Konzept-Kunst: Wer weiß es?
Kunst ist manchmal überwältigend. Das Leben als Ganzes kann sich überwältigend, und manchmal bin ich finde mich gefangen in ihren Strudel des Dramas. Als Person, die ich bin, da sich mit ihr, ich eher auf die Frage, was dass ich nicht verstehen, und Fragen, die ich manchmal Dinge, die ich verstehen, die die meisten, die Dinge, die ich bin mir sicher, der, wie art.After eines unserer regelmäßigen Seminare am College war ich Kontemplation ein Stück der Arbeit waren wir mit, dass am Nachmittag: drei Leinwände gemalt gelb oben auf einander an einer Wand der Galerie, die Schaffung von scheinbar mühelos, doch wurde auf uns und die ganze Welt als ein Meisterwerk, etwas von Wert, ein Beispiel, wir sollten bis zu. Es gerührt viel Kontroverse in den Raum, die unterschiedlichsten Antwort die ich je erlebt auf eine Kunst im Zusammenhang Diskussion unter meiner Klassenkameraden. Einige können nicht helfen, aber sie erniedrigen, andere wieder verworfen, da etwas pathetisch, was ein Kind könnte an einem Tag, während ein paar verherrlicht werden. Aber ich saß da und enttäuscht mit meinem nicht zu wissen, wie zu bewerten ist, mit meinem nicht zu verstehen, wie es scheint glaubwürdig und verdient Bewunderung many.From an diesem Tag auf, die sich solche Kunstwerke sehr anregend für mich. Als ich in der Schule die Bibliothek, stieß ich auf ein Buch über Tom Friedman Arbeit. Eines seiner Stücke, ohne Titel 1995, fing meine Augen, es war ein gekaut Stück Bubble-Gum, dass gestreckt wurde, an der Decke und den Boden. Auf dem Sporn der Moment, diesem Werk schien unbedeutend und schmutzig zu mir. Warum ein Kaugummi als Kunstwerk? Etwas sehr zugänglich für alle, was wir kauen und spucken auf der Seite der Straße Tag für Tag. Warum würde er wollen wie eine triviale Sache wie ein Kunstwerk? Ich habe gerade nicht, wie eine solche Künstler würden die Anerkennung und Ruhm. Es machte mir Gedanken über Kunst wieder. Was ist das? Wer definiert es? Wer schafft es? Und Wo muss der Parameter liegen? Wie ich lesen entdeckte ich, dass es allen liegt das Konzept, den Wert von IT liegt vorwiegend in der Idee, die Philosophie dahinter eingebettet. Dieses besondere Stück Arbeit "untitled" 1995, war einer unter mehreren anderen sein die in einer Ausstellung im Jahr 1996. Jedes einzelne Stück wurde eine Abbildung, die auf einem Winkel der größeren Bild war er exploring.His in Arbeit, die zeigen, wurde gemeinsam als eine Erforschung der Beziehung zwischen Ideen, Ideen, die er nicht auf die Inhalte, sondern Ideen, die ich sehe, die allgemeinen Voraussetzungen, die Gedanken in ihren rohen Rahmen. Wie interagieren sie mit einem anderen? Sind sie zu stärken, oder sie verzweigen sich und komplizieren sich? Die Bubble-Gum Stück visuell geht das Konzept der Ideen Treibangeln voneinander entfernt, damit die Maßnahmen werden gedehnt. Es zeigt auch, wie weiter und weiter entfernt die Idee hat sich von seinem ursprünglichen Zustand. Die Beziehung wird dann dargestellt zu haben, werden dünner und dünner, bis die Verbindung ist nicht mehr nachweisbar und definiert werden. Es wurde auch gesagt, dass dieses Stück vor allem die weiteren Sinne, wie es in Friedman sah das Verhältnis seiner anderen Stücke der Arbeit mit anderen, ihrer wachsenden Unabhängigkeit und ihre weitere Entwicklung apart.Reflecting auf dieser Arbeit habe ich immer dankbar für solche Arbeit, und gelernt, auf die Suche nach Bedeutungen in Stücke der Kunst, ich kann nicht nachvollziehen, auf der den ersten Blick. Jedoch nach wie vor unter Berücksichtigung der Gegenstand dieser Arbeit ( "Ideen" und ihre Beziehung zu einander), habe ich mit einem meiner eigenen Interpretation, die relevant sein könnten. Was passiert, wenn der gestreckten Stück zwischen der Decke und den Boden drückt ein Gefühl der Betrieb, in nicht weg? Diese Idee könnte auch die Unklarheit, Widerspruch und Spontaneität, die in der Art, wie wir denken und Entwicklung von Ideen. Ich glaube auch, dass er eine ehrliche, einfache Person, die verringert oder vergleicht den Sinn des Lebens zu einer Sache, kleiner als er, etwas greifbar, was uns die Hände spielen können, etwa mit, wie ein Kauen Gummi in Friedmans Fall. Für mich ist es Ausdruck seiner Kontrolle über sein Leben. Meiner