Art of Recording Engineer: od Michael Jackson se mutanta rádio, matný padělatel se mluví
Pohovor Scott G (G-Man) G-Man: Když lidé si myslí, Matt padělateli, obvykle si vaší práce s Michael Jackson, Quincy Jones, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Glen Ballard, a Bruce Swedien, ale když můžete rozdávat CD s ukázkami své výroby, strojírenství nebo míchání, je téměř vždy nové a objevující se umělci, lidé jako mutant Radio, směje se Lulu, Dharma Bomb, nebo Fjaere. Jaká je vaše myšlení Za výběr vyhnout velká jména? padělatel: Zatímco moje spojení s těmi velkými jmény byl skvělý zážitek, je to také v past.G-Man: Ale vy jste pracovat s umělci na všech úrovních, včetně " biggies. "padělatel: Jistě, například, jsem ještě udržovat profesionální vztahy s Michael Jackson a přispěl k nedávné propuštění" Michael Jackson - Ultimate Collection "box set, a pracoval jsem o mnoho dříve nevydané nahrávky, které jsou v něm zahrnuty, stejně jako dohled nad různými aspekty projektu. To je, samozřejmě, velmi příjemné být součástí, protože musím znovu těch dob, kdy jsem velmi úzce spolupracovala s Michaelem, když vytvořil velký alba, které ustavily jej jako "král popu". Pro mě to byla zkušenost, že učení nebylo rovno. Chcete-li být součástí historie-tvorby projektů, jako jsou "Thriller" a pracovat s Quincy Jones mě naučil, co je zapotřebí, aby co nejlépe nahrávky je to možné. A to nejen v komerčním slova smyslu, ale jako umělecký prohlášení, a co to znamená pro píseň zapojit posluchači, moc společné týmové úsilí, a co to znamená "dosáhnout studio a nechat své ego za dveřmi." Tyto a mnoho dalších lekcí se dozvěděli, co jsem přivést ke stolu, když jsem se pracovat s novými a vznikající artists.G-Man: Takže vy jste kombinuje nejlepší aspekty minulosti i současnosti. Jaké jsou některé z kontrastů? Padělatel: starý model záznamu podnikání umožnil rozvoj talentů, koučování, že po cestě, práce s písničkáři, aranžéry, výrobců a inženýrů a učení řemesla záznamu procesu. Tento systém neexistuje v dnešním obchodním modelem. Dnes, s několika málo výjimkami, hlavní štítky hledat většinu slibné kapel a umělců, podepsat jim čelit, a pokud nebudou prodávat čísla, která společnosti vyžadují, skládka akt. Před aktem má možnost rozvíjet a učit se po lanech, může být vše přes. To je to, co je to co teď, spodní řádek. Firemních zákazníků nemá srdce a žádný smysl pro umění. Chci se dívat do budoucnosti, a je to venku. Budoucnost je v hudebním průmyslu neobjevené talent, který létá pod radarem. To je, kdo chci pracovat. To je naděje, že hudební průmysl: jedinečný, inovativní umělci, kteří vytvářejí něco nového a vypovídání, ne regurgitating starý unavený vzorec, nebo výroby syntetických blbost bez emocí nebo srdce. Chci být součástí budoucí! G-Man: Když už nic jiného, je číst v tomto rozhovoru, chtěl bych vám poděkovat za ty komentáře! Kromě sedmi Michael Jackson alba, jste pracovali s Van Halen, Lena Horne, James Ingram, Giorgio Moroder, a mnoho dalších. Péče, aby se vyjádřil k rozdílu mezi relací s hvězdami a sezení hvězdy-in-the-dělat? padělatel: Jedním slovem: zážitek. Ostřílení profíci mají jeden důležitý kvality, která je odlišuje od ostatních: mají vyvinutý instinktivní cit pro hudbu. To je ta věc, úžasní muzikanti mají. Je to intuitivní věc. Naučíte věřit svému střeva metodou pokusu a omylu. Neexistuje žádná náhrada za to. Někteří lidé mají víc než jiní. Je to citlivost, schopnost vidět dovnitř hudby a čtení různých úrovních, co nastane. Potom mají schopnost rozpoznat a manipulovat s prvky takovým způsobem, aby bylo efektivnější komunikaci o záměru písní '. U novějších umělci, je to často Oblast jim pomoci identifikovat a naladit se na ty jemné kvality. A zaměřit se na to, co je důležité a co je jen hluk v pozadí, která je vytvoření confusion.G-Man: Pojďme se bavit o