Konceptuální umění: kdo to ocení?
Umění je někdy ohromující. Život jako celek může být ohromující, a občas jsem si najít sám zachycen ve víru dramatu. Být osobou, že jsem se potýkají s tím, mám sklon k otázce, co že nerozumím, a někdy jsem otázky, co jsem pochopit ty, co že jsem některé z těch, art.After jako jeden z našich pravidelných setkání seminář na vysoké škole jsem zjistil, že zvažuje kus práce jsme byly prezentovány s tím odpoledne: tři plátna žluté umístěna nad sebe na zeď galerie, tvorba zdánlivě bez námahy, a přesto byl deklarován na nás a na celém světě mistrovské dílo, něco z dané hodnotě, příklad bychom měli měřit až. Je pohnula hodně polemiky v místnosti, nejrůznější reakce jsem svědkem o umění související diskuse mezi mé spolužáci. Některé nemohl pomoct, ale to nesnižuje, jiní odmítl to jako něco patetický, něco, co dítě mohlo vyrábět v jeden den, zatímco málo chválili ho. Seděl jsem tam však zklamán jsem nevěděl, jak jeho hodnocení, s mým nechápal, jak by se mohlo zdát důvěryhodné a hodné obdivu k many.From toho dne, prohlížení takových umělecká díla se stala velmi myšlení provokující pro mě. Když jsem byl na vysoké školy knihovně, narazil jsem na knihu o práci Tom Friedmana. Jeden z jeho kusů, untitled 1995, zachytil můj pohled, byl to žvýkal kus žvýkačka, která byla táhla se držet i stropu a podlahy. Na podnět v okamžiku, tento kus práce, zdálo bezvýznamné a špinavé ke mně. Proč se žvýkačka jako umělecké dílo? Něco, co velmi přístupné všem, něco, co jsme na žvýkat a plivat na straně ulice den co den. Proč by chtěl, aby předkládaly tyto triviální věc, jako umělecké dílo? Jen jsem nedostal, jak by takový umělec najde uznání a slávu. To mě přemýšlet o umění znovu. Co to je? Kdo určuje, že? Kdo je vytváří? A kde se svými parametry lež? Když jsem četl o tom jsem zjistil, že to všechno zapadá do koncepce, hodnota leží převážně v myšlence, filozofii vložené za ním. Tento konkrétní kus práce 'untitled' 1995, byla jednou z několika dalších jeho vystupoval na výstavě v roce 1996. Každý jednotlivý kus byl obrázek uvažovat o jeden úhel větší obrázek byl exploring.His práce, které ukazují byl viděn kolektivně jako zkoumání vztahu mezi nápady, myšlenky, že se nezmínil o obsah, ale myšlenky, které vidím představuje obecně ty, které představují myšlenky v jejich syrové kontextu. Jak to oni se ovlivňují navzájem? Mají vyšší než k posílení, nebo se větvit a komplikují sami? Žvýkačka kus vizuálně se zabývá pojmem myšlenky od sebe vzdalují od sebe, a proto akce se protáhla. To také ukazuje, jak dál a dál nápad se přestěhovala ze svého původního stavu. Vztah je pak znázorněno, že se stává tenčí a tenčí než jeho spojení se již zjistitelná a definovány. To také bylo říkal, že tento konkrétní kus provedeny další význam, protože v něm viděl Friedman vztah jeho další na různé práce mají s sebou, jejich rostoucí nezávislost a jejich vyvíjející se dále apart.Reflecting zpět na tuto kus práce, kterou jsem se více ocenili takovou práci, a naučili se hledat významy umělecká díla, která mi nedaří pochopit u první pohled. Nicméně, stále ještě s ohledem na předmět této práce (nápady a jejich vztah k sobě navzájem), jsem se přijít s výkladem mé vlastní, které by mohly být relevantní. Co když se protáhl kus mezi stropem a podlahou vyjadřuje pocit hospodářství, neodcházeli pryč? Tato myšlenka by mohla také odrážejí nejasnost, rozpor a spontánně, že existuje ve způsobu našeho myšlení a rozvíjet myšlenky. Věřím také, že je čestný, prostý člověk, který snižuje nebo srovnává smysl života, aby věc, menší, než mu něco hmatatelného, něco, co naše ruce mohou pohrát s, jako je žvýkání guma v případě Friedmana. Pro mě to je jeho výraz kontrolu nad svým životem. Podle mého názoru to dělá život jeví