Meinung nach ist er das Leben scheint wie trivial.Friedman ist eine Künstlerin, die sich Kunst in einer Weise, die außerhalb der konventionellen Malerei oder Bildhauerei, und, wie ich gekommen, um herauszufinden, das ist eine der Funktionen der modernen Kunst als Ganzes, in der konzeptuellen Kunst belongs.Conceptualism ist eine Form der Kunst, die Fragen herkömmlichen Kunst. Es setzt auf Projekt ein Konzept, um den Betrachter durch ein Stück der Arbeit, in dem der Wert der es liegt eindeutig auf den Intellekt und die Idee dahinter nicht die Vertretung der IT. In der Tat das Erscheinungsbild und die Ästhetik ist es häufig nur wenig oder keine Bedeutung. Wie die Werke der Kunst, die unter konzeptuellen Kunst, die Bewegung an sich ist offen für Kontroversen, die meisten tun, nicht wollen, kleben Etiketten oder Definitionen zu, andere lehnen sie als keine Kunst. www.bbc.co.uk, www.artlex.com. Lucie-Smith, 1995The Bewegung als eine Gegenreaktion, die von einer Gruppe unabhängiger Künstler gegen die gewerbliche Haltung, die bereits in Richtung der letzten Kunst-Bewegung (Pop-Art). Die Exponenten der Konzeptkunst daher wollte Kunst, die benachteiligten und "gesäubert" der "Verunreinigungen" der Pop-Art, wie seine starke Betonung der Ikonographie und der Suche für die visuelle Attraktivität. Darüber hinaus sind die meisten der Konzeptualisten haben nichts zu verkaufen, die Durchsetzung einer Erklärung an ihre Zuschauer über ihre Einstellung gegenüber dem Materialismus. Es gibt auch eine klarere Vorstellung von dem, was sie am meisten schätzen über ihre Arbeit, ihre Berücksichtigung der Form als Form, als eine Idee idea.To Zurück zu Friedmans Arbeit "Untitled 1990", zwei weiße Blatt Papier, angezeigt nebeneinander scheinbar mit gleicher Größe, Struktur, und ob Sie es glauben oder nicht identisch mit Falten. Die Idee, die von ihm dieser Zeit dreht sich um Identität und "identicals". Für ihn so etwas nicht und kann nicht existieren. Er lehrt uns etwas Neues, wobei uns Zweifel, was wir glauben, Zoll Nr. zwei Dinge können die gleichen, sie können aber nie wie die gleiche, etwas zu sein wie andere würde bedeuten, dass zwei der realen und konkreten Sache, die in der Realität kann nicht passieren, denn am Ende, wir haben immer ein Original. Jeder wird auf eine "andere" Verhältnis zu einander das Recht Stück befindet sich auf der linken Seite der linken Stück und umgekehrt. Ich kann mir nicht helfen aber finde es ironisch, dass das, was wir als erstes wahrgenommen werden identische Objekte sich in Gegensätze durch einen Prozess des Denkens und der Vernunft. Ich frage mich, ob der Künstler hatte er vor Augen zu führen den Betrachter in diesen Weg des Denkens oder ob es nur meine hinzugefügt Einblick darüber, was ich von seiner book.Friedman 's wiederkehrende Aufnahme von alltäglichen Dingen, wie Kaugummi, Strohhalme, Papier und Stifte, in seiner Arbeit in einer neuen Sache zu allen, schafft eine Atmosphäre der Kontemplation. Diese neue Positionierung von Elementen und Objekten macht den Betrachter, ihre Existenz und seine Existenz in one.Let uns Simone Berti Arbeit zum Beispiel. Im Rahmen eines von der Freien Ausstellung hat er sich von einer Brücke Steine in der Mitte eines Teiches, so dass es ist, das durch das Wasser. Die Beobachtung dieser Installation Stück, viele Menschen würden zu dem Schluss, dass das Wasser ist, der als Hindernis für die Brücke nicht zur Erfüllung seiner unbestrittenen Funktion zur Übertragung von Menschen von einem Ende der trockenen Land auf das andere Ende der trockenen Land. Trotz dieser beunruhigenden Anordnung der Brücke und dem Teich, Berti wollte diese Szene als eine harmonische Umgebung. Er beabsichtigte, um die uns die Brücke als "ein Objekt in seinem eigenen Recht", während ihm der Teich fast als einen Hintergrund oder ein backdrop.As ich es, Berti ist nicht zur Veranschaulichung ein emotionale Bindung oder eine Verbindung mit der Brücke, sondern vielmehr, sie als Instrument, um die Zuschauer, dass es in Ordnung, sich losreißen von den Ketten, sich von den Idealen der sieht oder ist in der Tat Recht. Es erlaubt uns zu sehen, das große Ganze in der Lebens-und weniger Angst zu kennzeichnen, die ungewöhnliche Dinge wie die Regel, oder sogar noch mehr gewagt als