So erstellen Sie eine Multi-künstlerischen Stück (Artikel 1 von 2)
Im späten 19. Jahrhundert wurde die Musik-Welt zierte von einem Künstler, die die Grenzen von Musik und Kunst. Richard Wagner wurde der Grundstein für die Performance-Kunst. Wagner kombiniert mehrere Kunst in einer in sich geschlossenen Einheit. Eine der wichtigsten Elemente, Wagner würde, um diesen ganzheitlichen Gründung war die Musik, die war die treibende Kraft für viele seiner Stücke. Aber er Incorporated andere Medien, wie szenische Gestaltung, Kostüme, und komplizierte Themen. Die Themen der viele seiner Opern erkundet die Liebe zwischen den Menschen und wurden zu Zeiten, ausgedrückt durch mythische elements.After die Weitergabe von Wagner, die kollektive Kunstwelt bliebe für ruhende rund 30 Jahre nach seinem Tod. Im frühen 20. Jahrhundert kollektive Kunst wieder durch Serge Diaghilav der Ballets Russes. Sein Unternehmen würde erkunden kollektiven Kunst in eine andere Richtung als Wagner. Einer der primären Aspekte der Wagner-Opern und Diaghilav die Produktionen war, dass die Ballets Russes nie Rede erzählen die Geschichte. Wagner auf der anderen Seite verwendeten Sprache und Gesang, um die Erzählung. Darüber hinaus die Art der Einrichtung zwischen den Ballets Russes und Wagner Wagner war, dass in erster Linie produziert fast jeden Aspekt der Leistung, während auf der anderen Seite die Ballette hatten einen Experten in den einzelnen Bereichen, um die Richtung. Zum Beispiel die Geschichte Zeile in die Rite of Spring wurde von Strawinsky, aber die Choreographie wurde von Vaslav Nijinsky. Im Gegensatz zu diesem Stück, fast jeden Aspekt von Wagners "Das Rheingold" wurde von Wagner. Wagner hat die Musik, die die Bühne, beauftragt die Bewegung der Akteure, und alle anderen Dinge. Der wesentliche Unterschied in der Methode zwischen Wagner und den Ballets Russes ist, dass die Ballette Russes auf Input von einem Sachverständigen aus den einzelnen Medien und Wagner mit einem Solo-approach.Many von den oben genannten künstlerischen Arbeiten wurden archiviert durch verschiedene Mittel, wie zB Noten, Libretti, und alle anderen Dinge. Aber Leider sind die Methoden der Schaffung dieser Produktionen wurden selten erfasst und / oder für die wissenschaftliche Überprüfung. In den beiden oben genannten Beispielen kann man einem Libretto zu den einzelnen, in dem die allgemeinen Geschichte, aber nicht helfen, den Künstler zu erfahren, wie die Schaffung eines Multi-künstlerischen Stück. In dieser Rate von mehreren Artikeln, die Fragen, die behandelt werden und auch beantwortet: Was ist ein Libretto? Wie kann ein Libretto Hilfe bei der Entwicklung einer Story? Wie kann man wählen Sie ein Thema? Sollte die Geschichte Entwicklung linear oder abstrakt? Die erste Frage, die eine kollektive Künstler muss, ist das Thema, das untersucht werden. Ein Thema ist die Grundlage für eine Produktion. Themen können einfach oder komplex gestaltet. Debussys Nachmittag eines Fawn hat ein einfaches Thema, dass es untersucht, die Ende des Teenager-Jahren und markiert den Beginn des Erwachsenenalters. In Zusätzlich zu diesem Stück, Wagner's Flying Dutchmen untersucht die Feinheiten einer zwischenmenschlichen Beziehung. In diesen beiden Beispielen werden die Themen sind recht unkompliziert. Im Gegensatz zu den fliegenden Holländer und Nachmittag eines Fawn, The Rite of Spring zu sein scheint komplex zu sein, aber nach der Analyse wird man feststellen, dass in der es am wenigsten erforscht die verschiedenen Aspekte der iconoclasm.After ein Thema gewählt wurde, der