Jak vytvořit multi-umělecké dílo (článek 1 ze 2)
Na konci 19. století, hudební svět se zdobí umělec, který by se posunout hranice hudby a umění. Richard Wagner položil základ pro performance. Wagner kombinaci několika uměleckých forem do soudržného jednotky. Jedním z hlavních prvků, které by Wagner použít k vytvoření tohoto komplexního tvorby byla hudba, která byla hybnou silou pro mnoho z jeho skladeb. Ale součástí jiných médií, jako je scénický design, kostýmy, a složitá témata. Témata mnoho z jeho oper hledat lásku mezi lidmi a byly občas projevuje bájného elements.After složení Wagner, kolektivní umělecký svět zůstane ladem přibližně 30 let po jeho smrti. Na počátku 20. století, kolektivní umění byl oživen až Ballets Russes Serge Diaghilav to. Jeho společnost bude zkoumat kolektivní umění jiným směrem, než Wagner. Jeden z základní aspekty Wagnerovy opery a Diaghilav inscenací bylo, že Ballets Russes nikdy použit řeči a vypráví příběh. Wagner na druhé straně používá řeč a zpěv vyjádřit vyprávění. Kromě toho, způsob tvorby mezi Ballets Russes, a bylo to, že Wagner Wagner primárně vyrábějí téměř každý aspekt výkonu, zatímco na druhé straně Ballets měl odborník v každé oblasti a nasměrovat. Například byla dějová linie se Svěcení jara vytvořených Stravinského, ale choreografie byla vyvinuta Váslav Nijinsky. Na rozdíl od tohoto kusu, byla vytvořena téměř každý aspekt Das Rheingold Wagnerova Wagner. Wagner vytvořil hudbu, jež kulisy, pokyn pohyb herců, a všechny ostatní věci. Základní rozdíl ve způsobu mezi Wagnerem a Ballets Russes je, že Ballets Russes spoléhal na vstupy z jednoho odborníka ze všech médií a použité Wagner sólo approach.Many výše uvedených uměleckých děl byly archivovány různými prostředky, jako jsou partitury, libreta a všechny ostatní věci. Ale Bohužel metodika tvorby pro tyto inscenace byly vzácně zaznamenány a / nebo jsou k dispozici pro vědeckou inspekci. V obou výše uvedených příkladů, je možné najít na každém libreta, která stanovuje celkový příběhu, ale nepomáhá umělec se dozvíte, jak vytvářet multi-umělecké dílo. V této splátky několika článků, na otázky, které budou řešeny a odpověděl patří: Co je to libreto? Jak může libreto pomoci v rozvojových dějová linie? Jak se dá vybrat téma? Příběh by měl být vývoj lineární nebo abstraktní? První otázka, která kolektivní umělec musí řešit, je téma, které bude prozkoumána. Téma je základem pro výrobu. Témata mohou být jednoduché nebo složité konstrukce. Debussy odpoledne Plavá má jednoduché téma, v tom, že zkoumá konci dospívání a značky na začátku dospělosti. V Kromě tohoto kusu, Wagnerův Bludný Holanďanů zkoumá složitosti mezilidských vztahů. V těchto dvou příkladech témata jsou poměrně jednoduché. Na rozdíl od Holanďanů a Flying Odpoledne plavá, Svěcení jara se zdá být složité na první, ale po analýze jeden zjistí, že v nejmenším se zabývá různými aspekty iconoclasm.After téma bylo zvoleno, tematické rozvoj musí být vytvořen. Tematickým vývojem v podstatě vdechuje život tématu. Otázka, která umělec musí řešit, je, jak člověk chce rozvíjet příběh? Během této první fázi je nutné rozhodnout, zda je Příběh se bude vyvíjet v lineární nebo abstraktní formě. Příběh, který je lineární obecně má jednoduchý formát začátek, střed a konec. Na rozdíl od tohoto formátu, abstraktní metoda obecně ukazuje různé aspekty celku. Kromě toho může být ve formátu abstraktní stručný výpis situace. Odpoledne Fawn je příkladem této metody. To jen ukazuje, setkání se ženou setkání plavá v lese. V jde o první popis abstraktní metoda, zákon I Svěcení jara, výstavy různých obřadů, které představují vznik Země. Na rozdíl od zákona I z Svěcení jara, Act II takto lineární formát. Začíná výběrem panna být obětován. Z tohoto výběru, příběh pokračuje do další etapy vývoje, kde je ctít zvoleného panenské zveřejněny. Poté, Příběh končí tím, že oběť. Kromě toho řeší otázku, zda tematických vývoje bude abstraktní nebo lineární, musí kolektivní dialog umělce adresu, pokud budou použity. Je-li dialog se používá, pak to by mělo být vytvořeno v průběhu této fáze. Poslední část této fáze je zjistit, jak bude příběh bude rozdělen do sekcí. Účely použití částí, z větší části, je pro zachování jasnosti myšlení a podpora při rozvoji tématu. Hierarchie, že příběh lze rozdělit do první řadě zahrnuje akty a scény. Zákona tím, že definice je součástí celku a v rámci každého aktu část tématu je prozkoumána. Scény, na druhé straně, je nejmenší ze zákona a že v zásadě podporují akt poměrného theme.After kolektivní umělec má řešit otázky týkající se tématu a příběhu vývoj, nyní umělec potřebuje k vytvoření libreta. Libreto, v podstatě je osnova podrobně všechny prvky výroby. To zahrnuje dialog, scénické provedení, osvětlení pódia, a všechny ostatní věci. Účel, pro libreto dává výtvarník (y), referenční bod, když začnou vyrábět produkci. Některé důležité vlastnosti libreta zahrnují stručný přehled produkce i celý a částečně. Kromě toho bude obsahovat všechny libreto dialogu, který je používán. Poslední aspekt, že jeden bude vidět v libreto je v jakékoli fázi příkazy, světelné efekty, vizuální prvky, a všechny další věci. Tito prvků, obvykle nastínit jejich funkci a kdy budou occur.After umělec vytvořil téma, určí tematickým vývojem a sestavují všechny tyto aspekty do libreta. Pak se přesuňte na další etapy tvůrčího procesu. V příštím článku se budu zabývat tento proces a jak to souvisí s různým umění. Dále budu podrobně silné a slabé stránky několika media.Andrew Hanna, kolektivní umělce z Philadelphie, začal brzy průzkum a studii o kolektivní umění během jeho vysokoškolské let na University of the Arts. Proroctví války, kolektivní umělecké dílo, které zkoumá fáze
Článek Zdroj: Messaggiamo.Com
Related:
» Home Made Power Plant» Singorama
» Criminal Check
» Home Made Energy
Webmaster si html kód
Přidejte tento článek do svých webových stránek se!
Webmaster Zašlete svůj článek
Ne nutná registrace! Vyplňte formulář a váš článek je v Messaggiamo.Com Adresář!