gelobt. Was passiert, wenn wir das, was Berti hat gelehrt, uns als ein Maß für unsere Einstellung zu anderen Fragen im Leben, Schönheit, wie zum Beispiel, warum es immer noch nicht akzeptabel, dass eine Übergewichtung Frau auf dem Cover der Vogue-Magazin? Es ist nur uns, dass bestimmte Maßnahmen und Einschränkungen auf uns selbst, und um dies zu ändern, Kunst radicalizes, was uns gemeinsam ist und wie sie sich das Stück der Bubble-Gum. Bis zu diesem Stück der Wirklichkeit verzerrt hat sich und wir sind dann gezwungen, sich auf das Leben aus einer neuen Hoffnung, mehr angle.This Frage bringt mich auf die Ähnlichkeit zu erwähnen, habe ich auch zwischen Friedman und ein Stück von Damien Hirst ist. Der Titel dieses kleine Stück Piggy ging an Markt, das wenig zu Hause geblieben ist nur ein Beispiel für seine weiteren Arbeiten an Tieren. Er zeigt ein Schwein, das quer durch die einzelnen Teile, jeder wird in einem Tank von Formaldehyd Konservierungsmittel, die dann getrennt durch eine "automatische Weg". Die Tanks dann die Teile der Schweine-Folie auseinander und wieder in sich wiederholende Bewegungen, die Verbindung trennen und das Schwein ist body.Although im Vergleich mit den beiden Friedman und Berti die Arbeit, dieses Stück erscheint mir als schockierend, grotesk und widerlich. Ich finde, dass eine ähnliche Aufmerksamkeit in den Ansätzen. Hirst, dass er sein Stück der Kunst, um "Menschen Gedanken über die Dinge, die sie für selbstverständlich halten. Wie Rauchen, wie Geschlecht, wie die Liebe, wie das Leben, wie die Werbung, wie der Tod ". Er sagte auch, er wolle", um die Menschen verängstigt von dem, was sie wissen. Ich möchte machen Frage ". http://dh.rysshuu.com/art/In Meiner Meinung nach ist seine Aufnahme von Objekten und Sachen, die sind für uns in seiner künstlerischen Arbeit in einer Weise, die neu sind und unthought von der, die wirklich provoziert uns als Zuschauer in Frage zu stellen. Die Erkenntnis der Wirklichkeit in eine neue Ordnung bringt Angst. "Gewöhnliche Dinge sind erschreckend. Es ist wie ein Schuh ist, damit Sie von einem Ort zum anderen. In dem Moment, wo Sie Ihre Beat Freundin mit dem Kopf, es wird etwas verrückt. Die Veränderung der Funktion ist es, was die erschreckend?. Das ist es, was Kunst ist. "Http://dh.rysshuu.com/art/Say wir wurden mit Gemälden, die nicht mehr hängen in Galerien, Projekt nicht mehr eine Idee durch die Oberfläche, sondern durch die Manipulation des Körpers von der Leinwand selbst, wird das nicht beängstigend. In einigen von Angela De La Cruz die Arbeit, fand ich diese Konzepte zu offensichtlich. Ihre Gemälde sind fast die Personifizierung des hässlich und negative Gefühle. Sie scheinen so behandelt werden, als Menschen, die einen Vergehen und wurden bestraft, bzw. missbraucht werden. Nach dem Lesen über ihr Stück betitelt, Sky Klapp, 1997, Ich bin gekommen, um zu entdecken, daß ohne die Anerkennung der Maßnahme und der Prozess, in dem diese Stücke haben sich zu, sie wird niemals den gleichen Wert und Wertschätzung wenn sie waren. Lesung über Klapp-Sky, 1997, ich war erstaunt zu erfahren, dass der Block der Leinwand "wurde gewaltsam zertrümmert und gebogen entlang der Diagonalen, wie fixierten Arme hinter dem Rücken in einem schmerzhaften ringen". Solch Informationen verändert meine Wahrnehmung es jetzt, ist es nicht ein Stück Leinwand, die gefaltet auf einer seiner Ecke und dann nachdenklich auf dem Boden, sondern es ist emotional und körperlich behandelt mit. Breuvant, 2002To schließen Ich bin gekommen, um zu erkennen, daß, was es alles zu einfach, wenn es neu ist Realität verwechselt Menschen einfach wie das klingen mag, ich es herausfand, während Erforschung Künstler haben, dass unsere Realität in einer anderen Form. Ich habe entdeckt, eine Realität der anderen Art, und dass ist das, was ich schockierend, Kunstwerke, die unbedeutende Größe der Stuhl auf einem Podest noch nie gelungen ist, mich Zweifel, mein Wissen und Vernunft. Es ist wie der Suche nach einer neuen Dimension des Denkens und bleiben wahr zu diesem Punkt, können alle anderen Form von Kunst als konzeptionelle können eine Welle der Schock, wenn die Verwirklichung der tatsächlichen
Artikel Quelle: Messaggiamo.Com
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