thematischen Entwicklung geschaffen werden muss. Die thematischen Entwicklung im Wesentlichen bringt Leben zu einem Thema. Die Frage, die einem Künstler müssen ist, wie man will, dass die Geschichte zu entwickeln? Während dieser Phase muss man wählen, ob die Geschichte wird in einer linearen oder abstrakte Form. Eine Geschichte, die lineare hat in der Regel die einfache Form der Anfang, Mitte und Ende. Im Gegensatz zu diesem Format, die abstrakte Methode zeigt verschiedene Aspekte der insgesamt. Außerdem ist die Zusammenfassung Format kann ein kurzer Auszug aus einer Situation. Nachmittag eines Fawn ist ein Beispiel für diese Methode. Es zeigt nur eine Begegnung einer Frau Sitzung fawn in den Wald. In Bezug auf die erste Beschreibung des abstrakten Methode, Act I des Rite of Spring, zeigt die verschiedenen Zeremonien, die die Schaffung der Erde. Anders als Akt der Rite of Spring, Act II folgt eine Linear-Format. Es beginnt mit der Auswahl von einer Jungfrau zu opfern. Von dieser Auswahl, die Geschichte geht in die nächste Stufe der Entwicklung, wo die Ehrung der gewählten Jungfrau ist der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Danach, Die Geschichte endet mit dem Opfer. Neben der Auseinandersetzung mit der Frage, ob die thematische Entwicklung wird abstrakt oder lineare, die kollektive Künstler müssen, wenn Dialog verwendet werden. Wenn Dialog verwendet wird, dann Es sollte während dieser Phase. Der letzte Teil dieser Phase ist es, zu bestimmen, wie die Geschichte wird in Abschnitte unterteilt. Der Zweck der Verwendung von Teilen, zum größten Teil ist es, die Klarheit des Denkens und Hilfe bei der Entwicklung des Themas. Die Hierarchie, die eine Geschichte lässt sich in erster Linie umfasst Handlungen und Szenen. Eine Handlung, durch die Definition ist Teil eines Ganzen und in jedem Akt ein Teil des Themas wird untersucht. Szenen, auf der anderen Seite, sind der kleinste Teil einer Handlung, und sie im Wesentlichen die Handlung der verhältnismäßig theme.After die kollektive Künstler hat die Fragen, die sich mit dem Thema und Story Entwicklung, jetzt muss der Künstler ein Libretto. Ein Libretto, im Wesentlichen, ist eine Übersicht in der alle Elemente der Produktion. Es beinhaltet den Dialog, szenische Gestaltung, Bühnenbeleuchtung, und alle anderen Dinge. Das Ziel für ein Libretto gibt die kreativen Künstler (n) ein Bezugspunkt, wenn sie beginnen, die Produktion. Einige wichtige Merkmale des Librettos einen Überblick über die gesamte Produktion sowohl und zum Teil. Darüber hinaus wird auch das Libretto ein Dialog, der verwendet wird. Der letzte Aspekt, dass man sich in einem Libretto ist jeder Phase Befehle, Lichteffekte, visuellen Elemente, und alle anderen Dinge. Diese Elemente in der Regel ihre Funktion und wann sie occur.After einem Künstler hat ein Thema, der der thematischen Entwicklung und kompiliert alle diese Aspekte in einem Libretto. Dann bewegen sie sich auf den nächsten Phase des kreativen Prozesses. Im nächsten Artikel werde ich diesen Prozess, und wie sie sich auf die verschiedenen Arten. Darüber hinaus werde ich ausführlich die Stärken und Schwächen der ein paar media.Andrew Hanna, eine kollektive
Artikel Quelle: Messaggiamo.Com
Related:
» Home Made Power Plant» Singorama
» Criminal Check
» Home Made Energy
Holen Sie sich den HTML-Code fü Webmaster
Fügen Sie diese Artikel Ihrer Website jetzt hinzu!
Webmaster veröffentlichen Sie Ihre Artikel
Keine Anmeldung erforderlich! Füllen Sie das Formular aus und Ihr Artikel wird im Messaggiamo.Com Artikel-Verzeichnis aufgenommen!