jako trivial.Friedman je umělec, který se přiblížil umění způsoby, které jsou nad rámec běžných malířství nebo sochařství, a jak jsem přišel zjistit, je to jeden z rysů moderního umění jako celek, ve kterém konceptuální umění belongs.Conceptualism je formou umění, která zpochybňuje tradiční umění. Stanovuje se Projekt koncepce k divákovi prostřednictvím kus práce, v níž hodnota leží pevně na intelekt a myšlenka, že spíše než na reprezentaci to. Ve skutečnosti fyzický vzhled a Estetika je často málo nebo žádný význam. Stejně jako umělecká díla, která jsou podle konceptuálního umění, pohyb sám o sobě je otevřena diskuse, mnoho dělat ne potřeba až k přilepit štítky nebo definice na to, jiní odmítají, že není umění. www.bbc.co.uk, www.artlex.com. Lucie-Smith, 1995The hnutí začalo jako odpor vytvořený skupinou nezávislých umělců proti komerčním přístupu, které existovaly k předchozí umělecké hnutí (pop-art). Exponenty konceptuálního umění se proto chtěl produkovat umění, která byla zbavena a 'očistil' z 'nečistot' o pop art, jako jeho velký důraz na ikonografii a její hledání pro vizuální přitažlivost. Kromě toho, většina konceptualistů nemají nic prodat, prosazování prohlášení na své diváky o svých postojích k materialismu. To také dává jasnější představu o tom, co si cení nejvíce o jejich práce, jejich posuzování formu jako formu, jako nápad idea.To návrat do práce Friedmana, "Bez názvu 1990", dvě bílé listy papíru, zobrazí po boku se zdánlivě stejné velikosti, struktury a Věřte tomu nebo ne totožné s vráskami. Myšlenka předložila ho tentokrát točí kolem identity a 'identicals'. Chcete-li mu něco takového není a nemůže existovat. Je nás naučil něco nového, a zároveň bude nás pochyb o tom, co si myslíme, dovnitř žádné dvě věci mohou být stejné, mohou být podobné, ale nikdy stejné, mají něco, co je stejné jako něco jiného by znamenalo dva reálné a aktuální věc, která ve skutečnosti může nestane, protože na konci se budeme vždy jeden originál. Každý z nich je umístěno na 'jiné' vztahu k sobě navzájem právo kus je umístěn na levé straně kousek doleva a naopak. Nemůžu si pomoct ale najít to ironické, že to, co jsme se poprvé povšiml být identické objekty se vyvinul do protikladů prostřednictvím procesu myšlení a rozumu. Jsem zvědavý, jestli umělec měl na mysli to vést diváka do této cesty myšlení nebo zda je to jen můj pohled na to, zní to, co jsem pochopil z jeho book.Friedman 's opakující se začleněním všedních věcí, jako jsou žvýkačky, stébla, papíry a tužky, na jeho práci v nové věci pro všechny vytváří atmosféru rozjímání. Takové nové polohy bodů a objektů umožňuje divákovi za jejich existenci a jeho existenci v one.Let nás vzít Simone Berti práce například. Jako součást venkovních Výstava má umístěn most cihel uprostřed rybníka, takže je ohraničena vody. Sledujeme-li tento instalace kus, by mnoho lidí k závěru, že voda působí jako překážku, která neumožňuje mostu k výkonu své nesporné funkce přenosu lidí z jednoho konce na souši na druhý konec souši. Nicméně i přes tento znepokojující uspořádání mostu a rybníku, Berti chtěli prezentovat tuto scénu jako harmonické prostředí. Měl v úmyslu předložit nám most jako 'objekt v jeho vlastní pravý', zatímco mu rybník téměř vystupoval jako pozadí nebo backdrop.As jsem si ji prohlíželi, Berti není ilustrující citová vazba, nebo spojení s mostem, ale používat ho jako nástroj k říci divákům, že je v pořádku utrhnout z řetězů, vymanit se ze ideály o tom, co vypadá, nebo je skutečně v pořádku. To nám umožňuje zobrazit větší obrázek v životě a méně bát označit věci, které jsou neobvyklé, jako normu, nebo dokonce i více odvážný jako chválil. Co když budeme mít to, co se právě učí Berti nás měřítkem našeho postoje k další problémy v životě, jako