite der Bass mit dem Kick, so dass die Low-End-Frequenzen würde nicht Kampf um Platz in der Mischung. Es macht die Dinge Ton "enger". Manchmal müssen Sie eventuell eq den niedrigsten Stand der Tiefs aus dem Kick, um ein wenig mehr Platz für die Bass, in der mix.4. Pads und MoreHere ist, wenn ich die "Pad" Art von Sounds. Dies sind Töne, die haben in der Regel länger hält und halten Sie die Akkorde des Songs. Sounds wie Streicher, nachhaltige elektrische Gitarren-Akkorde, Synth-Pads, und vielleicht sogar einige akustische Rhythmus-Gitarren sind sehr instruments.I Fundament zu legen, wie diese Instrumente auf den Schlagzeug-und Bass-Tracks haben wir bereits gemischt. Sie können sehr Kreativ mit dem Schwenken der Sounds und schaffen ein breites Stereo-Bereich. Dies wird dazu beitragen, Ihren Mix interessanter, indem Sie führen Instrumente und Gesang, sitzen in der Mitte des Stereo-Bild, die Anziehung Aufmerksamkeit zu themselves.5. Die VoxLet ist schließlich der Gesang. I in der Regel beginnen mit dem Gesang, und dann alle die Harmonie und Gesang unter dem Hintergrund führen. Manchmal können Sie am Ende, den Gesang ein wenig zu hoch in der Mischung, und eine gute Möglichkeit zu überprüfen, das ist, um Ihre Bildschirme herunter und hören Sie die Mischung in einer fast unhörbar Ebene. Diese Art der Wiedergabe Ihres Mischung wird Sie überraschen, aber Sie haben zu sein, und vertraue auf deine Ohren. Wenn etwas unverhältnismäßig laute Klänge auf diesem ruhigen Ebene, dann ist es zu laut. Wenn Sie müssen, dann können Sie die Stimme zu komprimieren, aber das hängt wirklich davon ab, den Song den Stil. Vielleicht ein paar Fader-Fahrten sind eine bessere Wahl, dann werden einige statische compression.6. Die RestYou können Effekte hinzufügen und andere ausgefallene shmancy Dinge zu Ihrer Melodie. Get Funky mit Automatisierung einige pan-Regler, Fade-in einigen Pads usw.. Hier ist ein guter Zeitpunkt, um creative.It 's auch eine sehr gute Zeit, aktiv zuzuhören und Re-Mix anzupassen. Ist der Auftakt zu laut? Soll ich einige höhere Frequenzen auf dem Bass? Soll ich gesehen, dass die Unterstützung Gesang mehr? Ist der Kaffee endlich fertig? Wenn Sie das Gefühl haben, eine gute Mischung, brennen sie auf CD und hören Sie sie überall! Im Auto, im Bad, zu Hause, auf dem Fernseher, in Ihrem Freundes Ort etc., und eine Menge Notizen. Und am Ende, wenn Sie alle Ihre Anmerkungen aufheben, dann sind Sie fertig! ÃÆ'à ¢ â, ¬ Å ¡Ãƒâ € šÃ,  © 2005 Richard Dolmat (Digital Sound Magic )================================================ =========== Über die AuthorRichard Dolmat ist Eigentümer, Ingenieur und Hersteller für die Vancouver basierend Tonstudio Digital Sound Magic. Besuchen Sie seine Website unter:
Artikel Quelle: Messaggiamo.Com
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