rozmanitosti svých hudebních zájmy za chvíli. Jste si poznamenali moderní-retro kapela s názvem Teddy Boys, pak jste udělali nějaké taneční remixy pár mých písní, a co jste udělal pro živou nahrávku singer-songwriter Caroline Aiken. Zdá se, že jako se vám širokou paletu stylů a žánrů. Máte prospěch určité druhy hudby, nebo existují nějaké formy hudby se vám nelíbí? Padělatel: Vyrůstal jsem s místní rozhlasové formáty začíná v 60. letech, kde byste mohli Poslechněte si celý sortiment, co se tam venku. Jimi Hendrix, Frank Sinatra, Roger Miller, The Beach Boys a Beatles byli by všichni na stejné stanici. Když jste slyšeli vše od Jana a Dean se James Brown v průběhu několika minut, to dávalo přehled o tom, co široké veřejnosti byl poslech. Když rádio v 70. letech se stal album-orientovaná, začala úzké oblasti, co by bylo slyšet na daném stanice. V průběhu mého dospívání, vždycky jsem byl průzkum toho, co bylo nové a odlišné, jaký typ přístroje byl nový a vystupujících. Jak trendy pokračovat, vliv etnických a porazila svět přišla být zajímavý pohyb. Existuje příliš mnoho hudebních stylů na jméno a tvrdí, že všichni mají vliv mě, ale kvalita byla vždy faktorem. Pracoval jsem na zasedání od Classical k zemi, New Wave v New Age, Pop punk, hudby ze všech částí světa, a je to stále vzrušující, a výzvu k práci na něco nového. Jestli je forma hudby mi nelíbí, je to vyrobeno průměrné kecy, který se prodává jako které mají co říct, když to je jen snobský drivel.G-Man: Opět, díky za přijímání těchto prohlášení. To je skvělé. Při nahrávání, já vím, že máte přednost určité nahrávací technikou. Můžete řekněte nám o tom? padělatel: Je-li to situace dovolí, je postup, který bych rád k použití díky své elegantní jednoduchost. Používá jeden vysoce kvalitní stereo mikrofon strategicky umístěna zachytit představení, akce a životního prostředí ve stejnou dobu. Tam je zvukový podpis, který způsobuje, že tato technika je na rozdíl od jiných. Jedná se o zachycení tohoto momentu v čase, a když k nim dojde, je zachytit skvělý výkon. Když udělal správně, že transporty posluchače do tohoto místa a pocit, že se tam. Tato technika Zdá se, že fungují nejlépe v akustických a sborový situace, kdy objem není strašně silný. Má schopnost zachytit jemnost a nuance při pohledu dynamiky okamžiku. To je samozřejmě to, co přímo do stereo nahrávky je vše kolem. I didn't původ techniku, ale přišli ocenit jeho sílu a čistotu. Když umělec je doma s publikem, záznam událostí a mají dokument, že energie a poctivosti projevu hudby. To může být tak jednoduchý a účinný. Existují také způsoby, jak začlenit tento záznam do většího plánu a mají extra mikrofony upozornit na různé sekce nebo nástrojů. Udělal jsem to stejně dobře a byl velmi příjemný results.G-Man: Jak jste se dostal váš start do podnikání? Byl tam vzdělání, nebo jste prostě začít nahrávat kolem domu a viselo na studia? Padělatel: No, můj start v podnikání, když byl ve skutečnosti Začal jsem míchání živých vystoupeních. Dělal jsem jiné věci, než že: klasické kytarové lekce, hrát si s elektronickými věci a poslouchal tuny záznamů a hudby. Ale to bylo živé míchání, že mi dal první peníze Jsem kdy vydělal v hudbě, a pocit, že jsem na něco, co jsem věděl, že jsem měl přirozené schopnosti. To byl požádán, aby dohlížel na mixér pro přátele, kteří měli kapelu. Byli to dojem, že zněl tak mnohem lépe, a že divák rád zvuk. To byl můj první koncert. , Které vedly k mé učení o všech otázkách týkajících se zvukem. Četl jsem, jsem experimentoval, já postavil vlastní zařízení, zeptal jsem se otázky lidí, které jsem mohl zjistil, kdo má více zkušeností než já. Tam byl muž v mém městě, který byl wiz s elektronikou, a on se postavil nahrávací studio ve staré kuře převratu. Bylo to funky místo pro práci, ale zvuk, který přišel z tam bylo úžasné. Kdysi jsem tam viset