je krása například, proč stále není přijatelné, že obézní žena na obálce časopisu Vogue? To je jen nám, že jsou stanovena některá opatření a omezuje na sebe, a aby se změnit, umění radicalizes, co je společné pro nás a táhne se jako kus žvýkačka. Dokud ten kus reality, narušuje sám a my jsme pak nuceni hledat na život z čerstvých nadějnější, více výslechu angle.This mě přivádí se zmínit o podobnosti jsem také zjistil, mezi kusy Friedmana a jeden z Damien Hirst je. Kusu s názvem této malé prasátko šel do Na trhu, což trochu zůstali doma, je jedním z příkladů z jeho rozsáhlé práci na zvířatech. V něm se zobrazí prase, které bylo prolínají do jednotlivých částí, je každá umístěna v nádrži formaldehydu konzervační látky, které je pak odděleně monitorované 'automatizované dráhy'. Nádrže přesuňte části prasete od sebe, a posuňte zpět na své místo v opakované pohyby, připojování a odpojování prasete body.Although ve srovnání s oběma Friedman a Berti práce, tento kus se mi zdá jako šokující, groteskní a odporné. Zjistil jsem, že podobný ohleduplnost v jejich přístupech. Hirst uvedl, že chce svůj kus umění, aby se "lidé přemýšlet o věcech, které považujeme za samozřejmé. Jako je kouření, jako je pohlaví, jako je láska, stejně jako život, jako je reklama, jako je smrt ". Uvedl také, že chce", aby se lidé bojí toho, co vědí. Chci učinit je otázka ". http://dh.rysshuu.com/art/In mého názoru je to jeho zařazení předmětů a věcí, které známe v jeho umělecké práci způsobem, který je nový a nepředvídaný-o této skutečnosti provokuje nás diváky do výslechu. Realizace realitu nový řád přináší strach. "Běžné věci jsou děsivé. Je to jako, bota je určena k vám z jednoho místa na druhé. Okamžiku, kdy jste si beat přítelkyni hlavu s tím, že se stane něco šíleného. Změna funkce je to, co je děsivá?. To, co je umění. "Http://dh.rysshuu.com/art/Say jsme byly představeny s plátny, které už visí ve galerie, již projekt myšlenky přes její povrch, ale prostřednictvím manipulace těla plátně za samozřejmé, že se nebude děsivý. V některých prací Angela De La Cruz, našel jsem takové pojmy, které mají být evidentní. Její plátna jsou téměř zosobnění ošklivé a negativní pocity. Se zdají být zacházeno jako lidé, kteří spáchali přestupek a byla potrestána, nebo spíše zneužívány pro něj. Po přečtení o ní s názvem kus, Sky skládané, 1997, přišel jsem zjistil, že bez uznání činnost a proces, ve kterém tyto kousky se staly, a proto nemohou zachovat stejnou hodnotu a ocenění kdyby byli. Čtení o Sky skládané, 1997, byl jsem ohromen zjistil, že blok plátno 'byl násilně rozbité a sklonil se po diagonále, stejně jako ruce sepnuté za něčí záda v bolestné zápasit'. Takový Informace změnil mé vnímání nyní, není to kus plátna, který byl přeložený na jednom z jeho rohu a pak zamyšleně umístěné na podlaze, a místo toho byla psychicky i fyzicky řešeny s. Breuvant, 2002To závěr jsem si uvědomil, že to, co to všechno přijde jednoduše, když je to realita předělaný mate lidi snadné, jak to může znít, jsem to zjistila při zkoumání umělců , které představily naše realita v jiné formě. Objevil jsem realitu jiného druhu, a že je to, co najdu šokující, umělecká díla, které mají zanedbatelné rozměry výkalů na podstavci se nikdy nepodařilo se mi pochybám o své znalosti a zdravý rozum. Je to jako najít nový rozměr myšlení a zůstat věrný tomuto bodu, mohou veškeré formy umění než konceptuální schopni vytvořit vlnu šoku při realizaci skutečných
Článek Zdroj: Messaggiamo.Com
Related:
» Home Made Power Plant» Singorama
» Criminal Check
» Home Made Energy
Webmaster si html kód
Přidejte tento článek do svých webových stránek se!
Webmaster Zašlete svůj článek
Ne nutná registrace! Vyplňte formulář a váš článek je v Messaggiamo.Com Adresář!