ven a jen dívat, a pokusit se zjistit, co se děje. Chtěl bych pracovat se svými přáteli a vyzkoušet techniky, mic umístění, a experimentoval se vším, co jsme mohli vymyslet. Bylo to vzdělávání metodou pokusů a omylů. Bylo to příjemné, když přijde hudebníci naši provizorní studio v suterénu bubeníci 'bass nebo ložnice hráčů' a komentář, který se utrácejí peníze, dobré nahrávat s zkušených lidí na odborných studií a neměl nic, co by znělo jako naše nahrávky. Bylo to všechno instinkt. Co se to má znít? Stejně jako všechny ty skvělé záznamy, že jsem vyrostl poslouchat -- , který byl měřítkem. Jen jsem po mé srdce mi říct, co hudební needed.G-Man: Jaké jsou některé z důvodů, proč komunikovat s podporou a NARIP (National Association of Professionals Record Industry)? Padělatel: NARIP je skvělá organizace. Je to jedno z těch míst, které můžete jít a vytvářet sítě s ostatními, kteří se při pohledu do budoucna. Tam jsou profesionálové ze všech aspektů průmyslu, od kreativního stranu obchodní specialisté. Jestliže hledáte někoho, kdo má specifické dovednosti nebo chtějí nabídnout své schopnosti s ostatními, vždy je výběr lidí do sítě se. V zábavním průmyslu, úspěch je založena na tom, kdo víte víc, než to, co víte. Když máte oba, máte potenciál pro velké věci. Jako organizace, NARIP skrývá mnohá panelu akcí, seminářů, workshopů, a právě síťové get-setkávání. Kvalitu lidí, kteří navštěvují vždy nejvyšší notch.G-Man: Vy jste rovněž účast v organizacích, jako je L * A * M * P a Music.Forger Venus: Ano, jsou to také skvělá organizace, protože hrají významnou roli v podporu nezávislé umělce společenství v oblasti Los Angeles. Snažím se nabídnout svou podporu pro organizace, které mají za cíl rozvoj nezávislé hudební komunity. Je to moje přesvědčení, že hudba budoucnosti Bude pocházet z těchto textařů a kapel. S hlavními etikety již rozvíjet talent, že se vytvořilo neplatné, kde se dá jít pochopit, jak věci fungují uvnitř. Umělec dnes se musí naučit, jak půjde, a pomoci vyhnout se nákladným chybám a plýtvání časem a penězi, jsou zde výborné programy, které nabízí tato organizace na pomoc umělce vpřed a pochopit složitou povahu podnikání. Tam je také výhodou, že jsou schopni vytvořit tým specialistů, podpory na pomoc pro oblasti, které si nechtějí provádět sami. Pamatujte si, že společné úsilí může být nejúčinnější cestou dosažení cíle, zvláště když působnosti podniku je overwhelming.G-Man: Co nám můžete říct o vaší aktuální studiové vybavení? padělatel: prostý, jednoduchý, vždy oči na kvalitu. Není to nejnovější svist-bang zařízení, které nastaví studio sebe. Je to dříč, pravý a vyzkoušený technologie, která prokáže, že je největší hodnotu. Right now I'm using Pro Tools, protože to je standard pro audio produkci průmyslu. Ostatní systémy fungují dobře taky, ale nějaký druh kompatibility je vždy žádoucí. I kompliment jsem počítačový systém s výběrem závěsné zařízení, která pracuje pro mou žádost. Specializuji se na míchání, tak jsem několik dobrých reverby a efekty z Lexikon, Yamaha a Roland. A mastering řetězce, který vytváří dobrou konečnou kvalitu výrobku, Neve kompresory, DB technologie měniče a TC mastering software v M-5000 procesor. Pro reproduktory, používám Tanoys a Vlastní Altec monitory. Pracují pro mě. Velmi často klienti říkají, že to nechápu pochopení zvuk ve studiu. Ale když se mísí se do reálného světě, milují zvuk. Tam je to opravdu počítá. Pokud to skvělý zvuk ve studiu, ale nikde jinde, jste na špatné path.G-Man: Z vaší studio set-up, vidím, že jste přijali digitálního světa. Existuje něco, co vám chybí o analogové dní? Padělatel: Existuje mnoho věcí, které jste zvyklí, když záznam na analogové pásce. Čas potřebný ke přetočit, tuk zvuk, nehody, k nimž dochází, že dopadne , které mají být inspirující, s koleje na čmáranice na list. Je to skvělé, když si můžete dovolit zahrnout analogové fáze v určitém okamžiku z nahrávání. Některé hudební styly těží více než ostatní, ale to ještě přidává okouzlující zvukové osobnost, když můžete. Má přijít do bodu, kdy analogový záznam je luxus. Za cenu cívky dvou palce pásku, můžete si koupit pevný disk dostatečně velký, aby držet několik CD nahrávek. Bez ohledu na výběr, použití záznamové médium na maximální potential.G-Man: Jaké jsou vaše názory na problémy s páskou výroby? Padělatel: Je to smutný stav věcí, že analogové pásky výrobu ukončil. Do zbavit těch, kdo milují zvukové charakteristiky, které propůjčuje na nahrávkách je nešťastné. Nutí umělců, inženýrů a výrobců, aby se volby nejsou založeny na tvůrčí styl, ale místo toho na firemní vliv na obchodní kreativity. Slyšel jsem, že tam bude páska k dispozici v budoucnu. To se samozřejmě stane speciální položku a náklady budou jistě mnohem vyšší, že to, co každý je zvyklí platit hned. Ale pro ty, kteří ocení a má finanční prostředky, aby si to dovolit, stane se prémie možnost v záznamovém world.G-Man: Já vím, že jsi jeden z téměř 100 hlavních producentů spojen s StudioExpresso.com. Jak to, že organizace práce? Padělatel: To je dobrá otázka, protože studio Expresso je různé věci pro různé lidi, v závislosti na vašich potřebách. Je to pro clearingové inženýrů a výrobců, portál tak říkajíc, na vnější svět, stejně jako průmyslu. Pokud byste chtěli na výzkum inženýr nebo výrobce, pro nadcházející projekt, pozadí a kontaktní informace je pro mnoho odvětví špičkových lidí. Pokud potřebujete co-koordinovat studiový projekt, pak Studio Expresso vám může pomoci najít horní zářez zařízení, nebo cokoliv personál vám může vyžadovat. Pokud cestujete do LA, aby využít tvůrčího majetku oblast nabízí, pak podmínky a podporu pro svůj projekt a pobyt jsou také k dispozici. Studio Expresso také zkoumá způsoby, jak podporovat nezávislé hnutí hudby pomáhají rozvíjet talenty a nové způsoby, jak na síti a navázání kontaktů v rámci odvětví. Claris, který stojí v čele se organizace, spravuje také výrobci, inženýři a další talentované lidi, na straně nabídky podnikání a nabízí své odborné znalosti a zkušenosti v podnikání pomáhat budovat své careersG-Man: Je-li umělec má zájem o spolupráci s vámi, co by měli dělat? Poslat nějaký materiál, první? Kontaktovat přes StudioExpresso.com? Kontaktovat přímo? Padělatel: I když mi to nevadí hovoří s potenciálním zákazníkem, je dobré vytvořit dialog s SE jako první. Jsou-li nějaké otázky o tom, jak se přístup výrobce, pak tyto typy otázek lze odstranit ještě v předstihu. Mnohokrát jsem vzal výzvy pro někoho potřebuje "producent", jen aby zjistil v průběhu rozhovoru, že hledají někoho, kdo bude co-psát písně, působí jako hudebník, program beatů a syntetizátory, stejně jako inženýr, mix a produkci. Někteří umělci mají pocit, že výrobce by měl obchod materiálu a bezpečné řešení pro ně. V tomto podniku, každý působí jinak. Pracuji pro usnadnění úspěšného dokončení nahrávání projekt, bez ohledu na jeho složitost. Je vždy dobré vědět, bude v určité kvalifikaci hledáte, a že jste mluví s osobou, která má právo soubor skills.G-Man: Máte nějaké myšlenky na 5.1? padělatel: Ano, je to krásná věc. Zatímco Michael Jackson je "Kapitán EO," byla jedna z prvních digitálních 5,1 divadelní verze, a práce na projektu, který byl průkopnický, moje oblast zájmu je v současné době píseň, a jeho emocionální obsah. Zatímco 5.1 domácí kino je stále nesmírně v popularitě, většina hudby dnes je "spotřebováno" v Tradiční stereo formátu, a do značné míry MP3 je formát volby, když vydal na počítači, iPod, tryskače a malých systémů. Téměř opak esoterického prostředí, které platí 5.1 audio systém by diktovat. A zároveň zážitek z poslechu v bodě 5.1 může být velmi potěšující, většina nezávislých umělců prostě nechodí, protože tam dostat hudbu z účinným způsobem je priority.G-Man: Péče komentovat nejnovější formát války? padělatel: My jen pozorování je, že to bude fungovat samo v komerčním trhu. Pamatujte, VHS / Beta, Quad zvuk, Laserdisks, 8 Tracks vs Cassettes. Při pohledu z historického perspektivy, budou všichni jeho zpětném pohledu je 20/20 a otázku nebude issue.G-Man: Co je to nejpodivnější věc, co jste udělal ve studiu? Pokud jde o Sonics, jsem mean.Forger: Před nástupem digitální technologie, jste museli být kreativní akusticky a elektronicky. V písni "Billie Jean", kdy Michael zpívá linii "Udělej si dvakrát" na konci třetí sloky, on zpívá přes trubku lepenky mailing. Často jsme by záznam prvky v koupelně (kachlových), protože by mu dal krátké brzy odraz kvality. Hlavní bicí zvuk na píseň "Beat It" byl Michael bití na dřevovláknitá deska bubnu případech s 1x3 cm kousky dřeva v zrcadlové místnosti Studio Westlake A. To bylo všechno normální. Nyní, pokud chcete mluvit divný, na jednu píseň (ne MJ) jsme narazili na pásku smyčku kolem místnosti podporované mikrofonem stojí na trati dva stroje. To byla smyčka burps a byl klíčované tím kick a snare, aby účinek bubny, která byla živá a breathing.G-Man: Co je to "Matt padělatel Show"? padělatel: "Matt padělatel Show" je název připsána na zvuk konstrukční prvky, které jsem vytvořil. To byl odstartován Michael, když jsme se spolupracovat a často byl na místě, které neumožňovaly vizuální kontakt. Jsme měli jen naše hlasy jako odkaz. Oddělení dělal to pocit, jako by to byl rozhlasový pořad. To se stalo jméno se rozhodnu použít pro svůj styl práce, který spojuje mluvené slovo, zvukové efekty a music.G-Man: Jak byste popsal magické či fascinaci hudbou? Padělatel: Hudba je forma emocionální komunikace. Kombinace rytmické vzorce, melodické průběhy a text obsahu, komunikaci a vyjádřit pocity, které sdílíme i když společné zkušenosti. Pop song je tři opravit minutě z emocionální drogy. Jsme připojeni přes naše lidství, a nejúspěšnějších písní mluvit k tomuto. Je to naše společné lidským selháním a touhy, které nás spojují. Ať už je to vyprávět příběh, ve kterém vyjadřuje pocit nebo nápad, je to upřímnost, se kterou budeme komunikovat naše vnitřní já většinu, která umožňuje další podílet moment.G-Man: Existují nějaké společné vlastnosti, které jste pozorováno u úspěšných umělců? padělatel: Existuje jeden kvalitní, že jsem pozoroval ve všech úspěšných umělců jsem pracovala. To je schopnost či nadání rozumět hudby na intuitivní úrovni. A to nejen technicky, nebo v teorii, ale na úrovni střeva se cítit to, co je požadováno, aby kus hudební tvorby. To je evidentní v tvůrčím procesu. Když byli požádáni o nápad, melodii line, proti linie, harmonie části, uspořádání progrese nebo nástroj textura, všiml jsem si, že některé velmi úspěšné jednotlivci nejsou nikdy na škodu. A když ne ve ztrátě, vždy mají myšlenky, které jsou vhodné pro konkrétní situaci a jsou nejvyšší kvality. Oni jsou na peníze instinktivně, bez výhrad a s naprostou důvěrou. Jsou to ve skutečnosti, "řekl jeden s hudbou." Tato vlastnost mohu říci, je to, co odděluje z nejúspěšnějších umělců s těmi, které aspirují na velikost. Chvíle to je pravda, to je něco, co přichází se zkušenostmi, to je také to, že kvalita, která umožňuje úspěchu pokračovat. Chcete-li mít prst na tepu, co veřejnost považuje je jedna věc, aby mohl vést veřejnosti své vlastní vnímání toho, co je pravdivé vyjádření poctivých emocí je dalším talent.CONTACTS: http://www.mattforger.com http://www.studioexpresso.com http://www.gmanmusic.com http: / / www.narip.com
Článek Zdroj: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Webmaster si html kód
Přidejte tento článek do svých webových stránek se!
Webmaster Zašlete svůj článek
Ne nutná registrace! Vyplňte formulář a váš článek je v Messaggiamo.Com Adresář!
